Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представляет выставку выдающегося мастера эпохи модерна Фёдора Осиповича Шехтеля (1859 — 1926)
«Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна». Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ.
При подготовке выставки куратор и коллектив Музея вдохновлялись многолетней научной деятельностью одного из ведущих специалистов по творчеству Фёдора Шехтеля — Людмилы Владимировны Сайгиной, работавшей в Музее архитектуры в 1976 — 2024 годах. Проект является посвящением всем исследователям наследия мастера, которые начали открывать его для широкой аудитории в 1970-х годах. Первая монографическая выставка о Фёдоре Шехтеле прошла в залах парадной анфилады Музея архитектуры в 1984 году. Концепция проекта, представленного Музеем сегодня, основана
не на биографическом повествовании о Фёдоре Шехтеле, а на анализе его произведений.
Фёдор Осипович принадлежит к числу тех редких архитекторов, чьё творчество не только определило художественный облик своей эпохи, но и продолжает формировать наше представление о красоте и выразительности архитектуры. Способность превращать каждый проект в уникальный художественный мир, соединяя инженерную смелость, глубокую образность и безупречное чувство формы, сделала его одной из ключевых фигур русского модерна.
Выставка раскрывает творческие приёмы и архитектурные принципы выдающегося зодчего эпохи модерна, профессиональная деятельность которого началась 150 лет назад. Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию.
Первый зал посвящён работе Шехтеля над театральными декорациями, костюмами
и временными зрелищными сооружениями: павильонами, постройками для гуляний
и праздников. Выставка берёт начало с этой темы, ведь именно работа с театральными постановками во многом определила творческий путь Фёдора Шехтеля и сформировала его художественный почерк. Приёмы оформления театрального действа, основанные
на быстрой смене картин в соответствии с сюжетом спектакля, были перенесены зодчим
в искусство архитектуры.
В следующих двух залах экспозиции раскрывается подход Шехтеля
к созданию жилых зданий. На примере собственных домов архитектора, особняков Морозовых на Спиридоновке и в Подсосенском переулке, Степана Рябушинского на Малой Никитской, Петра Смирнова на Тверском бульваре и Александры Дерожинской
в Кропоткинском переулке, показан узнаваемый метод проектирования Шехтеля
с непрерывной сменой образов и декораций.
Из мира роскоши городских усадеб посетители попадают в мир национально-романтического модерна, ставшего следующим вектором развития творчества Фёдора Шехтеля. В этом разделе представлены сооружения разной типологии, объединённые характерным приёмом мастера, условно названным куратором выставки «архитектурными модулями». На пике творчества Шехтель создавал выразительные и сложные композиции, виртуозно сочетая архитектурные объёмы разной площади и высоты, венчая их крышами необычных форм. Источником вдохновения для него служила русская и европейская средневековая архитектура, которая смело и экстравагантно интерпретировалась зодчим. Самыми яркими проектами в этом разделе являются Ярославский вокзал (1902), типография (1899) и дача Левенсона (1900), Земский промышленный музей в Нижнем Новгороде (1911-1913). На специальном интерактивном столе всем желающим предлагается собрать собственную постройку из подобных «архитектурных модулей».
Отдельный раздел выставки посвящён образам Востока, к которым Фёдор Шехтель обращался при создании временных сооружений, стилизуя их под китайскую, японскую
и индийскую архитектуру. К их числу относится павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 года, который стал единственной осуществлённой постройкой архитектора в советский период.
Фёдор Шехтель придерживался комплексного подхода в работе: в любом проекте
он всегда продумывал всё до мельчайших деталей, начиная с общей композиции, организации внутреннего пространства, системы декора и заканчивая прилегающей территорией, рисунком ограды и вентиляционных решёток, формой дверных ручек
и орнаментом обоев. В зале «Мастер деталей» представленные предметы интерьера —
от церковной утвари для разных храмов до осветительной арматуры в особняках Морозовых и Дерожинских — становятся элементами мозаики, из которых можно собрать единую картину творческих миров Фёдора Шехтеля. Важной частью раздела являются авторские коллажи с проектами архитектора — своеобразный самоанализ автора на излёте тридцатилетнего творческого пути.
Седьмой зал экспозиции посвящён последнему десятилетию карьеры и жизни Фёдора Шехтеля. Несмотря на начало Первой мировой войны и отсутствие финансирования гражданского строительства, архитектор продолжал проектировать, организовывать конкурсы, преподавать и заниматься активной общественной деятельностью. Он принимал участие в создании памятников Александру Островскому перед Малым театром
и 26 бакинским комиссарам в Баку, проектировал Болшевский оптический завод и работал
над проектом гидроэлектростанции на Днепре. В экспозиции показано последнее творение Фёдора Шехтеля — тетрадь, в которую архитектор методично вклеивал официальные документы, справки, эскизы и фотографии чертежей, связанных с проектом Днепростроя.
На выставке представлено около 240 экспонатов. Среди них оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства (люстра и бра из особняков Фёдора Шехтеля, кровать из особняка Зинаиды Морозовой) и книги из личной библиотеки архитектора. Наряду с предметами
из фондов Музея архитектуры, на выставке экспонируются материалы из других собраний, среди которых Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный музей А.С. Пушкина, Нижегородский государственный художественный музей и предметы из частных коллекций. В экспозиции также представлены личные вещи из собственных особняков Фёдора Шехтеля, бережно сохраняемые потомками архитектора — Кирой Лазаревой-Станищевой и Фёдором Ращевским.