Один из уникальных исторических органов семейства Walcker 1910 года рождения поразит вас своим неповторимым звучанием в Римско-католическом храме Матери Божией Лурдской. На нём одинаково хорошо звучит и барочная, и романтическая музыка, в чём вы можете убедиться, посетив наши концерты.
Валькер (Walcker) — немецкая династия органостроителей, первый представитель которой, Эбергардт Фридрих Валькер, жил в XVIII столетии. Инструменты этой фирмы установлены не только в Германии, но и в других странах Европы, а также в России.
Храм Матери Божией Лурдской в Ковенском переулке — совершенно особый уголок Петербурга, пропитанный истинно французской энергетикой. Высочайшее соизволение «французским гражданам построить церковь и содержать её на свои средства» было дано императором Николаем II 19 октября 1898 года. В 1909 году храм был возведён по проекту Леонтия Бенуа, сына великого петербургского зодчего, архитектора Высочайшего двора, академика Николая Бенуа, который долгое время был синдиком французской католической общины Санкт-Петербурга.
Выделяясь совершенно необычным для католических церквей в России силуэтом, и самобытной обработкой камня, храм задуман в южнофранцузском романском стиле. Notre Dame de France — единственный в Петербурге католический приход, не закрывшийся в советский период. Его спасло то, что он был приписан к французскому посольству. В 1966 году, во время визита в Ленинград храм посетил генерал де Голль.
Интересный факт — к визиту президента Франции Ковенский переулок заасфальтировали и украсили клумбами за одну ночь!
В программе московской гостьи органных вечеров на Ковенском Алсу Валиахметовой мы совершим путешествие из блистательной эпохи барокко в лаконичный мир минимализма.
Вечер откроет Токката Дитриха Букстехуде. Глава северонемецкой органной школы и крупнейший музыкальный авторитет своего времени в течение 30 лет занимал место органиста в знаменитой церкви Святой Марии в Любеке. Он прожил скромную жизнь, похожую на жизнь Иоганна Себастьяна Баха, с ежедневными обязанностями органиста и музыкального руководителя церковных концертов. Самобытный стиль Букстехуде отмечен невероятным богатством фантазии, в его органной Вселенной свобода импровизации гармонично объединена с идеально выстроенной полифонией. Согласно легенде, юный Иоганн Себастьян Бах прошёл пешком сотни километров из Арнштадта в Любек, чтобы послушать игру великого органиста. За месяцы, проведённые рядом со своим старшим современником, он почерпнул очень многое. Влияние Букстехуде явственно прослеживается в ранних опусах Баха, который превзошёл своего учителя, а перенятый у него бесценный опыт воплотил в своих органных сочинениях с невиданным совершенством.
Органное творчество Баха — звуковое воплощение Вселенной, где царит строгий порядок и гармония. Как и во Вселенной, все элементы взаимосвязаны и подчинены единому закону. Импровизационные прелюдии можно сравнить с рождением новых галактик, а фуги, созданные по строгим законам полифонии, отсылают нас к законам физики, управляющим движением небесных тел.
Фантазия соль мажор (Piece d’Orgue) создана в период, когда Бах был увлечён переписыванием «Органной книжечки», сочинённой в 1700 году французским органистом Николя де Гриньи. Трёхчастная композиция вращается вокруг главной темы, которую предписано исполнять со всеми включёнными регистрами (Grand Plein Jeu), как было принято в подобных сочинениях во Франции.
Прелюдия и фуга соль мажор BWV 541 связана с органной судьбой старшего сына лейпцигского кантора. Сочинение было создано для прослушивания на вакантное место хранителя нового органа авторства известного органостроителя Иоганна Готфрида Зильбермана в дрезденской церкви Святой Софии. Виртуозное, написанное в модной тогда итальянской манере произведение, позволило Вильгельму Фридеману успешно пройти испытание в Дрездене, где он занимал пост органиста в течение двадцати лет!
Романтический орган представлен Пятой органной сонатой Александра Гильмана, в творчестве которого этот жанр занимает особое место. Александр Гильман — выдающийся органист, композитор и педагог, редактор изданий старинной музыки. Основная часть его органных сочинений собрана в 18 сборниках под названием «Пьесы в различных стилях».
Арво Пярт, представленный несколькими композициями, — выдающийся эстонский композитор, почитаемый во всём мире. На протяжении долгой творческой жизни мастер экспериментирует в самых различных техниках и стилях, включая изоритмию, минимализм, серийность, неоклассицизм, коллаж и сонорику. Собственный стиль композитор определяет как tintinnabuli (колокольчики), подразумевая звучание небольших церковных колоколов с характерными призвуками. Trivium (перекрёсток трёх дорог) отсылает к средневековой системе гуманитарных наук, включавшей «трёх китов» — грамматику, логику и риторику. Пьеса Pari intervallo изначально была создана для четырёх инструментов, затем появилась авторская органная версия.
Свет и тьма — легендарное сочинение для органа выдающегося композитора-авангардиста Софии Губайдулиной, одной из самых ярких и самобытных фигур в академической музыке второй половины XX — начала XXI века. Пьеса построена на контрастах и сосуществовании противоположностей.
Вечер завершит композиция Annum per annum (Из года в год), созданная Арво Пяртом к 900-летию кафедрального собора в Шпайере. Сочинение написано в форме органной мессы, отсылая нас к великому шедевру Иоганна Себастьяна Баха.
Орган при свечах: планета Баха и минимализм Пярта. Только шедевры!
Программа:
Дитрих Букстехуде (1637—1707) — Токката ре минор, BuxWV 155;
Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) Фантазия соль мажор (Pièce d’Orgue), BWV 572;
Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия и фуга соль мажор, BWV 541;
Александр Гильман (1837—1911) — Соната № 5 до минор op. 80 I часть;
Арво Пярт (1935*) — Trivium;
Арво Пярт — Pari intervallo;
София Губайдулина (1931—2025) — Свет и тьма;
Арво Пярт — Annum per annum.
Исполнитель:
Алсу Валиахметова (орган) — лауреат международных конкурсов.
Дорогие зрители! В связи с нестабильной работой мобильного интернета просим вас перед посещением концерта заблаговременно сохранять билеты в смартфоне файлом/скриншотом или заранее их распечатывать. Благодарим за понимание!
Продолжительность концерта — 1 час 10 минут (без антракта).