Москва-Петушки. Театр «Кашемир»

Венечка – «герой нашего времени» советского периода.

В спектакле театра «Кашемир» по книге Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки» главный герой Венечка, словно Гулливер, совершает путешествие в свою идеальную мифическую страну – утопию под названием «Петушки», где нет человеческих пороков, страданий, никогда не умолкают птицы, круглый год цветет жасмин и живет любимая женщина с сыном. Однако, это только игры его больного алкоголизмом, воспалённого сознания. На самом деле все очень прозаично, местами даже мерзко, пошло, но в высшей степени реалистично. Такова жизнь в самом ее неприглядном виде. Роль Венечки 17 июня исполнял режиссер-постановщик спектакля Федор Малышев (в другом составе Иван Добронравов). Кому, как не режиссеру, может быть под силу наиболее глубоко и проникновенно донести до зрителя, выразить всю глубину и боль томления русской мятежной души. Невозможно не поверить и не посочувствовать его персонажу. Женское сердце надрывно сопереживает и стремится спасти заблудшего рыцаря, изменить, позаботиться, излечить.

динамичный, смешной

Когда подруга предложила сходить на "Москва-Петушки", я была очень удивлена таким выбором спектакля. Просто читала в свое время пьесу Ерофеева. И, скажем так, это далеко не лёгкий водевиль))) Но посмотрела, в итоге, на одном дыхании. Прекрасный, очень натуральный и живой Венечка в исполнении Ивана Добронравова. Динамичное развитие сюжета, не дающее заскучать ни на секунду. Тонкое смешение вымысла и реальности - настолько тонкое, что не всегда понимаешь, где заканчиваются реальные события и начинаются галлюцинации главного героя. И, наконец, совершенно неожиданная развязка, оставляющая зрителю простор для фантазии. Фуршет дополнил удовольствие от посещения. В общем, вечер был потрачен не зря.

Колоритные герои, сюжет.

"Москва-Петушки" - это уже современная классика. Об этом можно судить хотя бы по количеству постановок по этой книге. И всё-таки лучший вариант получился у театра Кашемир. Здесь и Веничка колоритный, и, вообще, весь сюжет передан максимально без искажений. И идея Ерофеева в этом варианте, на мой взгляд, передана лучше. Чего точно не стоит делать во время просмотра, так это излишне акцентироваться на нецензурной лексике. Это просто реалии эпохи и соответствующего социального слоя. Если бы персонажи выражались языком Пушкина, аутентичность была бы под вопросом. У литераторов это называется лингвистический портрет героя. Так что с критикой я категорически не согласна. Всё тут абсолютно уместно и ни грамма не пошло.

главный герой

Наконец-то я увидела именно того Веничку, каким всегда его себе представляла. Ваня Добронравов отыграл очень достоверно и при том деликатно по отношению к своему герою. Образ ведь и правда очень сложный. Тут довольно трудно не сбиться на штампы и одновременно угодить всем поклонникам творчества Венедикта Ерофеева. Чувствуется, что режиссер и актеры всю душу вложили в эту работу. Также хотелось бы отметить работу осветителя. Свет по сути служил основной декорацией и задавал общий настрой. У меня сложилось стойкое ощущение, что подразумевался свет в конце тоннеля, который возможен для всех, включая Веничку. Не знаю, правильно ли я поняла задумку, но вот такие мысли были и в процессе просмотра, и после спектакля.