Постоянная экспозиция и выставки: «В каждой избушке свои игрушки. Предметы народного искусства из собрания Музея имени М. А. Врубеля», «Микромир Анатолия Коненко», «Скульптура цвета. Нателла Тоидзе. Живопись, графика».
В каждой избушке свои игрушки. Предметы народного искусства из собрания Музея имени М. А. Врубеля.
Выставка открыта: 2 июня — 31 января 2027.
Состав выставки: более 150 предметов народного декоративно-прикладного искусства, включающих глиняную, деревянную, соломенную, берестяную, тряпичную игрушку, а также предметы народного быта, графические произведения из собрания Музея имени М. А. Врубеля.
Выставка «В каждой избушке свои игрушки» приглашает погрузиться в волшебный мир народной игрушки — самобытного памятника традиционной культуры, соединяющего народное творчество, декоративно-прикладное искусство и многовековые обычаи. В экспозиции собраны образцы из разных регионов страны, отражающие богатство и разнообразие народных промыслов России, — от дымковской и филимоновской игрушки, богородской деревянной скульптуры и матрешки до дагестанских народных изделий. Кроме того, посетители увидят работы мастеров Белоруссии, Украины, Таджикистана, Узбекистана, Армении.
Микромир Анатолия Коненко.
Анатолий Иванович Коненко (1954 г.р.), «Сибирский Левша» с 1981 г. первым в Сибири начал заниматься искусством микроминиатюры. За короткий период изобрел и освоил технологии письма на рисовых, маковых зернышках, затем — и человеческом волосе. Отсутствие методических разработок потребовало от мастера поисков новых технологий и изобретения уникальных микроинструментов. В дальнейшем этот опыт пригодился для изготовления, заточки и ремонта специализированного инструмента для офтальмологии.
Новое направление в искусстве потребовало радикально иного подхода к созданию, дизайну и подаче микрокомпозиций. Для их осмотра необходима оптика. А. Коненко многие свои работы представляет в масштабном сравнении с насекомыми, зернышками или волосинкам, что позволяет выигрышно выявить уникальность каждой работы. Скрипка в лапках кузнечика воссоздает известный поэтический образ, подковки на лапках блохи позволяют воображению оживить сцену лесковского Левши, караван верблюдов в ушке иголки представляет библейские строки на уровне невозможного. Это искусство позволяет продемонстрировать беспредельные возможности рук и фантазии человека через творчество.
Скульптура цвета. Нателла Тоидзе. Живопись, графика.
Выставка открыта: 23 сентября — 8 ноября.
Состав выставки: более 40 живописных и графических работ Нателлы Георгиевны Тоидзе.
Экспозиция знакомит с творчеством многогранного мастера, развивающего пластические принципы московской школы живописи, Н. Г. Тоидзе.
Экспозиция раскрывает творческий метод Н. Г. Тоидзе, основанный на абсолютной верности натурному впечатлению. Нателла Тоидзе создает масштабные холсты пейзажей в технике alla prima — без предварительных этюдов, стремясь запечатлеть ускользающее мгновение в его первозданной чистоте и неповторимости. Художница предпочитает холсты большого формата, многие из которых пишет не в мастерской, а на пленэре, несмотря на технические трудности исполнения таких произведений.
Ее работы отличаются яркой цветовой палитрой и эмоциональной насыщенностью. Искусствовед Паола Волкова назвала эти работы «скульптурами цвета» — и сложно подобрать более точную формулировку как в метафорическом, так и в техническом смысле. С одной стороны, будучи дочерью скульптора, Нателла Тоидзе сама признается, что не просто пишет картины, а «лепит цветом». Одним только колоритом она создает пластическое пространство и глубину внутри своих полотен. Иногда она добивается этого через каскад ниспадающих и восходящих красочных пятен (как в работе «Перед снегом», 2007), иногда — минималистично расставляя акценты черного, серого, коричневого цветов и их валёров на белом поле холста («Зимняя ветла», 2022). Нателла Тоидзе создает человекосоразмерные полотна — картины-скульптуры и живописные статуи. Благодаря этому зритель оказывается не снаружи, в позиции отчужденного наблюдателя, а внутри самого живописного пространства.