Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Вези меня, «Букашка» – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией на сайте RUSSPASS. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Вези меня, «Букашка» – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Бесплатная экскурсия онлайн

DEFAULT

Аудиогид

Павелецкая площадь сформировалась как городское пространство благодаря строительству Павелецкого вокзала, открытого в конце XIX века. На протяжении десятилетий территория перед вокзалом оставалась прежде всего транспортным узлом и не имела выраженной архитектурной или общественной функции. Площадь служила местом пересадок и движения потоков пассажиров, не располагая к пребыванию и отдыху.
Ситуация изменилась в начале 2000-х годов, когда было принято решение о комплексной реконструкции этого места. Проект предусматривал создание современного многофункционального пространства с подземным торговым центром и благоустроенной общественной зоной. Однако реализация задумки оказалась длительной и сложной. С 2002 года концепция и участники проекта неоднократно менялись, а строительство растянулось почти на два десятилетия.
Обновленная Павелецкая площадь открылась в сентябре 2021 года. Территория перед вокзалом превратилась в одно из крупнейших новых общественных пространств Москвы. Сегодня это успешный пример современной городской среды, ориентированной на человека.
Ключевым элементом стал ландшафтный парк площадью около трех гектаров, расположенный на крыше подземного торгового центра. Центральную роль в композиции играет сухой фонтан с динамической подсветкой и музыкальным сопровождением, который в теплое время года радует водными шоу.
Особое внимание уделено озеленению. На площади высажено более 350 взрослых деревьев и множество кустарников, подобранных так, чтобы парк сохранял выразительность в разные сезоны. Растения привозились из питомников России, Германии и Италии, что позволило сформировать насыщенный и устойчивый зеленый каркас.
Для отдыха предусмотрены разнообразные зоны — деревянные настилы, лавочки, лежаки, амфитеатр, а также продуманная сеть пешеходных маршрутов, связывающих площадь с окружающими улицами и Павелецким вокзалом. Под парком расположен многоуровневый торговый центр «Павелецкая плаза» площадью около 73 тысяч квадратных метров, в котором работают магазины, кафе, рестораны и различные сервисы.
Павелецкая площадь стала не только местом повседневного отдыха, но и культурной площадкой. Здесь проходят выставки, концерты, фестивали и сезонные события. Пространство полностью адаптировано и для маломобильных посетителей, что делает его открытым и доступным для всех.

Павелецкая площадь

Московский международный Дом музыки открылся в 2002 году и стал первым в России центром исполнительских искусств. Это многофункциональный комплекс, который объединил концертные, театральные и культурные пространства. На его площади работают четыре зала: Светлановский, Камерный, Театральный и зал Шнитке. Здесь проходят концерты академической и современной музыки, спектакли, международные форумы, творческие вечера и другие масштабные события.
Инициатором создания Дома музыки стал выдающийся дирижер, скрипач и общественный деятель Владимир Спиваков. Строительство осуществлялось с помощью Правительства Москвы. Здание стало ключевым элементом архитектурного ансамбля «Красные холмы» на Космодамианской набережной. Сегодня ММДМ является резиденцией Национального филармонического оркестра России, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. 
Архитектура Дома музыки подчеркнуто современна. Круглое здание высотой 11 надземных этажей с двумя подземными уровнями имеет сплошное остекление. Прозрачные фасады наполняют естественным светом фойе, галереи и лестницы. Отсюда открываются панорамы Москвы-реки, Новоспасского монастыря и городского ландшафта. Купол венчает эмблема-флюгер в виде скрипичного ключа работы Зураба Церетели — девятиметровая конструкция, покрытая сусальным золотом и установленная на специальном вращающемся механизме.
Первый концертный сезон открылся в октябре 2003 года, и с этого момента Дом музыки утвердился как одна из самых престижных концертно-театральных площадок столицы. Здесь выступали ведущие исполнители и дирижеры современности, звезды мировой оперы и симфонической сцены, а также знаменитые оркестры Европы и других стран.
Наряду с классическим репертуаром ММДМ активно развивает кросс-культурное направление, представляя музыку разных регионов мира — от академических традиций до этнических и экспериментальных форм. Такой подход сделал Дом музыки пространством расширения музыкальных горизонтов.

Дом музыки

Таганская площадь возникла на месте Земляного города в конце XVI века на возвышенности между Москвой-рекой и Яузой. Холм входил в число семи легендарных московских пригорков и получил свое название от слободы ремесленников, изготавливавших таганы. Так назывались чугунные треножники для походных котлов. 
От этой точки расходились важнейшие дороги на Владимир, Нижний Новгород, Рязань и Коломну. Их направления и сегодня угадываются в трассах Таганской, Марксистской, Воронцовской улиц, улицы Большие Каменщики и других старинных путей, сложившихся еще в XVI веке.
Здесь рано сформировалась торговая площадь. Рынок съестных припасов существовал при Таганских воротах столетиями и особенно расцвел в XVIII—XIX веках. После пожара 1812 года постройки городского входа были снесены, но площадь и рынок сохранились. В воспоминаниях современников Таганка предстает одной из самых оживленных и богатых ярмарок Москвы, где торговали овощами, рыбой, квасом и деревенскими продуктами. Особую известность имел мясной базар с бойнями у рва Москвы-реки.
В начале XIX века облик площади был упорядочен. В 1812 году по проекту Осипа Бове здесь появились каменные торговые ряды с колоннами, разделившие пространство на Верхнюю и Нижнюю Таганку. В то же время район сохранял купеческий характер и воспринимался как «второе Замоскворечье».
Во второй половине XIX века ситуация начала меняться. В Заяузье активно строились фабрики и заводы, и Таганка постепенно становилась рабочим районом. В период революционных событий 1905 и 1917 годов площадь превратилась в место митингов и массовых собраний.
Радикальные перемены пришлись на советский период. Генеральный план реконструкции Москвы 1935 года предусматривал масштабную перестройку района, снос исторической застройки и прокладку транспортных магистралей. Хотя проект был реализован лишь частично, именно тогда изменилась конфигурация Садового кольца и исчезли многие старые кварталы. В 1950 году на площади открылся павильон станции метро «Таганская», архитектура которого отсылает к утраченной торговой застройке. 
Сегодня Таганская площадь — крупный транспортный узел, где сходятся несколько линий метро и магистралей. Здесь сохранились важные памятники истории и архитектуры: городская усадьба Колесникова — Саргиных — Шапатиной, церковь Николая Чудотворца на Болвановке и храм Успения Пресвятой Богородицы на Гончарной улице. Современную культурную идентичность площади формируют Театр на Таганке и Музей Владимира Высоцкого, благодаря которым Таганка остается не только транспортным, но и значимым культурным центром Москвы.

Таганская площадь

Вы стоите перед красным зданием в стиле модерн, которое в 1912 году было создано архитектором Густавом Гельрихом. Сегодня оно известно как Театр на Таганке, расположенный по адресу: улица Земляной Вал, 76/21. 
В прошлом веке купчиха Дарья Платова решила построить на месте старых мучных лавок купца Кочергина нечто новое. Так появился электротеатр «Вулкан» — модное заведение с кинозалом, рестораном и оркестром, игравшим во дворе. Место привлекало москвичей, жаждущих развлечений.
Уже в 1917 году его стены наполнились театральным духом. Сначала здесь обосновался театр Рогожско-Симоновского района под руководством Льва Прозоровского, затем — Опытно-героический театр Бориса Фердинандова и Вадима Шершеневича. В 1922 году сцена стала студией Малого театра, ориентированной на рабочих Таганской площади. Здесь блистали молодые звезды Евгения Вахтангова — Михаил Жаров, Игорь Ильинский, Михаил Мухин, а спектакль «Копилка» Эжена Лабиша в обработке Николая Эрдмана стал местным хитом.
К 1946 году филиал Малого театра ушел, и на сцене появился Театр драмы и комедии под началом Александра Плотникова. Постановки Серафимы Бирман и Петра Фоменко, такие как «Скандальное происшествие с мистером Кэттлом и миссис Мун» или «Микрорайон», радовали зрителей легкостью, но популярность театра угасала, и в 1963 году он оказался на перепутье.
Перелом произошел в январе 1964 года, когда в эти стены вошел человек, которому суждено было изменить все, — Юрий Любимов. Назначенный главным режиссером при директоре Николае Дупаке, он принес в театр свой дипломный проект «Добрый человек из Сезуана» Бертольта Брехта. Критики отмечали яркую выразительность и смелость постановки, богатой сценическими приемами и игрой с четвертой стеной. Впоследствии Любимов создал 60 спектаклей, отличавшихся уникальным стилем. Театр на Таганке превратился в символ свободы и новаторства, к нему стремились зрители со всей страны. 
Любимов собрал новую труппу, где зажглись такие звезды, как Владимир Высоцкий, Зинаида Славина, Леонид Филатов, Валерий Золотухин и Алла Демидова. Эти артисты оставили значительный след в истории русского театра.
Путь Таганки продолжался и после отъезда Любимова за границу в 1984 году: театр возглавил Анатолий Эфрос, чьи постановки «Вишневый сад» и «На дне» освежили сцену. После его смерти в 1987 году руководство принял Николай Губенко. В 1992 году часть труппы отделилась, создав «Содружество актеров Таганки» на Новой сцене. Это разделение стало испытанием для обеих сторон.
В 2011 году, после окончательного ухода Любимова из театра, художественное руководство принял Валерий Золотухин, но из-за проблем со здоровьем он долго не руководил. В 2013 году директором стал Владимир Флейшер, запустивший проект «Группа юбилейного года» к 50-летию театра.
С 2015 года Ирина Апексимова взяла бразды правления, вдохнув новую жизнь в сцену. Проект «Репетиции» позволил молодым режиссерам экспериментировать, а спектакли «8 (Восемь)» Сергея Чехова и «Леди Макбет Мценского уезда» Олега Еремина обрели успех. Сотрудничество с другими режиссерами принесло награды: «Беги, Алиса, беги» и «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» завоевали «Золотую маску» за костюмы, актерскую игру, режиссуру и музыку. «Евгений Онегин» и «Тартюф. Комедия» Юрия Муравицкого также удостоились престижных премий.
В 2021 году, после 30 лет «разлуки», театр начал объединение коллективов. В 2022 году к нему присоединился театр «АпАРТе», открыв Сцену на Факельном в рамках проекта «Ликбез». Сегодня здесь работают режиссеры Юрий Муравицкий, Алексей Франдетти, Андрей Гончаров, Георгий Сурков, Денис Азаров, Марфа Горвиц, Данил Чащин, Денис Хусниаров. Они ставят современные версии классики, вовлекают зрителей в диалог и экспериментируют с новыми формами.

Московский театр на Таганке

Государственный музей Владимира Высоцкого, известный как «Дом Высоцкого на Таганке», возник из живой народной памяти. Почти сразу после смерти поэта в 1980 году к Театру на Таганке — месту, с которым неразрывно связана его судьба, — начали приходить поклонники. Они приносили личные вещи, фотографии, письма и записи. Коллеги Высоцкого бережно сохраняли все, что оказывалось в театре, и устраивали вечера памяти.
В середине 1980-х годов идея музея оформилась окончательно. При театре была создана инициативная группа, началась систематическая работа по формированию коллекции и осмыслению будущего собрания. В 1987 году Советский фонд культуры открыл благотворительный счет для сбора средств: деньги поступали от частных лиц, с концертов памяти, а мать поэта, Нина Высоцкая, передала часть Государственной премии СССР, присужденной сыну посмертно. В это же время формируется попечительский совет, в который вошли деятели науки, культуры и искусства, а также члены семьи.
Официальное решение о создании музея было принято в январе 1989 года, а вскоре при Моссовете появилась дирекция будущего культурного центра. 
Первой крупной акцией стала выставка «Высоцкий в контексте русской культуры», приуроченная к десятилетию со дня его смерти. Несмотря на отсутствие собственного здания, экспозиция вызвала огромный интерес и подтвердила общественную потребность в музее. Фактически «Дом Высоцкого на Таганке» открылся в 1992 году в здании на улице, которая сегодня носит имя поэта, неподалеку от Театра на Таганке. Первым директором стал заведующий литературной частью театра Павел Леонов, а с 1996 года музей возглавляет сын поэта — Никита Высоцкий.
Экспозиция музея выстроена как путь через жизнь и эпоху, в которую жил поэт. От первых лет — с письмами детства, школьными и студенческими документами — посетитель постепенно погружается в атмосферу времени, в котором формировался характер и голос Высоцкого. Особое место занимают воссозданные интерьеры его квартиры: гостиная и кухня на Малой Грузинской улице, где собирались друзья, рождались песни и велись бесконечные ночные разговоры. Эти пространства дают возможность почувствовать Владимира Высоцкого не как миф, а как живого человека.
Отдельные залы посвящены театру и кино, в них представлены материалы о спектаклях Театра на Таганке, киносъемках, сценических и экранных образах. Завершающие разделы экспозиции рассказывают о песнях и стихах, сложной судьбе автора и всенародной любви. 

Дом Высоцкого на Таганке

Крупный центр современного искусства стал важным пунктом на культурной карте Москвы. Здесь собираются художники, кураторы, студенты и зрители, чтобы узнать новое, увидеть смелые работы и найти вдохновение. «Винзавод» расположен на территории бывшей промышленной зоны. Старые здания с кирпичными стенами создали атмосферу, в которой современное искусство чувствует себя свободно и живо.
История архитектурного комплекса уходит в конец XIX века, когда на этой территории работала винная фабрика. Завод строился как важный пункт для хранения и разлива напитков, а его масштабные корпуса были рассчитаны на большие объемы продукции. Со временем производство сменяло владельцев, проходило через разные этапы развития, но само архитектурное ядро почти не менялось. 
В центре работают несколько галерей, каждая из которых показывает свои выставки и поддерживает молодых авторов. Можно увидеть фотографии, инсталляции, живопись, видео и другие направления. Часто проходят лекции, встречи с мастерами и открытые обсуждения.
«Винзавод» принимает фестивали и образовательные программы. Пространство сохраняет дружелюбную атмосферу и помогает зрителям чувствовать ритм искусства в городе. Кластер стал одним из первых в России пространств, где современное искусство представлено не фрагментарно, а как цельная культурная среда.  

Центр современного искусства «Винзавод»

Сад имени Баумана формировался постепенно, на протяжении двух столетий. Это читается в планировке аллей и атмосфере, которая сделала парк одним из самых уютных в Басманном районе.
В конце XVIII века князь Михаил Голицын передал Москве часть своей городской усадьбы на Старой Басманной, 15. Это был ухоженный усадебный сад, куда горожанам разрешалось входить свободно, без ограничений, что по тем временам считалось жестом редким и щедрым. В XIX столетии общественная территория постепенно расширялась. В 1900-х годах к саду присоединили участки соседних усадеб Чулковых — Ростопчиных и Левашовых на Новой Басманной улице. Так сформировалась обширная зеленая зона, которая тем не менее продолжала сохранять черты частных усадебных владений. Здесь оставались плавные дорожки, многие хозяйственные постройки и декоративный грот, который служил элементом пейзажа.
Весной 1920 года была оформлена новая граница парка, который получил название «Сад имени 1-го Мая». К уже существующей территории добавили владение промышленника и мецената Николая Стахеева на Новой Басманной, 14. В 1922 году парк получил новое имя в честь Николая Баумана. Биография этого человека была тесно связана с историей района.
В те же годы на территории появилась открытая концертная эстрада, которая быстро стала центром культурной жизни. На ее сцене выступали Леонид Утесов, Клавдия Шульженко и другие яркие музыканты советской эпохи. 
В конце XX века сад получил статус объекта культурного наследия, а в 2000-х годах начались масштабные работы по благоустройству и восстановлению исторических элементов. Особое внимание уделили усадьбе Голицыных и каменному гроту, который долгое время находился в скорбном состоянии. Реставрация завершилась в 2022 году. Специалисты укрепили фундамент, восстановили арки, расчистили кладку, а под слоем грунта обнаружили считавшийся утраченным каскад. На вершину грота установили скульптуру танцующей девушки, которая стала новым декоративным акцентом старинного бельведера. 

Сад имени Баумана

Высотное здание у Красных Ворот — одна из самых необычных и инженерно сложных сталинских высоток, в которой соединились административные функции, жилые корпуса и инфраструктура метрополитена. Строительство заняло шесть лет — с 1947 по 1953 год. Авторство проекта принадлежало архитекторам Алексею Душкину и Борису Мезенцеву при участии конструктора Виктора Абрамова. 
Место для строительства было выбрано неслучайно. До 1927 года здесь стояли Красные ворота — триумфальная арка, впервые возведенная по указу Петра I в честь победы под Полтавой. Каменные ворота середины XVIII века, созданные по проекту Дмитрия Ухтомского, были одним из парадных въездов в Москву. После революции декоративное убранство арки сняли, а вскоре она была полностью разобрана под предлогом расширения проезжей части. В конце 1920-х — 1930-е годы окрестности утратили и другие исторические объекты: храм Трех Святителей, где крестили Михаила Лермонтова, а затем и дом, в котором он родился. С 1941 года площадь официально носила имя поэта — память о нем сегодня сохраняет мемориальная доска на фасаде высотки.
Решение о строительстве высотного здания здесь появилось после выхода постановления Совета министров СССР от 13 января 1947 года «О строительстве в г. Москве многоэтажных зданий». Первоначально планировалось возвести 16-этажный жилой дом для Министерства путей сообщения, однако в ходе проектирования замысел усложнился. Центральный корпус предназначался для ведомств, а боковые крылья — для жилья.
Главной особенностью проекта стало включение в здание наземного вестибюля станции метро «Красные Ворота». В те годы предполагалось, что подобное решение станет типовым для всех московских высоток, однако реализовать его удалось только здесь. Инженерная задача оказалась исключительно сложной. Под зданием на глубине около 16 метров находились водонасыщенные плывунные грунты, а котлован под вестибюль достигал 24 метров. Обычная последовательность работ — сначала подземная часть, затем надземная — значительно затянула бы сроки. В результате строительство фундамента, вестибюля метро и самого здания велось одновременно.
Для стабилизации грунта инженеры Метростроя применили метод искусственной заморозки. Весной 1950 года вокруг котлована пробурили 230 скважин глубиной 27 метров, в которые опустили замораживающие колонки. По ним круглосуточно циркулировал раствор, который превращал почву в прочный ледяной массив. При этом инженеры учли, что при последующем оттаивании грунт даст осадку. По расчетам Виктора Абрамова, здание могло отклониться от вертикали, поэтому каркас центрального корпуса изначально возводили с заданным наклоном. Когда заморозку отключили и грунт начал оттаивать, дом под собственной тяжестью «встал» практически идеально, с незначительным отклонением в 1,5 градуса. 
В архитектурном отношении высотка у Красных Ворот отличается от других сталинских небоскребов большей сдержанностью. Здание высотой около 138 метров со шпилем состоит из центрального 24-этажного административного корпуса и двух жилых крыльев переменной этажности — от 11 до 15 этажей. Центральный объем облицован известняком, нижние этажи — красным гранитом. Боковые корпуса имеют более простую отделку. Интерьеры выполнены сдержанно: в парадных пространствах использовались нержавеющая сталь и лаконичные материалы, без масштабных панно и мозаик, характерных для других высоток.

Высотка у Красных ворот

История этого проспекта началась не так давно, в двадцатом веке. Ещё в 1930-х годах стало ясно, что улица Мясницкая не справляется с растущим потоком городского транспорта и автомобилей. Городу понадобилась новая, широкая дорога. По генеральному плану 1935 года было решено проложить проспект, который должен был соединить Ленинградский, Казанский и Ярославский вокзалы с центром города. Первоначально его планировали назвать Новокировским, но это название так и не закрепилось. 

Строящиеся в то время здания рядом с будущим проспектом сразу возводились с дополнительным фасадом, выходящим на ещё не существующую магистраль. Активная работа по прокладке нового транспортного пути велась в 1960-х и 1970-х годах, завершили его строительство к Олимпиаде 1980 года в Москве. Первоначальный грандиозный план по продлению проспекта до самого центра города так и не был осуществлён. Своё современное название он получил в 1990 году в честь выдающегося учёного и общественного деятеля Андрея Сахарова.

Облик проспекта в основном был сформирован зданиями в стиле конструктивизм — это один из самых популярных направлений советской архитектуры. Ярким примером служит здание Центросоюза, которое спроектировал всемирно известный французский архитектор Ле Корбюзье. Этот дом со строгими прямыми линиями и ленточными окнами сейчас занимает Росстат. Другой примечательный объект — красное здание Наркомата земледелия, построенное по проекту архитектора Щусева. Оно интересно тем, что для этого мастера конструктивизм стал редким экспериментом. Вдоль проспекта также можно увидеть массивные административные здания, построенные в советское время для различных министерств и ведомств. В 1970-е годы левую сторону проспекта отвели под строительство комплекса банковских кластеров, включая Внешэкономбанк. А в 2000-е годы его облик дополнили современные бизнес-центры. 

В наши дни проспект Академика Сахарова — это не просто транспортная магистраль, но и важное общественное пространство. Прежде всего, он известен как место, где проходят массовые мероприятия. Например, здесь проводятся концерты в честь Дня Флага. На проспекте находится мемориал — «Стена скорби». Он представляет собой бронзовый горельеф, состоящий из множества человеческих фигур. Место для него выбрано не случайно, ведь знаменитый ученый, в честь которого был назван проспект, являлся не только деятелем науки, но и известным правозащитником. Прогулка по проспекту Сахарова — это возможность не только увидеть разные архитектурные эпохи, но и узнать больше об истории Москвы как горожанам, так и туристам. 


Проспект Сахарова

Странноприимный дом в Москве был основан графом Николаем Шереметевым как учреждение для помощи бедным и больным в память о покойной возлюбленной Прасковье Жемчуговой. По его замыслу, здесь должны были одновременно содержаться богадельня и больница, где предоставлялась бы бесплатная медицинская помощь всем нуждающимся, независимо от сословия. Первый камень здания был заложен в 1792 году, и строительство велось под руководством архитектора Елизвоя Назарова, ученика знаменитого Василия Баженова. Мастер разработал общий план постройки, дал центральной части строгий портик со сдвоенными колоннами. Однако после смерти Прасковьи Жемчуговой в 1803 году проект полностью переработал итальянский архитектор Джакомо Кваренги, автор Эрмитажного театра и Александровского дворца в Петербурге. Итальянец придал зданию завершенный классицистический облик. Центральный портик заменил полукруглой колоннадой, фасады украсил изящной лепниной, установил фигуры евангелистов в нишах, объединил главный корпус с боковыми флигелями и создал внутреннее убранство Троицкой церкви, ставшей сердцем постройки. Купол церкви расписал художник Дементий Скотти. Фасад здания выходит на Сухаревскую площадь, боковые крылья образуют подковообразный парадный двор, символически распространяя «руки помощи» к страждущим.
Странноприимный дом стал не только архитектурным шедевром классицизма, но и центром милосердия. Здесь одновременно могли проживать до ста человек, нуждающихся в крове, тепле, еде и медицинской помощи. Граф Шереметев, к сожалению, не дожил до торжественного открытия 28 июня 1810 года. Учреждение управлялось советом, и по завещанию Шереметева его потомки были обязаны продолжать опекать дом. Благотворительная деятельность не ограничивалась богадельней и больницей: часть капитала уходила на приданое бедным невестам, помощь сиротам, малоимущим и обедневшим ремесленникам — всего более 200 тысяч человек получили поддержку.
В разные периоды истории Странноприимный дом выполнял функции госпиталя. Во время Крымской войны наследник графа организовал санитарный отряд врачей для работы на полях сражений, позднее, в период Русско-японской войны, — лазарет. К началу XX века Шереметьевская больница считалась одной из лучших в Москве. После революции 1917 года учреждение было преобразовано. В 1918 году название «Странноприимный дом» было ликвидировано, храм закрыт, деревянные иконостасы разобраны. В 1919 году здесь открыли Московскую городскую станцию скорой медицинской помощи, а с 1923 года здание стало одним из корпусов НИИ скорой помощи имени Николая Склифосовского. В 2000-х годах часть здания была отреставрирована с восстановлением исторических интерьеров, сохранив духовное и архитектурное наследие шедевра классицизма и символа милосердия Шереметевых.

Странноприимный дом графа Шереметева

Академический Центральный театр кукол был создан в 1931 году при Центральном доме художественного воспитания детей. С первых дней его возглавил Сергей Образцов — актер, режиссер, художник и литератор. Сначала в театре работало всего 12 человек.
Первым значимым спектаклем стала постановка «Джим и Доллар», написанная специально для труппы. С этого спектакля началось формирование репертуара театра, поиск новых выразительных средств, создание оригинальных конструкций кукол и сценического оформления.
Популярность театра быстро росла. В 1937 году ему выделили здание в центре Москвы, на площади Маяковского. К этому времени театр расширил состав труппы и создал собственный музей кукол, который со временем стал одним из крупнейших и самых известных в мире.
В 1940 году состоялась премьера спектакля «Волшебная лампа Аладдина». Он стал одной из самых знаменитых постановок театра и надолго вошел в его историю благодаря сложной сценографии и выразительным куклам.
Одной из главных особенностей здания театра стали механические часы на фасаде. Каждый час открываются дверцы домиков вокруг циферблата, и двенадцать фигур животных появляются под музыку «Во саду ли, в огороде». Дважды в сутки — в полдень и в полночь — все персонажи выходят одновременно. Авторы часов — Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм разработал Вениамин Кальмансон.

Театр кукол имени Образцова

Вы находитесь в старейшем московском увеселительном саду. Расположенный в районе улицы Каретный Ряд, он служит для отдыха и развлечения горожан еще с первой половины XIX века.

Когда-то территория принадлежала антрепренеру и актеру Малого театра Михаилу Лентовскому. После разорения первого владельца парк пережил период застоя и вновь открылся в 1894 году под руководством купца Якова Щукина.

«Эрмитаж» сразу вызвал немалый интерес у москвичей. Оборудованный по последней моде, он мог похвастаться чистыми дорожками и газонами, фонарным освещением, водопроводом и системой орошения. Уже в 1896 году здесь прошел первый московский кинопоказ братьев Люмьер.

С этого момента начинается и театральная история сада. Сегодня зрителей встречают три сцены: «Эрмитаж», «Новая Опера» и «Сфера».

В «Эрмитаже» прошли первые сезоны Московского Художественного театра и премьеры пьес Антона Чехова «Чайка» и «Дядя Ваня». В дальнейшем здесь выступали Федор Шаляпин и Мария Ермолова, гастролировали Сара Бернар и Гарри Гудини, состоялся дирижерский дебют Сергея Рахманинова.

«Новая Опера» — более молодая, но не менее значимая площадка. На ее сцене прошли первые в России постановки опер «Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти и «Борис Годунов» в авторской редакции Модеста Мусоргского. Театру, открытому в 1991 году, присвоено имя его основателя — Евгения Колобова.

Наконец, «Сфера» — это уникальное пространство в виде кругового амфитеатра. Подобная планировка стирает барьер между залом и сценой и дает зрителям возможность погрузиться в действие.

Прогуливаясь по аллеям сада «Эрмитаж», вы также увидите памятник отцу итальянской литературы Данте Алигьери. Бюст автора «Божественной комедии» был подарен городу правительством Италии и установлен перед летней эстрадой. Еще один иностранный дар — монумент классику французской литературы Виктору Гюго.

Сад радует посетителей круглый год. Зимой заливают каток, весной распускаются яблони, сирень и черемуха, летом работает кинотеатр под открытым небом.

Сад «Эрмитаж»

Свое название площадь получила в XVIII веке. Первые временные Триумфальные ворота появились здесь еще в 1709 году — по случаю победы в Полтавской битве. Позднее, в 1722 году, здесь установили другой монумент в честь окончания Северной войны и победы России над Швецией. Именно с этого момента за пространством закрепилось такое имя. Через эти ворота проходила Тверская дорога — главный путь из Петербурга в Москву, по которому будущих императоров торжественно встречали перед коронацией. Ворота несколько раз перестраивали, а в последний раз возвели в 1797 году к приезду Павла I, после чего вскоре разобрали.
В конце XVIII — начале XIX века место утратило парадное значение и стало торговым. Здесь образовалась рыночная площадь, куда свозили дрова, уголь, сено и камень для мощения улиц. В 1805 году, когда земляной вал вдоль Тверской улицы был срыт, а ров засыпан, площадь окончательно оформилась в своих современных границах. После Отечественной войны 1812 года новые Триумфальные ворота перенесли дальше от центра — к Тверской заставе, а прежняя территория стала именоваться площадью Старых Триумфальных ворот.
Во второй половине XIX века торговая функция постепенно сходила на нет. Площадь начала меняться, превращаясь из утилитарного пространства в культурное. Переломным моментом в этом стало начало XX века, когда здесь стали располагаться театры. 
В 1902 году на углу Тверской и Садовой появилось театральное здание, известное по названиям «Буфф» и «Зон», где шли спектакли легкого жанра. В 1920-е годы здесь разместился Государственный театр имени Всеволода Мейерхольда — ГосТИМ, ставший одной из главных экспериментальных сцен страны. Однако вскоре пространство закрыли, здание перестроили, и в 1940 году здесь открылся Государственный концертный зал имени Петра Чайковского — один из ведущих музыкальных залов Москвы.
Рядом развивалась и другая сценическая линия. В 1910 году братья Никитины построили на площади здание цирка, позже превращенное в театр. После череды реконструкций в 1965 году здесь окончательно обосновался Театр сатиры, который работает на этом месте до сих пор. Неподалеку находились и другие значимые культурные площадки: варьете «Альказар», а затем Студия молодых актеров под руководством Олега Ефремова — будущий театр «Современник».
С Триумфальной площадью неразрывно связана фигура Владимира Маяковского. Его пьесы ставились под руководством Мейерхольда, да и сам поэт часто бывал здесь. В 1935 году, спустя пять лет после его гибели, площадь переименовали в площадь Маяковского. А в 1992 году она вернула себе историческое название, утратив при этом прямую связь с аркой.

Триумфальная площадь

Одно из самых литературных мест Москвы, которое тесно связано с жизнью и творчеством писателя. Музей расположен в доме №10 на Большой Садовой улице в знаменитой квартире №50.
В 1918 году здание на Большой Садовой перешло в собственность государства и вскоре превратилось в коммунальное общежитие работников московских типографий. В начале 1920-х годов здесь открылись столовая, библиотека и клуб. Атмосфера дома, переполненного жильцами и шумом повседневной жизни, навсегда запомнилась писателю. Осенью 1921 года Михаил Булгаков поселился здесь со своей первой женой Татьяной Лаппой. Супругам досталась всего одна комната в длинном коридоре коммунальной квартиры. Условия были трудными: теснота, очереди на кухне, соседи и постоянные попытки выселения. Однако именно в этой «проклятой квартире 50» родились первые московские рассказы писателя.
Быт и колорит жильцов дома на Большой Садовой впоследствии вдохновил Михаила Булгакова на создание множества литературных образов. Например, соседка писателя Анна Горячева стала Аннушкой из «Мастера и Маргариты». Сама квартира превратилась в легендарное место, где поселился Воланд со своей свитой. Позднее писатель переехал в другое жилище на пятом этаже этого же дома, но образ «нехорошей квартиры» продолжал преследовать его в творчестве и стал символом хаоса, судьбы и мистики.
В 1990 году был создан Фонд Булгакова, который поставил цель открыть это пространство для посетителей. И, наконец, 26 марта 2007 года здесь официально учредили первый государственный музей Михаила Булгакова в России. В экспозиции удалось сохранить подлинную атмосферу московской коммуналки XX века. 
Квартира на Большой Садовой стала не просто мемориальным пространством, но и живым культурным центром, в котором сочетаются три исторические эпохи: дореволюционная Россия, советское прошлое и современность.

Музей М.А. Булгакова

Сегодня трудно представить, что престижный район Патриарших прудов когда-то носил неприглядное название Козье болото. В старину здесь разводили коз, их шерсть поставляли к царскому двору. Сюда на казнь нередко свозили опальных бояр и еретиков.

Облагородил эту местность в начале XVII века патриарх Московский Гермоген. В составе новой слободы появились церкви в честь святых Ермолая и Спиридона. При патриархе Иоакиме заболоченные земли превратились в систему прудов для разведения рыбы.

Древняя история Патриарших отражена в названиях прилегающих переулков: Спиридоньевского, Ермолаевского, Трехпрудного, Малого и Большого Козихинских. Любопытно, что в советские годы Патриаршие пруды на время стали Пионерскими. Но название не прижилось.

Слобода пришла в упадок после упразднения патриаршества Петром I. В 1812 году район постигла та же участь, что и остальную Москву. Местность выгорела, и на ее пепелище начала зарождаться новая история Патриарших. Из прудов оставили только один, вокруг него разбили сад. Постепенно здесь стали появляться дома состоятельных москвичей.

Литературная история района очень богата. Здесь проживал поэт Иван Дмитриев, у него гостили Александр Пушкин, Николай Гоголь и Иван Крылов. Зимой пруд использовался как общественный каток, который любил Лев Толстой. В доходном доме снимал жилье Владимир Маяковский, у родственников останавливался Александр Блок. В Трехпрудном переулке родилась Марина Цветаева. В знаменитой «нехорошей квартире» ютился Михаил Булгаков. Патриаршие пруды стали ключевой локацией в его романе «Мастер и Маргарита».

Прогуливаясь вдоль водной глади, можно встретить неожиданные скульптуры. Это памятник Ивану Крылову и рельефы с персонажами его басен. 

Наконец, в районе Патриарших находились мастерские живописцев Василия Сурикова и Василия Поленова. Соседние улицы роскошными особняками украсили Федор Шехтель и Иван Жолтовский.

Сегодня Патриаршие — это не только место для прогулок в атмосфере московской старины, но и один из самых модных столичных районов.

Патриаршие пруды 

В 1929 году в Москве начал работу первый планетарий в стране — крупнейший центр популяризации астрономии. По словам космонавта Алексея Леонова, «путь на Байконур начинался здесь».

Известный каждому жителю столицы звездный дом на «Баррикадной» стал 13-м в мире — после планетариев в Германии, Италии и Австрии. Для его создания молодому Советскому государству пришлось доставлять оборудование и специалистов из-за рубежа.

Проект доверили архитекторам Михаилу Барщу и Михаилу Синявскому. Творческий тандем разработал здание на железобетонном каркасе в стиле конструктивизм. Венчает планетарий серебристый параболический купол, напоминающий по форме навершие ракеты.

Уникальную конструкцию расширили для современного зрителя уже в наши дни. Инженеры подняли все строение с куполом и проекционном аппаратом на шесть метров. Образовавшееся пространство строители использовали под новые помещения. Подъем сооружения такой массы был осуществлен впервые в истории.

Торжественное открытие исторического здания пришлось на 5 ноября 1929 года. Планетарий стремительно развивался под руководством первого директора Константина Шистовского. Короткий лекционный курс быстро превратился в целую просветительскую программу. Под куполом главного зала разместился настоящий звездный театр. Здесь звучали не только лекции, но и музыка, поэзия и актерская речь.

Уже в 1934 году заработала единственная в мире юношеская астрономическая школа. Среди ее выпускников — ярчайшие представители науки. В 1947 году открылись общедоступная астрономическая площадка, Большая и Малая обсерватории.

Без деятельности Московского планетария невозможно представить отечественные ракетостроение и космонавтику. В подвальной мастерской Группы изучения реактивного движения велись разработки двигателей. Стратосферный комитет сделал планетарий площадкой для своих заседаний. Среди его участников был и Сергей Королев. Наконец, здесь изучали астронавигацию будущие космонавты.

Современный комплекс объединяет научно-просветительскую программу с развлечениями. В Большом зале звездное небо зажигает проектор последнего поколения. Вселенная предстает перед зрителями в сиянии 9 000 звезд. Интерактивная площадка Лунариума позволяет всем желающим изучать физические явления и экспериментировать. В Малом звездном зале проходят киносеансы. Динамические кресла и стереопроекция создают эффект полного погружения.

Музейное собрание знакомит гостей с развитием астрономической науки. В двух залах представлены старинные книги и инструменты, звездные карты, секстанты и телескопы, коллекция метеоритов, макеты Солнечной системы и Международной космической станции.

Сегодня Московский планетарий остается в числе лидеров по многим показателям. Один из самых крупных и посещаемых в Европе, он встретил своего 10-миллионного посетителя в 2024 году.

Московский планетарий

Перед вами дом, в котором четыре года прожил Антон Чехов. Сегодня здесь работает мемориальный музей писателя. Как часть Государственного литературного музея он открылся в 1954 году.
Будущий писатель приехал в Москву еще гимназистом. Из-за недостатка средств семья часто переезжала. В 1886 году Чеховы поселились по этому адресу на Садовой-Кудринской улице. В этих стенах начиналась литературная карьера писателя. Здесь были созданы пьесы «Иванов», «Предложение», «Медведь», повести «Степь», «Огни». В этом доме Чехов открыл медицинскую практику и принимал пациентов.
Из-за архитектурных особенностей строения драматург прозвал его «дом-комод». В этот «комод» Чехов звал своих друзей — литераторов, музыкантов, художников и актеров. Сюда наведывались Исаак Левитан, Владимир Гиляровский, Федор Шехтель и многие другие.
В 1890 году Чехов отправился в путешествие на Сахалин. По возвращении в Москву писатель сменил адрес.
Музейное собрание начало формироваться еще в 1912 году. Чеховская комната открылась при Румянцевской библиотеке. В 1934 году коллекция составила специализированный отдел в составе Литературного музея. Сегодня собрание уступает по величине лишь мемориальному дому Чехова в Ялте.
Экспозиция поделена на две части. Мемориальное пространство квартиры восстановлено по рисункам и воспоминаниям родственников. В интерьерах сохранились подлинный письменный стол, личные вещи и предметы одежды Чехова, медицинские принадлежности и фотографии близких.
Оставшиеся комнаты отведены под литературную экспозицию. Здесь хранятся первые издания произведений, театральные афиши, письма, дневники и фотографии.
Сегодня в пространстве музея проходят временные выставки, авторские экскурсии, лекции и даже спектакли.

Дом-музей А.П. Чехова 

Перед вами одна из семи сталинских высоток, навсегда изменивших облик малоэтажной старой Москвы. Она относится к числу наиболее ярких сооружений советской эпохи.

В январе 1947 года Совет Министров СССР принял постановление о строительстве в столице многоэтажных зданий. Грандиозными строениями грезили еще в ранние годы советской власти.

7 сентября 1947 года, в честь 800-летия города, ровно в час дня были заложены все будущие высотки. Но амбициозная стройка началась не сразу. Ведь к символической дате проектов зданий еще не было. В итоге строения получились одновременно едиными по стилю и по-своему уникальными.
Работы на площади Восстания начались в 1948 году и продолжались шесть лет. Под руководством архитекторов Михаила Посохина и Ашота Мндоянца было возведено многоэтажное здание с восьмигранной башней со шпилем.

В центральной части постройка имеет 24 этажа. Высоту ей добавляет шпиль с пятиконечной звездой. Два боковых корпуса поднимаются уступами. Сбоку конструкция напоминает гигантскую пирамиду.

Высотка покоится на колоссальном по площади стилобате с гранитной балюстрадой. Туда поместились крупнейший гастроном, кинотеатр «Пламя», почта, парикмахерская, химчистка и другие удобства для жильцов. В подвальных помещениях были устроены парковка и бомбоубежище.

По стилобату можно прогуляться вокруг здания. Вы окажетесь в компании суровых каменных изваяний. Людские фигуры установлены на постаментах и олицетворяют искусство, труд и оборону.

Внутреннее убранство торжественное — в традициях сталинского ампира. Повсюду гранит, мрамор, хрусталь, красное дерево, лепнина. В подъездах и сегодня можно любоваться многочисленными витражами.

Строительство обошлось в колоссальную сумму — 650 миллионов рублей. В дом мечты селили профессуру, актеров, спортсменов, а также цвет советского авиастроения. Высотку не зря прозвали «Домом авиаторов».

Времена менялись быстро. Здание ввели в эксплуатацию в 1954 году. Уже в следующем году вступило в силу постановление об устранении архитектурных излишеств. С тех пор в СССР стали строить иначе.

В 1992 году площадь Восстания стала Кудринской. Ни легендарный гастроном, ни кинотеатр «Пламя» не дожили до наших дней. И все же «Дом авиаторов» остается одним из главных символов города, желанным местом жительства и памятником советским градостроителям.

Высотка на Кудринской площади

Дом-музей Федора Ивановича Шаляпина на Новинском бульваре считается его первым собственным московским домом. 
В 1910 году знаменитый певец приобрел городскую усадьбу с садом, флигелями и большим участком земли, поскольку к тому времени он был уже главой большой семьи.
Главный дом имения — изящный деревянный одноэтажный особняк конца XVIII века, переживший пожар 1812 года и несколько перестроек. Имя архитектора не сохранилось, но известно, что дом упоминался в документах комиссии, обследовавшей Москву в 1813 году. Фасад особняка окрашен в желто-белые тона, декорирован ионическими пилястрами, лепным фризом и балюстрадой. Во дворе были расположены двухэтажные флигели, а в саду — беседка с видом на Москву-реку, липовая аллея, клумбы и скамейки. Большую роль в благоустройстве усадьбы сыграла жена певца Иола Торнаги — итальянская балерина, оставившая сцену ради семьи. Именно она занялась перепланировкой дома и создала удобное и продуманное пространство с отдельными комнатами для каждого члена семьи. 
Интерьеры особняка сегодня воссозданы по фотографиям и воспоминаниям детей Федора Шаляпина. В Белом зале певец репетировал с друзьями и коллегами, в столовой отмечал бенефисы, в кабинете любил читать, а бильярду посвящал немало времени. В музее хранятся подлинные вещи семьи: мебель, рояль Bechstein, напольные часы, венчальные свечи Федора и Иолы, театральные костюмы, афиши и программы спектаклей. Значительную часть собрания составляют произведения живописи, подаренные басу его друзьями-художниками — Валентином Серовым, Константином Коровиным, Василием Поленовым, Михаилом Нестеровым, Михаилом Врубелем. Большую коллекцию собственных работ передал музею сын певца Борис Шаляпин.
В 1978 году особняк перешел Государственному музею музыкальной культуры имени Михаила Глинки, а вскоре здесь открылся музей Федора Шаляпина. Сегодня мемориальная усадьба и галерея усадьбы образуют единый музейный комплекс. Здесь проходят выставки, обзорные и тематические экскурсии, концерты известных и молодых исполнителей, встречи абонементных циклов и детские программы. В 2003 году перед домом был установлен памятник Федору Шаляпину: он изображен сидящим в расслабленной позе. Скульптор Вадим Церковников создал образ, вдохновившись фотографией 1914 года, на которой певец позировал художнику Илье Репину.

Музей-усадьба Ф.И. Шаляпина

Градостроительная судьба Москвы была определена в 1935 году. Вступил в силу Генеральный план ее реконструкции. Его авторы задумали превратить старинный купеческий город в современную столицу.

Центром государства Москва не была с начала XVIII века. Город развивался без регулярного плана по радиально-кольцевой системе. Жилой фонд уже не справлялся с притоком людей из деревень. Горожане страдали от дефицита воды. Такой Москва встретила новую власть в 1918 году.

Узкие улочки с нагромождением строений предстояло расширить. Для лучшей связи между районами предусматривались сквозные магистрали и новые проспекты. Так зародилась идея проложить Новый Арбат.
Реализовать задуманное удалось только в послевоенные годы. Прорубленная магистраль вместе с улицей Воздвиженкой в 1963 году стала частью проспекта Калинина.

При прокладке пришлось одни древние улочки укоротить, другие — стереть с карт навсегда. Названия исчезнувших Кречетниковского переулка и Собачьей площадки сообщают о древней истории местности. В допетровские времена здесь содержали соколов и псов для царской охоты. Впоследствии район застроили доходными владениями и особняками. 

Над обликом транспортной артерии трудился коллектив во главе с Михаилом Посохиным. Весь ансамбль исполнен в стиле советского модернизма.
По четной стороне возникли пять жилых башен, крупнейший книжный магазин в Европе и кинотеатр «Октябрь». Здесь поместился самый большой премьерный зал столицы, оснащенный широкоформатным экраном.

Главной достопримечательностью стали четыре «дома-книжки» по нечетной стороне магистрали. Первоначально их занимали сотрудники министерств. Офисные здания стоят на едином стилобате. Уличная иллюминация производит большое впечатление в вечернее время. На грандиозных фасадах высвечиваются памятные даты, буквы и узоры.

В 1972 году прохожих начал встречать первый в стране уличный экран. Огромное световое полотно получило название ЭЛИН — электронный информатор. Он транслировал рекламу, объявления, спортивные мероприятия, концерты и телемосты. Другим рекламным чудом стал вращающийся глобус «Аэрофлота». Его установили на крышу ресторана «Арбат». Лампочками на модели земного шара высвечивались города, куда летали рейсы. 

Проект проспекта остался незавершенным. Прогуливаясь по улице, и сегодня можно видеть глухие торцы дореволюционных домов. Чудом уцелела церковь Симеона Столпника на углу с Поварской улицей. Храм XVII века спасли от сноса и тщательно отреставрировали.

Сегодня Новый Арбат проходит от площади Арбатские Ворота до площади Свободной России. Современное название ему присвоили в 1994 году. Противоречивый проект выдержал проверку временем. В наши дни пешеходную зону расширили и озеленили. Это популярное место для прогулок у москвичей и туристов. Начав путь от набережной, вы можете по прямой дойти до Воздвиженки и до самого Кремля.

Новый Арбат

Арбат — это одна из старейших и самых знаменитых улиц столицы. Он расположен между двух площадей: Смоленской и Арбатские Ворота. Старый Арбат является лицом города и сохраняет атмосферу прошлого Москвы. В старину здесь жили кузнецы, плотники, мастера серебряного дела, а также размещались два стрелецких полка. По Арбату проходила Можайская дорога, которая вела из Москвы в Смоленск.

После разрушительного пожара 1736 года улица преобразилась. На месте деревянных строений возникли особняки влиятельных дворянских родов: Голицыных, Толстых, Шереметевых. Но уже к концу XIX века Арбат приобрел более оживленный облик. Бывшие дворянские усадьбы скупали купцы и фабриканты. Здесь появлялись доходные дома, магазины, рестораны. Открылся старейший московский ресторан «Прага». Его угловой дом с округлой колоннадой и сегодня встречает пешеходов у Арбатских Ворот.

Улица продолжала стремительно развиваться. В начале следующего века по Арбату был пущен электрический трамвай, в 1930-е годы — троллейбус. В 1909 году открылся будущий кинотеатр «Художественный». Уже в 1921 году первых зрителей приняла Третья студия Московского Художественного театра. Ныне это Театр имени Евгения Вахтангова. Перед зданием установлен бронзовый памятник Вахтангову. Мастер запечатлен сидящим на фоне названий спектаклей вошедших в историю театра.

К концу XX века Арбат имел двустороннее движение. Прохожим оставалось только узкое пространство тротуаров. В 1986 году улица стала первой полностью пешеходной в Москве и превратилась в центр притяжения для художников и музыкантов.

После преображения на ней возникли знаковые памятники. Скульптура «Принцесса Турандот» была открыта перед Театром Вахтангова. Памятник Булату Окуджаве был установлен в 2002 году рядом с домом, где поэт провел детство.

С именем другого знаменитого поэта связан двухэтажный дом голубого цвета, расположенный со стороны Смоленской площади. Сюда после свадьбы в 1831 году Александр Пушкин привез молодую жену и провел первые три месяца семейной жизни. Это событие обусловило создание музея — мемориальной квартиры писателя.

Оставил свой след в истории Арбата и Михаил Булгаков. Некоторые исследователи считают, что именно в доме номер 35 находилась квартира критика Латунского из романа «Мастер и Маргарита». Среди горожан это здание в неоготическом стиле известно как «Дом с рыцарями» благодаря двум скульптурам на фасаде.

С 1990-х годов Арбат привлекает и поклонников Виктора Цоя. Стена дома номер 37 служит импровизированным мемориалом музыканту, куда ежедневно стекаются фанаты.

Близость старого Арбата к Новому позволяет оценить архитектурные контрасты Москвы. Малоэтажная купеческая улица соседствует с широким проспектом в стиле советского модернизма.

Арбат

Высотное здание Министерства иностранных дел России на Смоленской площади — одна из строгих сталинских высоток, которые стали архитектурным символом послевоенной Москвы.
Задолго до появления знаменитого сооружения, в начале 1930-х годов, здесь планировали построить Дом иностранного туризма. Первый корпус по Денежному переулку был возведен, однако стройку вскоре заморозили, а затем несколько раз перепрофилировали. Сначала под Дом пролетарского туризма и экскурсий, позже — под административное здание Наркомата мясной и молочной промышленности. Реализации этих проектов помешала война, но их габариты и планировочные решения легли в основу будущего здания МИДа. Эти корпуса впоследствии были включены в единый архитектурный ансамбль.
Решение о строительстве высотных зданий в Москве было принято в январе 1947 года, а закладка МИДа, как и других высоток, состоялась 7 сентября того же года. Основные строительные работы развернулись в 1948 году. Проект был разработан архитекторами Владимиром Гельфрейхом и Михаилом Минкусом при участии инженеров Григория Лимановского и Самуила Гомберга. Проектирование велось в несколько этапов, рассматривались варианты разной высоты и композиции. В итоге был утвержден наиболее монументальный вариант, подчеркивающий вертикаль и статус здания. Этот проект был удостоен Сталинской премии.
Строительство велось по сложной для своего времени технологии. Сначала собрали каркас здания на полную высоту, а затем бетонирование выполняли сверху вниз, постепенно продвигаясь к фундаменту. Центральная часть высотки насчитывает 27 этажей и достигает высоты 172 метров. Ее фланкируют 16-этажные крылья, за которыми следуют более низкие шестиэтажные корпуса, плавно связывающие массивное здание с окружающей застройкой Арбата.
Архитектурный облик здания МИДа отличается суровой торжественностью. Цоколь и нижние этажи облицованы красным гранитом, порталы выполнены из серого гранита и известняка, а основной объем — из светлых керамических блоков. На высоте 114 метров размещен герб СССР площадью 144 квадратных метра — один из самых заметных декоративных элементов фасада. Ярусное построение с постепенным облегчением масс кверху отсылает как к традициям русской архитектуры, так и к мотивам английской готики. Жесткие вертикальные ребра усиливают ощущение устремленности здания ввысь. В отличие от других сталинских высоток, завершения ярусов здесь плоские и украшены мерлонами, без вазонов и башен.
Отдельной страницей в истории здания стал шпиль. Изначально проект не предусматривал остроконечного завершения, а центральную часть должна была венчать прямоугольная башня с зубцами и обелисками. Однако на завершающем этапе строительства в 1951 году было принято решение о возведении архитектурной иглы. Каменную конструкцию здание не выдержало бы, поэтому шпиль сделали металлическим, облицевав окрашенными листами стали. Высота составила 56 метров, а вес — около 350 тонн. Из-за хрупкости конструкции здание МИДа стало единственной сталинской высоткой, не увенчанной пятиконечной звездой.
Со временем деталь начала разрушаться: коррозия металла и износ каркаса неоднократно фиксировались специалистами. В 1980-х годах произошло обрушение одной из частей шпиля. 
В 2016—2017 годах он был полностью демонтирован и заменен новой конструкцией, точно повторяющей исторический облик. Новая игла стала легче и надежнее. Ее каркас выполнен из стали, облицовка — из нержавеющих материалов с керамическим покрытием. Одновременно были проведены масштабные реставрационные работы на кровле и фасадах здания. 

Здание Министерства иностранных дел РФ

Музей Москвы был основан в 1896 году. Это одно из центральных культурных учреждений столицы, которое рассказывает о многообразии и динамике жизни города.
В основе московского фонда лежит богатая коллекция. В ней насчитывается более миллиона экспонатов. Среди них живопись и графика, планы и карты, книги и документы, а также предметы быта. Музей Москвы занимается не только сохранением исторического наследия, но и осмыслением прошлого, настоящего и будущего столицы. Собрание позволяет рассматривать город под неожиданными углами, видеть его в движении и развитии.
С 2006 года музей занимает комплекс бывших Провиантских складов. Здания были спроектированы архитектором Василием Стасовым и реализованы Федором Шестаковым в 1829-1835 годах. Несмотря на сугубо практическое назначение, архитектура выполнена в торжественном стиле ампир. Это характерно для градостроительной эстетики того времени, стремившейся к созданию единого художественного образа даже для хозяйственных построек.

Комплекс состоит из трех корпусов, расположенных П-образно и формирующих внутренний двор. Эта композиция позволила мастерски разместить масштабные здания на угловом участке. Сегодня на открытой площадке Провиантских складов проводятся летние фестивали, концерты и праздники. Просторные залы внутри занимают постоянные и временные выставки. Здесь действует лекторий, проходят занятия и экскурсионные программы, работают детский центр и центр документального кино.

Музей Москвы объединяет в себе не только основной корпус, но и целый комплекс: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского, Музей «Садовое кольцо» и другие площадки. Вместе они помогают получить целостное представление о том, как изменялось восприятие города, как оформлялись улицы и районы, как жили люди, как «наряжалась» и обновлялась столица.

Музей Москвы

Крымский мост — единственный висячий мост через Москву-реку. С древности на его месте существовал Крымский брод — удобная переправа, связанная с важными торговыми и военными путями. Через него шли посольства, а в XVII веке проход сыграл заметную роль в событиях Смутного времени. Постепенно временная переправа уступила место мостам — сначала наплавным и деревянным, затем металлическим, однако все они со временем переставали справляться с растущим городским движением.
Современный Крымский мост был построен в 1936—1938 годах в рамках Генерального плана реконструкции Москвы. Он стал четвертым мостом на этом месте и принципиально отличался от своих предшественников. Архитектор Александр Власов и инженер Борис Константинов предложили для столицы смелое по тем временам решение — висячий мост, лишенный исторических стилизаций. Здесь выразительным элементом стала сама инженерная конструкция, а не декоративный фасад.
Мост соединил две дуги Садового кольца и снял одну из самых острых транспортных проблем центра города. Во время строительства движение не прерывалось: старый мост был временно сдвинут вниз по течению и продолжал служить москвичам. В довоенные годы эта конструкция считалась крупнейшим подвесным сооружением Европы и воспринималась как знак технического и архитектурного обновления столицы.
Инженерное решение моста уникально и по сей день. Четыре независимых пилона высотой около 27 метров не соединены между собой сверху. Они удерживают цепи длиной почти 300 метров, изготовленные из специальной стали, изначально выплавленной для Дворца Советов. 
Со временем Крымский мост превратился не только в важную транспортную артерию, но и в узнаваемый городской образ. Его силуэт органично вписался в панораму Москвы-реки, а сам мост неоднократно появлялся в кинохронике и художественных фильмах. В XXI веке он официально признан объектом культурного наследия.

Крымский мост 

Парк Горького, пожалуй, главный парк Москвы и любимое место отдыха десятков тысяч горожан и туристов. Задолго до того, как здесь появились аллеи и пруды современного Центрального парка культуры и отдыха, эта территория находилась за чертой города. На высоком берегу Москвы-реки располагалось Андреевское селище, в котором еще с X века жили вятичи, а между оврагами Нескучного сада размещалось еще одно славянское поселение. В XVI веке на крутом склоне реки возникло дворцовое село Воробьево, где размещался загородный дворец великих князей, в котором подолгу останавливались цари Иван Грозный и Борис Годунов. В этом районе 4 июля 1591 года произошло сражение московской рати с войском крымского хана Казы-Гирея. В XVII столетии на Воробьевых горах располагались государевы и монастырские слободы, а уже в следующем веке правый высокий берег реки почти сплошь занимали загородные усадьбы бояр и князей. 
Современный Парк Горького начал формироваться в 1923 году на месте Орловского луга после организации Всероссийской сельскохозяйственной выставки. Парк был открыт 12 августа 1928 года, а в 1932 году получил имя писателя Максима Горького. В разное время проектированием парка занимались Эль Лисицкий и Александр Власов, а арка Главного входа была возведена в 1955 году по проекту архитектора Георгия Щуко.
Сегодня Парк Горького включает четыре территории общей площадью около 212 гектаров: Партер, парк искусств «Музеон», Нескучный сад и природный заказник «Воробьевы горы». Концепция пространства 1920—1930-х годов основывалась на идее, что каждый посетитель должен найти себе занятие по душе, при этом «праздный отдых» не поощрялся: парк воспитывал и просвещал людей, знакомя с культурой, спортом и наукой. Площадка и сегодня выполняет эту функцию.
В наше время здесь появились новые зоны отдыха с бесплатным входом, продуманной программой мероприятий и современным дизайном. Благодаря этому Парк Горького превратился в первый парк мирового уровня в России, став эпицентром культурной, спортивной и общественной жизни столицы.

Парк Горького

После распада СССР многие монументы, связанные с советской эпохой, начали снимать с городских улиц. Но вместо уничтожения скульптур было принято решение сохранить их как часть исторического наследия. Для этого на территории Центрального дома художника на Крымском Валу начали создание парка, куда свозили скульптуры.
Первое время пространство воспринимали как «кладбище памятников», но со временем к советским статуям добавились работы следующих десятилетий и отличных от соцреализма направлений. Территория стала полноценным культурным пространством. Так появился «Музеон» — первый в России музей скульптуры под открытым небом. Этот статус парк получил официально в 1992 году. 
На сегодняшний день коллекция насчитывает свыше 600 памятников, выполненных из разных материалов — камня, бронзы, дерева и металла. Особое место в собрании занимают, конечно, композиции советской эпохи. В их числе работы таких известных скульпторов, как Вера Мухина, Евгений Вучетич и Сергей Меркуров. В парке можно увидеть монументы, посвященные историческим личностям: Владимиру Ленину, Иосифу Сталину, Феликсу Дзержинскому. Рядом с ними другие артефакты того времени, среди которых аллегорические композиции, воспевающие труд, науку и прогресс. 
С советскими монументами соседствуют работы современных мастеров. Авангардные скульптуры, абстрактные формы и экспериментальные инсталляции отражают эволюцию художественного мышления. Так, в «Музеоне» можно увидеть работы Александра Бурганова, Григория Орехова, Даши Намдакова и многих других известных мастеров. Разнообразие стилей и материалов делает экспозицию уникальной.
Парк занимает территорию около 24 гектаров, что характеризует его как один из самых просторных в Москве. Планировка продумана так, чтобы посетители могли наслаждаться прогулками среди скульптур, зеленых лужаек и цветочных клумб. Близость к набережной Москвы-реки добавляет живописности.
Со временем «Музеон» превратился и в культурную площадку. Одним из ключевых событий является ежегодный фестиваль искусств, который собирает художников, музыкантов и дизайнеров. Фотовыставки на открытом воздухе привлекают любителей визуального искусства, красивые виды и множество скульптурных натур служат отличными материалами для художественных пленэров, а показы фильмов в летнее время собирают поклонников кино. 
Спортивные мероприятия, такие как йога, танцевальные мастер-классы и забеги, сделали «Музеон» популярным среди активной части жителей Москвы. Для детей организуются образовательные программы и творческие мастерские, где они могут познакомиться с искусством и историей. Благодаря такому разнообразию мероприятий парк стал местом, где каждый найдет занятие по душе.

Парк искусств «Музеон»

Новая Третьяковка стала домом для уникальной коллекции искусства XX—XXI веков, которая охватывает ключевые этапы развития российской и советской художественной традиции. 
Пожалуй, самым известным и обсуждаемым экспонатом Новой Третьяковки является «Черный квадрат» Казимира Малевича. Эта картина была создана в пик развития русского авангардизма и стала манифестом супрематизма. Это направление, которое основал сам Казимир Малевич, стремилось освободить искусство от привязки к предметному миру. На первый взгляд, полотно кажется простым: черный квадрат на белом фоне. Однако за этой лаконичностью скрывается глубокая философия. Художник утверждал, что «Черный квадрат» — это нулевая точка искусства, символ абсолютной свободы творчества, где форма и цвет существуют сами по себе без необходимости изображать реальность. Полотно занимает особое место в Новой Третьяковке, оно символизирует разрыв с академическими канонами живописи и смелость эксперимента.
Юноша, сидящий на спине красного коня, ведет его в воду. Еще один знаковый экспонат музея. Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» была создана накануне бурных исторических событий и стала символом предчувствия перемен и новой эпохи. Композиция поражает монументальностью и необычной цветовой палитрой. Яркий цвет животного контрастирует с прохладными тонами воды и неба, что создает ощущение внутренней силы и динамики. Кузьма Петров-Водкин вдохновлялся традициями иконописи, что проявилось в строгой композиции и символизме образа коня, который в русской культуре часто ассоциируется с мощью и свободой. Картина занимает центральное место в экспозиции, которая посвящена дореволюционному искусству. 
В одно время с Казимиром Малевичем и Кузьмой Петровым-Водкиным также жил и работал Василий Кандинский. Он считал, что искусство должно быть подобно музыкальной композиции и вызывать эмоции без привязки к конкретным образам. Картина «Москва I», которая хранится в Новой Третьяковке, полностью отражает идеи художника и служит иллюстрацией перехода его творчества к абстракционизму. Это полотно передает впечатления Василия Кандинского от архитектуры, ритма и атмосферы города. Несмотря на размытые формы, в них легко угадываются очертания московских куполов, улиц и городской суеты. Они переданы через яркие краски и динамичные линии. Цвета насыщенные, красные, желтые и синие оттенки создают ощущение пульсирующей энергии города.
Столицу в своем творчестве показал и Юрий Пименов — художник, который работал в направлении соцреализма, пропитанного оптимизмом ранних советских годов. На полотне «Новая Москва» изображен солнечный день. Молодая женщина за рулем автомобиля едет по оживленной улице, она окружена новыми зданиями и транспортом. Композиция наполнена светом и движением. Голубое небо, светлые фасады и красные флаги создают ощущение праздника. Москва предстает как символ новой, индустриальной эпохи. Женщина за рулем — редкий для того времени образ, он символизирует эмансипацию и активную роль человека в строительстве социализма.
Выдающимся образцом второй половины XX века можно назвать «Горизонт» работы Эрика Булатова. Соц-арт иронически переосмысливал соцреализм и его визуальную культуру. На картине изображено морское побережье с линией горизонта, которая перечеркнута красной полосой, похожей на орденскую ленту. Эрик Булатов использует контраст между реалистичным изображением пейзажа и абстрактностью. Линия горизонта выступает как зона конфликта между настоящим и вымышленным, как точка соприкосновения разных реальностей.
Новая Третьяковка также играет важную роль в популяризации современного искусства. Она не только сохраняет наследие, но и стимулирует диалог между прошлым и настоящим, позволяя посетителям понять, как развивалась художественная мысль в России и мире.  Галерея стремится быть площадкой для актуальных творческих поисков, активно поддерживает современных художников. Инсталляции, перформансы и мультимедийные проекты, представленные в музее, часто затрагивают острые социальные и философские темы, такие как идентичность, глобализация и влияние технологий на общество. Выставки сопровождаются образовательными программами, лекциями и дискуссиями, которые помогают зрителям глубже понять контекст и значение этих работ. Новая Третьяковка стремится не только сохранять наследие, но и стимулировать диалог между прошлым и настоящим, делая современное искусство доступным и понятным широкой аудитории.

Постоянная экспозиция Новой Третьяковки

Театральный музей носит имя мецената и промышленника Алексея Бахрушина, который жил во второй половине XIX — начале XX века. Он собрал значительную часть экспонатов для своей коллекции еще на стыке веков. Первыми предметами стали найденные Бахрушиным на Сухаревском рынке портреты актеров крепостного театра Шереметевых. Эта удача положила начало его обширному собранию. Вскоре дом коллекционера начали посещать московские театралы. Они стали приносить редкие фотографии, автографы, эскизы, афиши и другие мемориальные вещи. Алексей Бахрушин стремился не только собирать, но и сохранять театральную культуру.
Официальной датой создания музея считается 29 октября 1894 года. Спустя два года собрание стало настолько обширным, что у предпринимателя уже не хватало места для размещения всех предметов. Тогда Алексей Бахрушин приобрел новый участок, где по проекту архитектора Карла Гиппиуса был возведен особняк. Здание стало заметным примером эклектики с выраженными чертами английской готики. Его фасад выложен из красного кирпича и дополнен контрастной отделкой из белого камня и штукатурки. Высокие стрельчатые окна подчеркивают вертикаль композиции, а декоративные зубчатые башенки придают дому сходство с миниатюрным замком. Парадное крыльцо увенчано высокой шатровой крышей. Над большим окном гостиной расположен фигурный аттик с необычным узором, который плавно вписывается в общий облик здания.
Сначала коллекция занимала весь первый этаж, а жилые помещения находились на втором. В 1913 году Алексей Бахрушин передал свой музей в дар Императорской академии наук и городу Москве, и с тех пор здание является главным филиалом фонда. Особняк сохранил внешний облик, однако внутренняя планировка была изменена. От прежнего интерьера до наших дней уцелел только псевдоготический вестибюль с тяжелой входной дверью, резными деревянными элементами, расписным потолком и витражами. Остальное пространство было переосмыслено в виде шести залов: одного выставочного и пяти музейных.
В кабинете Бахрушина воссоздана атмосфера личного пространства коллекционера. В экспозиции «Истоки русского национального театра» можно увидеть портреты первых русских актеров и гравюры. В части «Русский театр XIX — начала XX века» представлены эскизы декораций первых постановок опер Михаила Глинки, театральные афиши и фотографии. Значительная часть экспозиции посвящена балеринам, к творчеству которых Бахрушин испытывал особый интерес. Зал «Театральный авангард» включает эскизы декораций и костюмов, созданные Александром Родченко, Александрой Экстер, Василием Весниным и Аристархом Лентуловым. Зал в нижнем этаже посвящен музыкальной сцене. Здесь демонстрируются звукозаписи Федора Шаляпина, Леонида Собинова и певцов Большого театра. 

Театральный музей имени Бахрушина

Отель New City Inn

Хостел Евроуют

Отель Glenver Garden

Один из старейших маршрутов городского транспорта столицы — «Б», или, как его еще ласково называют, «Букашка». В разное время по нему следовали конки, трамваи и троллейбусы, в наши дни — автобусы. Маршрут проходит по Садовому кольцу, а поездка занимает около 65 минут. За это время можно увидеть практически все достопримечательности центра Москвы, а дополнить впечатления ― посещением интересных локаций и знаковых мест столицы на остановках. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Актриса театра и кино Женя Розанова и экскурсовод, гид-переводчик Елена Фоминых

Вези меня, «Букашка»

Отели поблизости