Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017/2018
В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. Юшкова
В спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина,
М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.
Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссёр Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.
«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася Волошина.
ВИКТОР РЫЖАКОВ
Режиссёр
МАРИЯ ТРЕГУБОВА, АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ
Сценография и костюмы
ВЛАДИМИР ГУСЕВ
Художник-видеограф
ТАТЬЯНА БУРЕЛЬ
Хормейстер
АНТОН ЯХОНТОВ
Саунд-арт
ДЕНИС СОЛНЦЕВ
Свет
СЕРГЕЙ ЛАРИОНОВ
Пластика
АННА РАСТРОГИНА
Звукорежиссёр
АНДРЕЙ КАЛИНИН
Ассистент режиссёра
СОФИЯ МАТВЕЕВА
Помощник режиссёра
АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ
Выпускающий продюсер
АНДРЕЙ ЮРГАНОВ
Консультант
АРКАДИЙ ВОЛГИН, ЭРА ЗИГАНШИНА
Свидетели истории
АННА БЛИНОВА
Комиссар
ТИХОН ЖИЗНЕВСКИЙ / ИВАН ЖУКОВ
Алексей
ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ
Вожак
ВИКТОР ШУРАЛЁВ
Вайнонен
ИВАН ЕФРЕМОВ
Сиплый
СЕРГЕЙ МАРДАРЬ
Боцман
АЛЕКСАНДР ЛУШИН
Командир или Беринг
ДМИТРИЙ БЕЛОВ, ДМИТРИЙ БУТЕЕВ, ЕФИМ РОДНЕВ, АННА СЕЛЕДЕЦ, ДМИТРИЙ СИЗОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ, ПАВЕЛ ЧЕРНЕЙКИН, АЛИСА ГОРШКОВА / МАРИЯ МЕДВЕДЕВА, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ, ВЛАДИМИР МИНАХИН, МАТВЕЙ ПТАШНЫЙ
Матросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона