Лир

10
На основе
Спектакли
3 апреля 2026 — 22 января 2027
ул. Новослободская, д. 23, г. Москва
Театр «Шалом». Сцена на Новослободской
16+

«Король Лир» Уильяма Шекспира всегда вызывает множество вопросов, парадоксальных и риторических. Как далеко может зайти человек, чтобы утвердить свои права на чувства другого? Как между самыми близкими возникает непримиримость именно там, где предполагается мир, и воцаряется жестокость там, где ожидается милосердие?

Нелюбовь, состояние внутренней бури и путь от безумия к прозрению в трагедии Шекспира исследует режиссер Яна Тумина — мастер, работающий на стыке драмы, театра художника и театра кукол, многократный лауреат «Золотой маски». Ее «Лир» — полифоническая композиция, в которой наряду с узнаваемым сюжетом органично возникает пространство памяти, игра аллюзий.

Сцена здесь похожа на инженерную систему, наполненную отзвуками прошлого. Где-то в глубине, за лоскутами старого занавеса, различимы голоса легендарных постановок «Короля Лира». Возможно, здесь, в самом теле театра, живет пронзительный плач — это звучит голос Соломона Михоэлса в роли Лира, плачущего над Корделией. Спектакль 1935 года, в котором главную роль исполнил великий еврейский артист и художественный руководитель ГОСЕТа, создает много рифм к сегодняшнему дню.

Роль Лира в спектакле Яны Туминой исполнит художественный руководитель театра «Шалом» Олег Липовецкий. В его интерпретации, Лир — человек театра, режиссер, который решается на эксперимент, на диалог с пьесой Шекспира и с самим собой. Актеры в этой постановке — не только исполнители ролей, но и соучастники исследования, соавторы режиссера. Кроме хранителя и служки театра, следящего за тем, чтобы спектакль состоялся, в этом сложносочиненном пространстве есть персонаж — DJ William — маскарадная фигура, музыкант, свободно смешивающий цитаты, звуки и времена.

Отзывы

10

Первое впечатление

Яна Г.

Глубокий, эмоциональный спектакль
«Лир» в театре «Шалом» — почти 4 часа напряжённого погружения в шекспировскую трагедию. Сценография цепляет: решётчатые конструкции, лоскуты старого занавеса, клетка, которая в финале становится макетом сцены. Художник по свету создаёт объём пульсирующими лучами, а видеопроекции и теневой театр добавляют глубины. Музыка — отдельный герой: диджей Уильям (он же «Шекспир» на сцене) миксует Моцарта с гитарными риффами, битбоксит и гремит доспехами — следить за ним так же интересно, как за основным действием. Особенно впечатляют гротесковый шут в исполнении Евгении Романовой и пронзительный монолог куклы с маской Соломона Михоэлса: король как марионетка, которую держит свита, — от этого буквально мурашки. Постановка — «трагическая буффонада»: здесь нет пафоса, но есть честный и порой болезненный разговор о любви и власти.
Загрузка...
Top.Mail.Ru