Ливий Щипачев. Таинственный огонь творчества
С 24 августа по 5 сентября 2026 года в Выставочном зале Товарищества живописцев Московского Союза художников (1я ТверскаяЯмская, 20) будет представлена персональная выставка живописи Ливия Щипачева (1926-2001)
Ливий Степанович Щипачев родился в 1926 году в Москве, в семье преподавателя Московской артиллерийской школы, в будущем известного поэта - Степана Петровича Щипачева. Отец дал ему необычное имя в честь древнеримского историка Тита Ливия. Годы раннего детства прошли в Лефортовских казармах, а затем в Севастополе, где пятилетним мальчиком он впервые увидел море, оставившее в его душе неизгладимое впечатление. Руины Херсонеса, белые пески Балаклавы, южное солнце стали надолго источником вдохновения, мечтой, определившей во многом творческий путь художника и его увлечения - античной историей, археологией, нумизматикой.
После возвращения в Москву, в 1939 году, Ливий поступил в только что открытую Московскую среднюю художественную школу (МСХШ).
Громкая слава пришла нему в 14 лет - но... не как к художнику, а как к исполнителю роли Тимура в фильме 1940 года "Тимур и его команда" по сценарию Аркадия Гайдара. Режиссер Разумный после долгих поисков подходящего исполнителя остановил свой выбор на Ливии. Фильм имел огромный успех. Однако связывать свою взрослую жизнь с кинематографом юный художник не захотел и в 1947 году поступил в Московский художественный институт им. Сурикова, где учился до 1953 года. В 1956 году стал членом Союза художников СССР и начал участвовать в крупных московских и всесоюзных выставках.
Ливий Щипачев - художник-романтик. В его картинах всегда присутствует внутренняя взволнованность, лиризм, поэтическое обобщение.
Ярким событием стало участие картины "Жена приехала" в 1й республиканской художественной выставке "Советская Россия", состоявшейся в 1960 году. Запечатлен момент встречи: молодой мужчина в тяжелых сапогах подхватил на руки и крепко обнимает свою юную жену, приехавшую из города и только соскочившую с подножки грузовика. Их объятие - миг, остановленный на лету. Сейчас картина находится в собрании Тюменского музея изобразительных искусств. Другая прозвучавшая картина этого периода - "Русская березка на Луне" 1961 года (сейчас в Курской галерее искусств) - участвовала в 2017 году в выставке "Оттепель", организованной Третьяковской галереей на Крымском валу.
Важным этапом творчества стала серия работ, написанных в 1970-х-80-х годах, посвященных землям Северного Причерноморья - Крыма и Кубани, которые привлекали художника своей древней историей и дикой красотой выжженной солнцем земли, моря и распаханных курганов. Это пейзажи-размышления о месте человека в мире, где активно взаимодействуют небо и земля. В их числе: "Твое утро" (1974 г.), "Ветер с севера" (1979 г.), "Древняя дорога на Тмутаракань" (1980 г.), "Утро" (1972 г.), "Ласточки" (1984 г.) и др.
Ощущение прекрасного, разлитого в природе, вечно юный мир, вдохновение воплотились в аллегорических образах лебедей, Весны, крестьянского мальчика с дудочкой: "Неразлучные" (1981 г.), "Любовь" (1990 г.), "Леда" (1993 г.), "Степан Разин", "Весна" и др. В картине "Ностальгия" конца 90х, художник подводит итоги жизни и видит себя в образе деревенского паренька, своего отца, присматривающего за лошадьми в ночном, в туманном воздухе между сном и явью.
Более трагические и философские темы 1980-х годов представлены картинами "Реквием" и "Наталья Пушкина. Февраль 1837 года", посвященными гибели поэта, а также аллегорическими "Двадцатый век" и "Марс и ангел мира".
Ливий Щипачев не был религиозным человеком, но его всегда волновала тема нравственного выбора, совести, чистоты. В 90х годах он написал ряд работ на христианскую тему: диптих "Иуда" и "Христос" (варианты работ - "Юный Сергий Радонежский" и "Тридцать сребреников"), "Голгофа", где главным персонажем становится не распятый Христос, а его скорбящая мать, её боль . В стилистике иконы выполнен портрет Павла Михайловича Третьякова, мецената и подвижника. "Блаженный богатырь", в котором физическая сила будто сливается с силой веры, написан со скульптора Дмитрия Тугаринова. Работа "В пути. Автопортрет", написана в последние годы жизни, где путь и призвание художника представлены как движение к свету, истине, а мольберт выглядит как крест, который нужно нести.
Вот слова самого Л.С. Щипачева о своем пути: "Тяжел творческий путь художника. Годами ищет он этот свой путь, а иногда так его и не находит. Но прекрасен тот чудесный, таинственный огонек, к которому он стремится и который называется Творчеством. И как бы ни складывалась жизнь художника, он должен быть уверен, что найдет то, к чему стремится, несмотря на потери и разочарования! "
/Мария Щипачева/