Транзитные приключения: Домодедово — Внуково – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией на сайте RUSSPASS. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Транзитные приключения: Домодедово — Внуково – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Бесплатная экскурсия онлайн

DEFAULT

Аудиогид

Парк Горького, пожалуй, главный парк Москвы и любимое место отдыха десятков тысяч горожан и туристов. Задолго до того, как здесь появились аллеи и пруды современного Центрального парка культуры и отдыха, эта территория находилась за чертой города. На высоком берегу Москвы-реки располагалось Андреевское селище, в котором еще с X века жили вятичи, а между оврагами Нескучного сада размещалось еще одно славянское поселение. В XVI веке на крутом склоне реки возникло дворцовое село Воробьево, где размещался загородный дворец великих князей, в котором подолгу останавливались цари Иван Грозный и Борис Годунов. В этом районе 4 июля 1591 года произошло сражение московской рати с войском крымского хана Казы-Гирея. В XVII столетии на Воробьевых горах располагались государевы и монастырские слободы, а уже в следующем веке правый высокий берег реки почти сплошь занимали загородные усадьбы бояр и князей. 
Современный Парк Горького начал формироваться в 1923 году на месте Орловского луга после организации Всероссийской сельскохозяйственной выставки. Парк был открыт 12 августа 1928 года, а в 1932 году получил имя писателя Максима Горького. В разное время проектированием парка занимались Эль Лисицкий и Александр Власов, а арка Главного входа была возведена в 1955 году по проекту архитектора Георгия Щуко.
Сегодня Парк Горького включает четыре территории общей площадью около 212 гектаров: Партер, парк искусств «Музеон», Нескучный сад и природный заказник «Воробьевы горы». Концепция пространства 1920—1930-х годов основывалась на идее, что каждый посетитель должен найти себе занятие по душе, при этом «праздный отдых» не поощрялся: парк воспитывал и просвещал людей, знакомя с культурой, спортом и наукой. Площадка и сегодня выполняет эту функцию.
В наше время здесь появились новые зоны отдыха с бесплатным входом, продуманной программой мероприятий и современным дизайном. Благодаря этому Парк Горького превратился в первый парк мирового уровня в России, став эпицентром культурной, спортивной и общественной жизни столицы.

Парк Горького

После распада СССР многие монументы, связанные с советской эпохой, начали снимать с городских улиц. Но вместо уничтожения скульптур было принято решение сохранить их как часть исторического наследия. Для этого на территории Центрального дома художника на Крымском Валу начали создание парка, куда свозили скульптуры.
Первое время пространство воспринимали как «кладбище памятников», но со временем к советским статуям добавились работы следующих десятилетий и отличных от соцреализма направлений. Территория стала полноценным культурным пространством. Так появился «Музеон» — первый в России музей скульптуры под открытым небом. Этот статус парк получил официально в 1992 году. 
На сегодняшний день коллекция насчитывает свыше 600 памятников, выполненных из разных материалов — камня, бронзы, дерева и металла. Особое место в собрании занимают, конечно, композиции советской эпохи. В их числе работы таких известных скульпторов, как Вера Мухина, Евгений Вучетич и Сергей Меркуров. В парке можно увидеть монументы, посвященные историческим личностям: Владимиру Ленину, Иосифу Сталину, Феликсу Дзержинскому. Рядом с ними другие артефакты того времени, среди которых аллегорические композиции, воспевающие труд, науку и прогресс. 
С советскими монументами соседствуют работы современных мастеров. Авангардные скульптуры, абстрактные формы и экспериментальные инсталляции отражают эволюцию художественного мышления. Так, в «Музеоне» можно увидеть работы Александра Бурганова, Григория Орехова, Даши Намдакова и многих других известных мастеров. Разнообразие стилей и материалов делает экспозицию уникальной.
Парк занимает территорию около 24 гектаров, что характеризует его как один из самых просторных в Москве. Планировка продумана так, чтобы посетители могли наслаждаться прогулками среди скульптур, зеленых лужаек и цветочных клумб. Близость к набережной Москвы-реки добавляет живописности.
Со временем «Музеон» превратился и в культурную площадку. Одним из ключевых событий является ежегодный фестиваль искусств, который собирает художников, музыкантов и дизайнеров. Фотовыставки на открытом воздухе привлекают любителей визуального искусства, красивые виды и множество скульптурных натур служат отличными материалами для художественных пленэров, а показы фильмов в летнее время собирают поклонников кино. 
Спортивные мероприятия, такие как йога, танцевальные мастер-классы и забеги, сделали «Музеон» популярным среди активной части жителей Москвы. Для детей организуются образовательные программы и творческие мастерские, где они могут познакомиться с искусством и историей. Благодаря такому разнообразию мероприятий парк стал местом, где каждый найдет занятие по душе.

Парк искусств «Музеон»

Новая Третьяковка стала домом для уникальной коллекции искусства XX—XXI веков, которая охватывает ключевые этапы развития российской и советской художественной традиции. 
Пожалуй, самым известным и обсуждаемым экспонатом Новой Третьяковки является «Черный квадрат» Казимира Малевича. Эта картина была создана в пик развития русского авангардизма и стала манифестом супрематизма. Это направление, которое основал сам Казимир Малевич, стремилось освободить искусство от привязки к предметному миру. На первый взгляд, полотно кажется простым: черный квадрат на белом фоне. Однако за этой лаконичностью скрывается глубокая философия. Художник утверждал, что «Черный квадрат» — это нулевая точка искусства, символ абсолютной свободы творчества, где форма и цвет существуют сами по себе без необходимости изображать реальность. Полотно занимает особое место в Новой Третьяковке, оно символизирует разрыв с академическими канонами живописи и смелость эксперимента.
Юноша, сидящий на спине красного коня, ведет его в воду. Еще один знаковый экспонат музея. Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» была создана накануне бурных исторических событий и стала символом предчувствия перемен и новой эпохи. Композиция поражает монументальностью и необычной цветовой палитрой. Яркий цвет животного контрастирует с прохладными тонами воды и неба, что создает ощущение внутренней силы и динамики. Кузьма Петров-Водкин вдохновлялся традициями иконописи, что проявилось в строгой композиции и символизме образа коня, который в русской культуре часто ассоциируется с мощью и свободой. Картина занимает центральное место в экспозиции, которая посвящена дореволюционному искусству. 
В одно время с Казимиром Малевичем и Кузьмой Петровым-Водкиным также жил и работал Василий Кандинский. Он считал, что искусство должно быть подобно музыкальной композиции и вызывать эмоции без привязки к конкретным образам. Картина «Москва I», которая хранится в Новой Третьяковке, полностью отражает идеи художника и служит иллюстрацией перехода его творчества к абстракционизму. Это полотно передает впечатления Василия Кандинского от архитектуры, ритма и атмосферы города. Несмотря на размытые формы, в них легко угадываются очертания московских куполов, улиц и городской суеты. Они переданы через яркие краски и динамичные линии. Цвета насыщенные, красные, желтые и синие оттенки создают ощущение пульсирующей энергии города.
Столицу в своем творчестве показал и Юрий Пименов — художник, который работал в направлении соцреализма, пропитанного оптимизмом ранних советских годов. На полотне «Новая Москва» изображен солнечный день. Молодая женщина за рулем автомобиля едет по оживленной улице, она окружена новыми зданиями и транспортом. Композиция наполнена светом и движением. Голубое небо, светлые фасады и красные флаги создают ощущение праздника. Москва предстает как символ новой, индустриальной эпохи. Женщина за рулем — редкий для того времени образ, он символизирует эмансипацию и активную роль человека в строительстве социализма.
Выдающимся образцом второй половины XX века можно назвать «Горизонт» работы Эрика Булатова. Соц-арт иронически переосмысливал соцреализм и его визуальную культуру. На картине изображено морское побережье с линией горизонта, которая перечеркнута красной полосой, похожей на орденскую ленту. Эрик Булатов использует контраст между реалистичным изображением пейзажа и абстрактностью. Линия горизонта выступает как зона конфликта между настоящим и вымышленным, как точка соприкосновения разных реальностей.
Новая Третьяковка также играет важную роль в популяризации современного искусства. Она не только сохраняет наследие, но и стимулирует диалог между прошлым и настоящим, позволяя посетителям понять, как развивалась художественная мысль в России и мире.  Галерея стремится быть площадкой для актуальных творческих поисков, активно поддерживает современных художников. Инсталляции, перформансы и мультимедийные проекты, представленные в музее, часто затрагивают острые социальные и философские темы, такие как идентичность, глобализация и влияние технологий на общество. Выставки сопровождаются образовательными программами, лекциями и дискуссиями, которые помогают зрителям глубже понять контекст и значение этих работ. Новая Третьяковка стремится не только сохранять наследие, но и стимулировать диалог между прошлым и настоящим, делая современное искусство доступным и понятным широкой аудитории.

Постоянная экспозиция Новой Третьяковки

Музей Москвы был основан в 1896 году. Это одно из центральных культурных учреждений столицы, которое рассказывает о многообразии и динамике жизни города.
В основе московского фонда лежит богатая коллекция. В ней насчитывается более миллиона экспонатов. Среди них живопись и графика, планы и карты, книги и документы, а также предметы быта. Музей Москвы занимается не только сохранением исторического наследия, но и осмыслением прошлого, настоящего и будущего столицы. Собрание позволяет рассматривать город под неожиданными углами, видеть его в движении и развитии.
С 2006 года музей занимает комплекс бывших Провиантских складов. Здания были спроектированы архитектором Василием Стасовым и реализованы Федором Шестаковым в 1829-1835 годах. Несмотря на сугубо практическое назначение, архитектура выполнена в торжественном стиле ампир. Это характерно для градостроительной эстетики того времени, стремившейся к созданию единого художественного образа даже для хозяйственных построек.

Комплекс состоит из трех корпусов, расположенных П-образно и формирующих внутренний двор. Эта композиция позволила мастерски разместить масштабные здания на угловом участке. Сегодня на открытой площадке Провиантских складов проводятся летние фестивали, концерты и праздники. Просторные залы внутри занимают постоянные и временные выставки. Здесь действует лекторий, проходят занятия и экскурсионные программы, работают детский центр и центр документального кино.

Музей Москвы объединяет в себе не только основной корпус, но и целый комплекс: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского, Музей «Садовое кольцо» и другие площадки. Вместе они помогают получить целостное представление о том, как изменялось восприятие города, как оформлялись улицы и районы, как жили люди, как «наряжалась» и обновлялась столица.

Музей Москвы

Воронеж

Гоголевский бульвар входит в Бульварное кольцо Москвы. Он протянулся на 750 метров от Арбатской площади до Пречистенских Ворот.
В начале улицы, напротив станции «Кропоткинская», возвышается памятник Николаю Гоголю, созданный Николаем Томским в 1952 году. Бронзовая фигура изображает писателя в полный рост, с книгой в руке, на гранитном постаменте с надписью: «Гоголю». Этот монумент стал символом бульвара.
«Гоголевским» бульвар был не всегда. Это имя было присвоено ему в 1924 году, к 115-летию со дня рождения писателя. Прежде, еще в XVIII веке, улица носила название по близлежащей Пречистенской набережной. 
В XIX веке, когда город отстраивался после пожара 1812 года, здесь появилась зеленая аллея с широкими дорожками и рядами лип. Она стала излюбленным местом прогулок москвичей. Тенистая улица привлекала всех — от ремесленников до аристократов и людей искусства. А в 1979 году очертания бульвара стали узнаваемыми для любителей кино: режиссер Владимир Меньшов снимал под ветвями Гоголевского сцены фильма «Москва слезам не верит».
По обе стороны вдоль бульвара идут цепи особняков. Большую часть из них построили в XVIII—XIX веках. Бережное отношение и реставрация сохранили их для современных москвичей и гостей города. Некоторые из них стали памятниками архитектуры и центрами, связанными с историей знаменитых творческих и общественных деятелей.
Обратите внимание на дом номер 6/7. Некогда он принадлежал Сергею Третьякову, младшему брату основателя Третьяковской галереи. Особняк приобрел нынешний облик в 1871—1873 годах. Его украсили мотивами древнерусской архитектуры: например, элементами, которые по форме напоминали кокошники, вдоль фасада — ряд окон с арками. В разное время здесь бывали художник Илья Репин, композитор Петр Чайковский и пианист Антон Рубинштейн.
По адресу Гоголевский бульвар, 10, расположена усадьба Цурикова — Нарышкиных. В 1808 году Михаил Нарышкин, который был декабристом, организовал в доме штаб тайного общества. В этих стенах поэт Кондратий Рылеев читал свое знаменитое произведение «Думы». С 1830 года здание принадлежало государственному учреждению по управлению недвижимым имуществом. Оно носило название Удельного ведомства. Управляющий Иван Маслов, который жил в этом доме в 50—70-х годах XIX века, проводил в усадьбе литературные и музыкальные вечера. На них бывали драматург Александр Островский, поэт Афанасий Фет и писатель Иван Тургенев. Сегодня здесь расположен Московский музей современного искусства.

Гоголевский бульвар

Московский музей современного искусства открылся по инициативе Зураба Церетели в декабре 1999 года. Выдающийся скульптор взял на себя обязанности директора. Его личная коллекция легла в основу собрания молодого музея. Сегодня оно насчитывает более 10 тысяч работ и охватывает самые разные направления: от соцреализма до наивного искусства. Здесь представлены произведения художников русской эмиграции, официального и нонконформистского искусства, зарубежных и российских авторов.

Музею принадлежат шесть площадок. На Гоголевском бульваре в распоряжении музея находятся два здания: бывший главный усадебный дом и небольшой флигель.

Строгая городская усадьба в стиле классицизм издавна была связана с миром искусства. В основании имения Цуриковых конца XVIII века — каменные палаты предыдущего столетия. Их своды до сих пор можно увидеть на первом этаже.
Владение сменило нескольких хозяев и сильно пострадало в пожаре 1812 года. Обновленный дом с элементами ампира был выстроен уже для рода Нарышкиных. Усадьба вошла в историю как место собраний общества декабристов. Здесь бывали Кондратий Рылеев, Иван Пущин и Евгений Оболенский.

После провала восстания владение перешло к Удельному ведомству. На Гоголевском бульваре поселились московское отделение и его управляющий — Иван Маслов. Он регулярно устраивал литературные и музыкальные вечера. Их гостями были писатели Александр Островский, Афанасий Фет и Алексей Плещеев, композитор Николай Рубинштейн и живописец Илья Репин. О том, что в доме останавливался Иван Тургенев, свидетельствует памятная доска с рельефным профилем писателя.

В 1969 году прошла полная реконструкция, и в здание въехало Правление Союза художников СССР. Спустя 40 лет дом по Гоголевскому бульвару занял современный музей.

К строениям нашего времени относится часовня в честь Александра Невского во дворе центрального здания. Хрустальная пирамида работы Церетели повторяет формы исторической часовни в честь погибших в Русско-турецкой войне. Во дворе флигеля также можно увидеть цветочный шар того же авторства. Под основанием неувядающего букета укрылись фигуры Адама и Евы.

Просторные анфилады главного усадебного здания идеально подходят для масштабных и громких проектов. Соседний флигель отведен преимущественно под камерные выставки.

Московский музей современного искусства на Гоголевском

Арбат — это одна из старейших и самых знаменитых улиц столицы. Он расположен между двух площадей: Смоленской и Арбатские Ворота. Старый Арбат является лицом города и сохраняет атмосферу прошлого Москвы. В старину здесь жили кузнецы, плотники, мастера серебряного дела, а также размещались два стрелецких полка. По Арбату проходила Можайская дорога, которая вела из Москвы в Смоленск.

После разрушительного пожара 1736 года улица преобразилась. На месте деревянных строений возникли особняки влиятельных дворянских родов: Голицыных, Толстых, Шереметевых. Но уже к концу XIX века Арбат приобрел более оживленный облик. Бывшие дворянские усадьбы скупали купцы и фабриканты. Здесь появлялись доходные дома, магазины, рестораны. Открылся старейший московский ресторан «Прага». Его угловой дом с округлой колоннадой и сегодня встречает пешеходов у Арбатских Ворот.

Улица продолжала стремительно развиваться. В начале следующего века по Арбату был пущен электрический трамвай, в 1930-е годы — троллейбус. В 1909 году открылся будущий кинотеатр «Художественный». Уже в 1921 году первых зрителей приняла Третья студия Московского Художественного театра. Ныне это Театр имени Евгения Вахтангова. Перед зданием установлен бронзовый памятник Вахтангову. Мастер запечатлен сидящим на фоне названий спектаклей вошедших в историю театра.

К концу XX века Арбат имел двустороннее движение. Прохожим оставалось только узкое пространство тротуаров. В 1986 году улица стала первой полностью пешеходной в Москве и превратилась в центр притяжения для художников и музыкантов.

После преображения на ней возникли знаковые памятники. Скульптура «Принцесса Турандот» была открыта перед Театром Вахтангова. Памятник Булату Окуджаве был установлен в 2002 году рядом с домом, где поэт провел детство.

С именем другого знаменитого поэта связан двухэтажный дом голубого цвета, расположенный со стороны Смоленской площади. Сюда после свадьбы в 1831 году Александр Пушкин привез молодую жену и провел первые три месяца семейной жизни. Это событие обусловило создание музея — мемориальной квартиры писателя.

Оставил свой след в истории Арбата и Михаил Булгаков. Некоторые исследователи считают, что именно в доме номер 35 находилась квартира критика Латунского из романа «Мастер и Маргарита». Среди горожан это здание в неоготическом стиле известно как «Дом с рыцарями» благодаря двум скульптурам на фасаде.

С 1990-х годов Арбат привлекает и поклонников Виктора Цоя. Стена дома номер 37 служит импровизированным мемориалом музыканту, куда ежедневно стекаются фанаты.

Близость старого Арбата к Новому позволяет оценить архитектурные контрасты Москвы. Малоэтажная купеческая улица соседствует с широким проспектом в стиле советского модернизма.

Арбат

В самом центре Москвы, на старом Арбате, стоит неброский голубой дом. Сегодня здесь расположен один из самых известных культурных центров, посвященных поэту Александру Сергеевичу Пушкину. Мемориальное пространство создано в квартире, где поэт жил в первые месяцы после свадьбы с Натальей Гончаровой. Обстановка внутри воссоздает атмосферу того времени и формирует ощущение, что хозяева дома только-только вышли ненадолго. 
Дом № 53 на Арбате построен в начале XIX века и принадлежал дворянской семье Хитрово. Часть помещений сдавалась внаем. В конце 1830 года Пушкин получил согласие на брак с Натальей Гончаровой. Ему нужно было место, куда он мог бы привести молодую жену после свадьбы. Он снял второй этаж особняка на Арбате — целых пять комнат.
17 февраля 1831 года поэт с женой обвенчались в церкви Большого Вознесения у Никитских ворот, а потом приехали сюда, на Арбат. Здесь они устроили свой первый и единственный семейный домашний бал — им стал свадебный ужин для самых близких друзей. Пушкин и Гончарова прожили в этой квартире около четырех месяцев — с февраля по май 1831 года. Это было короткое, но очень счастливое время в их жизни. Они были влюблены, полны надежд и планов. Здесь поэт работал, принимал гостей и наслаждался семейной жизнью. В мае супруги уехали из Москвы в Царское Село и больше в дом на Арбате не возвращались.

В наши дни здесь находится филиал Государственного музея Пушкина.
На втором этаже организована мемориальная часть — те самые комнаты, где жили Пушкин с супругой.
Из прихожей вы попадаете в бальный зал — наиболее большую, парадную комнату квартиры. Именно здесь прошел тот самый свадебный ужин. Сегодня в зале стоит рояль, а на стенах вывешены портреты друзей семьи Пушкина. Далее — кабинет. Это скромное, но самое важное помещение дома. Перед вами стол, за которым работал Александр Сергеевич, кресло и диван. Здесь практически нет личных вещей поэта, но представлено множество интерьерных предметов той эпохи, а также книги и портреты Пушкина. Следом идут гостиная и комната Натальи Николаевны, где можно более близко и детально познакомиться с бытом семьи.

Третий этаж дома на Арбате занимает литературная экспозиция. Она рассказывает о московском периоде Пушкина в целом, а не только о жизни в этой квартире. Здесь вы увидите подлинные вещи, принадлежавшие поэту и его современникам: письма, прижизненные издания, рукописи и портреты. Это помогает лучше понять, каким человеком был Пушкин, с кем он общался и как жила Москва того времени.

Мемориальная квартира А. С. Пушкина

Высотное здание Министерства иностранных дел России на Смоленской площади — одна из строгих сталинских высоток, которые стали архитектурным символом послевоенной Москвы.
Задолго до появления знаменитого сооружения, в начале 1930-х годов, здесь планировали построить Дом иностранного туризма. Первый корпус по Денежному переулку был возведен, однако стройку вскоре заморозили, а затем несколько раз перепрофилировали. Сначала под Дом пролетарского туризма и экскурсий, позже — под административное здание Наркомата мясной и молочной промышленности. Реализации этих проектов помешала война, но их габариты и планировочные решения легли в основу будущего здания МИДа. Эти корпуса впоследствии были включены в единый архитектурный ансамбль.
Решение о строительстве высотных зданий в Москве было принято в январе 1947 года, а закладка МИДа, как и других высоток, состоялась 7 сентября того же года. Основные строительные работы развернулись в 1948 году. Проект был разработан архитекторами Владимиром Гельфрейхом и Михаилом Минкусом при участии инженеров Григория Лимановского и Самуила Гомберга. Проектирование велось в несколько этапов, рассматривались варианты разной высоты и композиции. В итоге был утвержден наиболее монументальный вариант, подчеркивающий вертикаль и статус здания. Этот проект был удостоен Сталинской премии.
Строительство велось по сложной для своего времени технологии. Сначала собрали каркас здания на полную высоту, а затем бетонирование выполняли сверху вниз, постепенно продвигаясь к фундаменту. Центральная часть высотки насчитывает 27 этажей и достигает высоты 172 метров. Ее фланкируют 16-этажные крылья, за которыми следуют более низкие шестиэтажные корпуса, плавно связывающие массивное здание с окружающей застройкой Арбата.
Архитектурный облик здания МИДа отличается суровой торжественностью. Цоколь и нижние этажи облицованы красным гранитом, порталы выполнены из серого гранита и известняка, а основной объем — из светлых керамических блоков. На высоте 114 метров размещен герб СССР площадью 144 квадратных метра — один из самых заметных декоративных элементов фасада. Ярусное построение с постепенным облегчением масс кверху отсылает как к традициям русской архитектуры, так и к мотивам английской готики. Жесткие вертикальные ребра усиливают ощущение устремленности здания ввысь. В отличие от других сталинских высоток, завершения ярусов здесь плоские и украшены мерлонами, без вазонов и башен.
Отдельной страницей в истории здания стал шпиль. Изначально проект не предусматривал остроконечного завершения, а центральную часть должна была венчать прямоугольная башня с зубцами и обелисками. Однако на завершающем этапе строительства в 1951 году было принято решение о возведении архитектурной иглы. Каменную конструкцию здание не выдержало бы, поэтому шпиль сделали металлическим, облицевав окрашенными листами стали. Высота составила 56 метров, а вес — около 350 тонн. Из-за хрупкости конструкции здание МИДа стало единственной сталинской высоткой, не увенчанной пятиконечной звездой.
Со временем деталь начала разрушаться: коррозия металла и износ каркаса неоднократно фиксировались специалистами. В 1980-х годах произошло обрушение одной из частей шпиля. 
В 2016—2017 годах он был полностью демонтирован и заменен новой конструкцией, точно повторяющей исторический облик. Новая игла стала легче и надежнее. Ее каркас выполнен из стали, облицовка — из нержавеющих материалов с керамическим покрытием. Одновременно были проведены масштабные реставрационные работы на кровле и фасадах здания. 

Здание Министерства иностранных дел РФ

Отель Академическая

Мини-отель Хамовники

Отель Якиманка 38

Маршрут, предназначенный для транзитных пассажиров, которые прилетают в Домодедово и улетают из Внуково. Все локации расположены между остановкой аэроэкспресса на Павелецком и станцией Солнцевской линии метро. В зависимости от времени пересадки можно посетить как все точки маршрута, так и выбрать два-три наиболее понравившихся пункта. Хорошей прогулки и не забывайте поглядывать на часы! Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Транзитные приключения: Домодедово — Внуково

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости

Отзывы