Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Стиль большого города: Москва, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Стиль большого города: Москва – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

После распада СССР многие монументы, связанные с советской эпохой, начали снимать с городских улиц. Но вместо уничтожения скульптур было принято решение сохранить их как часть исторического наследия. Для этого на территории Центрального дома художника на Крымском Валу начали создание парка, куда свозили скульптуры.
Первое время пространство воспринимали как «кладбище памятников», но со временем к советским статуям добавились работы следующих десятилетий и отличных от соцреализма направлений. Территория стала полноценным культурным пространством. Так появился «Музеон» — первый в России музей скульптуры под открытым небом. Этот статус парк получил официально в 1992 году. 
На сегодняшний день коллекция насчитывает свыше 600 памятников, выполненных из разных материалов — камня, бронзы, дерева и металла. Особое место в собрании занимают, конечно, композиции советской эпохи. В их числе работы таких известных скульпторов, как Вера Мухина, Евгений Вучетич и Сергей Меркуров. В парке можно увидеть монументы, посвященные историческим личностям: Владимиру Ленину, Иосифу Сталину, Феликсу Дзержинскому. Рядом с ними другие артефакты того времени, среди которых аллегорические композиции, воспевающие труд, науку и прогресс. 
С советскими монументами соседствуют работы современных мастеров. Авангардные скульптуры, абстрактные формы и экспериментальные инсталляции отражают эволюцию художественного мышления. Так, в «Музеоне» можно увидеть работы Александра Бурганова, Григория Орехова, Даши Намдакова и многих других известных мастеров. Разнообразие стилей и материалов делает экспозицию уникальной.
Парк занимает территорию около 24 гектаров, что характеризует его как один из самых просторных в Москве. Планировка продумана так, чтобы посетители могли наслаждаться прогулками среди скульптур, зеленых лужаек и цветочных клумб. Близость к набережной Москвы-реки добавляет живописности.
Со временем «Музеон» превратился и в культурную площадку. Одним из ключевых событий является ежегодный фестиваль искусств, который собирает художников, музыкантов и дизайнеров. Фотовыставки на открытом воздухе привлекают любителей визуального искусства, красивые виды и множество скульптурных натур служат отличными материалами для художественных пленэров, а показы фильмов в летнее время собирают поклонников кино. 
Спортивные мероприятия, такие как йога, танцевальные мастер-классы и забеги, сделали «Музеон» популярным среди активной части жителей Москвы. Для детей организуются образовательные программы и творческие мастерские, где они могут познакомиться с искусством и историей. Благодаря такому разнообразию мероприятий парк стал местом, где каждый найдет занятие по душе.

Парк искусств «Музеон»

Первый в России музей, посвященный фотоискусству, открылся в 1996 году. Инициатором создания Московского дома фотографии и его бессменным директором стала Ольга Свиблова. Впоследствии музей расширил сферу активности. С 2010 года здесь выставляется современное искусство, в том числе мультимедийное. Это отразилось в новом названии.

Ольга Свиблова превратила крошечное выставочное пространство на Остоженке в центр притяжения для передовых художников. Здание прошло через две реконструкции. Сегодня это одна из самых посещаемых площадок в России. Она привлекает преимущественно молодую аудиторию. Музейное собрание насчитывает свыше 170 тысяч экспонатов. Основа коллекции — русская фотография с середины XIX века до наших дней. Здесь хранятся работы и признанных классиков, и современных авторов: Александра Родченко, Евгения Халдея, Сергея Браткова и Игоря Мухина.

Коллекция положила начало проекту «История России в фотографиях». Фотолетопись объединяет музейные, архивные и частные собрания на одной онлайн-платформе. Это визуальная карта отечественной истории, где каждое фотосвидетельство помещено в свой контекст.

На базе музея проходят Международная фотобиеннале и фестиваль «Мода и стиль в фотографии».
С момента своего основания музей стал ведущей площадкой в России для зарубежных художников. Тут выставлялась Нан Голдин, проходили ретроспективы Энни Лейбовиц, Хельмута Ньютона и Джозефа Кошута. В то же время «Мультимедиа Арт Музей» популяризирует русских художников за границей.

В 2006 году на базе музея возникла Школа Родченко. Здесь ведущие российские и зарубежные эксперты готовят художников по направлениям «Фотография», «Видео-арт» и «Мультимедиа».

Кураторы держат руку на пульсе современного искусства. Просторные залы на семи этажах принимают сменяющие друг друга экспозиции, перформансы и инсталляции.

Мультимедиа Арт Музей

На улице Волхонке расположены две основные локации Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Экспозицию Главного здания продолжает собрание Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков.

Центральное здание было построено по проекту архитектора Романа Клейна и инженера Ивана Рерберга в 1912 году. Античный храм на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду украшен фризом с изображением Олимпийских игр.

Внутреннее убранство не уступает внешнему. Залы оформлены в исторических стилях с колоннами, росписью и лепниной. Итальянский дворик воспроизводит двор палаццо Барджелло во Флоренции. Здесь экспонируется слепок с «Давида» Микеланджело. Белый дворик украшают слепки со статуй и рельефов Парфенона, портики храмов Эрехтейон и Гефеста.

Первоначально экспозиция создавалась на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. Сегодня фонды насчитывают около 70 тысяч оригинальных произведений. В Главном здании представлено зарубежное искусство с древних времен до начала XIX века. Подлинники и копии, сокровища Трои и Древнего Египта, шедевры Боттичелли, Рубенса и Рембрандта ждут посетителей в пространстве 30 залов.

В 2006 году свои двери открыла Галерея искусства стран Европы и Америки. Она заняла флигель бывшей усадьбы князей Голицыных. В основе экспозиции лежит результат многолетних поисков и приобретений — собрание Сергея Щукина и Ивана Морозова. Коллекция тяготеет к французским импрессионистам, постимпрессионистам и авангардистам. Залы наполнены полотнами Огюста Ренуара, Клода Моне, Винсента Ван Гога и Анри Матисса. Наряду с ними выставлены произведения немецкой, итальянской, испанской, американской и других художественных традиций. Русское искусство представлено Василием Кандинским и Марком Шагалом.

ГМИИ им. А.С. Пушкина. Комплексный билет в Главное здание и Галерею

Театральная площадь по праву считается одной из самых красивых и культурно значимых в столице. До начала XIX века эта местность на берегу Неглинки была застроена разными сооружениями. Был здесь и театр — Петровский. Основанный в 1780 году, он просуществовал недолго. Уже в 1805 году здание сгорело. Следующее трагическое событие в истории места — пожар 1812 года — стало причиной полной перестройки площади. 

Восстановление и обновление архитектурного облика Москвы были возложены на архитектора Осипа Бове. На пепелище планировалось соорудить площадь, заключив реку Неглинку в трубу. Свое первое название обновленная территория получила от соседней улицы — Петровской.

Архитектурный ансамбль продолжил видоизменяться в течение следующих двух веков. Первоначальное здание Большого театра было возведено в 1825 году по проекту Бове в стиле классицизм. Но после пожара 1853 года от него остались только внешние стены и колоннада. 

Руководство над восстановлением театра было поручено Альберту Кавосу. Архитектор сохранил основную структуру здания, но существенно расширил его. У театра появились боковые галереи, а главный зал стал вмещать до трех тысяч зрителей. Утраченную скульптурную группу с Аполлоном заменили на новую. Бронзовая колесница, запряженная четверкой лошадей, возвышается над портиком, который поддерживают восемь колонн.

Более поздние строения можно увидеть рядом с Большим театром. Слева расположен современный комплекс Новой сцены. Она открылась в 2002 году и использовалась как основная в период современной реконструкции театра. Справа на площадь под углом смотрит неоготический фасад ЦУМа. Здание начала XX века сильно выделяется своими стрельчатыми окнами, острыми зубцами на крыше и окном-розой.

В 1820-е годы возникли основные очертания будущих зданий Малого театра и РАМТа. Малый театр часто называют «Домом Островского». Ведь все его пьесы были поставлены на этой сцене. В 1929 году у входа в театр великому драматургу был установлен бронзовый памятник по проекту Федора Шехтеля.

В 1835 году в южной части площади появился грандиозный фонтан. Автор проекта — русский скульптор итальянского происхождения Джованни Витали. Колонну с массивной чашей поддерживают четыре фигурки амуров. Они олицетворяют элементы театрального искусства: трагедию, комедию, поэзию и музыку.

Облик южной части Театральной площади диктуют здания двух гостиниц. «Метрополь» — детище великого мецената Саввы Мамонтова. Исполнением фасада и интерьеров занимались лучшие русские художники. В их числе — Михаил Врубель. Его майоликовое панно «Принцесса Греза» — жемчужина художественного оформления отеля. Наконец, с площади видна северная часть гостиницы «Москва». Современный проект заменил постройку 1930-х годов. Фасад был намеренно стилизован под расположенный напротив «Метрополь».

На протяжении своей истории Театральная площадь сменяла не только облик, но и названия. В 1919 года она была переименована в честь деятеля революции Якова Свердлова. Историческое имя было возвращено в 1990 году. Напоминает о советском периоде также памятник Карлу Марксу. Скульптура из цельного куска гранита заняла центральное место в ансамбле площади в 1961 году.

Театральная площадь

История места начинается с момента, когда два шотландских предпринимателя Эндрю Мюр и Арчибальд Меррилиз основали торговую компанию в Санкт-Петербурге. В 1885 году они открыли магазин в Москве напротив Большого театра. Эта торговая площадка стала прообразом современного ЦУМа.
 
Здание, построенное по проекту архитектора Романа Клейна, выделяется неоготическим фасадом с арочными окнами, декоративными башнями и изящной отделкой. Шестиэтажная структура с элементами модерна, такими как металлические конструкции и большие витрины, была новаторской для начала XX века. 

Здание отличает фронтон с окном-розой, обилие деталей, в том числе растительных орнаментов, острые пики башенок на вертикальных выступах, трехгранная угловая башня и другие узнаваемые элементы стиля. А самым зорким даже удастся рассмотреть над верхними окнами химер.

Разработкой внутренних конструкций занимался Владимир Шухов, который применил при строительстве технику возведения американских небоскребов и сделал ставку на редкие в то время в России железобетонные конструкции. Центральный универмаг открылся зимой 1908 года и до сих пор работает по прямому назначению: продает товары высокого качества по не менее высоким ценам.

«Мюр и Меррилиз» также стал первым магазином в Москве, где установили электрический лифт и вращающиеся двери. 

После революции 1917 года магазин был национализирован и закрыт. В 1922 году, в рамках Новой экономической политики, он возобновил работу как «Мосторг», а в 1933 году получил название ЦУМ — Центральный универсальный магазин. В советское время ЦУМ стал элитным магазином, доступным не всем из-за высоких цен и дефицита товаров. После приватизации в 1990-х годах он превратился в современный торговый центр и стал крупнейшим модным универмагом Восточной Европы.

ЦУМ играет важную роль в культурной и коммерческой жизни Москвы. Его расположение рядом с Большим театром и Красной площадью делает его частью исторического центра города. Сегодня ЦУМ — это место, где встречаются мода, искусство и история, привлекая москвичей и туристов.

ЦУМ

«Националь» по праву стоит в одном ряду с другими легендарными московскими гостиницами: «Метрополем», «Советской», «Украиной» и «Космосом». Это настоящие свидетели эпохи: они принимали знаменитых артистов, глав государств и выступали лицом страны для иностранных гостей.

Отель увидел первых постояльцев в 1903 году. Проект выполнил архитектор Александр Иванов по заказу Варваринского акционерного общества. Оно одним из первых в Москве занялось строительством коммерческой недвижимости. К началу XX века подобные общества возводят не только респектабельные доходные дома, но и фешенебельные гостиницы, например «Метрополь» и «Савой».

К работе привлекались лучшие зодчие и художники эпохи. Иванов выполнил проект в стиле модерн с элементами неоклассики и неоренессанса. Панно из майолики на угловом аттике создали Сергей Чехонин и Александр Головин из «абрамцевского» круга Саввы Мамонтова. В 1930-е годы античный сюжет «Аполлон и музы» сменил индустриальный пейзаж с трактором, дымящими трубами и локомотивом.

В первые годы отель посетили балерина Анна Павлова, поэтесса Зинаида Гиппиус, писатели Анатоль Франц и Герберт Уэллс, певец Федор Шаляпин и композитор Николай Римский-Корсаков. Переворот 1917 года и переезд правительства в Москву сильно сказались на списке постояльцев. Номера в Первом Доме Советов заняли Владимир Ленин, Феликс Дзержинский, Лев Троцкий и другие вожди большевиков.

Только в 1933 году «Националь» вошел в систему «Интуриста» и вернул статус гостиницы. Интерьеры обставили мебелью и антиквариатом из национализированных резиденций аристократов. Многие предметы были значительно старше самого отеля. Оформители придали каждому номеру высшего разряда индивидуальный вид. 

На протяжении десятилетий гостиница работала прежде всего для состоятельных иностранных туристов. Постепенно отель перестал справляться с количеством гостей, в Москве строились новые гостиницы. Рядом вырос ныне снесенный комплекс «Интурист» в стиле советского модернизма. «Националь» утрачивал свое значение и ветшал.

Зданию понадобилась комплексная реконструкция, которая завершилась к 1995 году. Сегодня «Националь» входит в состав бренда Luxury Collection, объединяющего исторические отели и курорты класса люкс по всему миру.

Гостиница «Националь»

Гранд-кафе «Dr. Живаго»

Отель Якиманка 38

Отель Винтерфелл Кропоткинская

Гостиница «Президент-Отель»

Дом на Петровке, 25, спроектировал знаменитый зодчий Матвей Казаков для купца Михаила Губина. Здание конца XVIII века стало представительным городским владением с двумя флигелями, парадным подъездом, садом и небольшим прудом. Однако со временем единый усадебный ансамбль потерял целостность. Участки разделили, значительную часть территории застроили, а особняк стал выполнять новые задачи. 
Во второй половине XIX века здесь располагалась гимназия Франца Креймана, одна из лучших частных школ Москвы. Среди ее учеников были поэт-символист Валерий Брюсов и архитектор Роман Клейн. Каждый из них вспоминал учебные годы как время интеллектуального роста и первых творческих увлечений. В начале советского периода здание занял Государственный институт физиотерапии, позднее здесь находились разные медицинские учреждения. 
К концу XX века судьба особняка сделала новый поворот. После глубокой реставрации в декабре 1999 года в его стенах открылся первый в России Музей современного искусства. Дом купца Губина вступил в новое столетие как пространство для творческого диалога. Историческая архитектура стала фоном для ярких экспериментальных проектов и международных выставок, адрес стал важной точкой притяжения для художников, а также для исследователей и любителей искусства.
Коллекция музея охватывает основные этапы развития авангарда и демонстрирует широкий спектр художественных направлений XX и XXI веков. Большая часть экспонатов состоит из работ российских мастеров, однако значительный раздел посвящен и мировым талантам. Здесь можно увидеть графику Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали и живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило.
Центральное место занимает собрание произведений классиков русского авангарда. Среди них работы Казимира Малевича, Марка Шагала, Аристарха Лентулова, Натальи Гончаровой и Виктора Кандинского. Еще один важный раздел посвящен художникам нонконформистского круга 1960—1990-х годов. Здесь представлен Илья Кабаков, Владимир Немухин и Оскар Рабин.

Московский музей современного искусства на Петровке

Дом Пашкова — одно из самых известных и красивых зданий Москвы. Оно расположено на Ваганьковском холме, напротив западной стены Кремля. Уже более двухсот лет дом является важной частью архитектурного облика столицы. Живший в XIX веке поэт Михаил Веневитинов называл его «самым изящнейшим зданием во всей России». 
Заказчиком особняка был Петр Пашков, сын денщика — личного слуги императора Петра I. Несмотря на скромное происхождение, Пашков сумел значительно разбогатеть. Чтобы утвердить свой новый статус в высшем обществе, он решил построить дом в одном из самых престижных мест города. 
Работы велись в 1780-х годах. Автором проекта принято считать великого русского зодчего Василия Баженова, хотя прямых документальных подтверждений этому нет. 
Главной архитектурной особенностью дома стало его местоположение. В то время практически все значимые светские здания Москвы находились в низинах, а Кремль гордо возвышался над ними с Боровицкого холма. 
Дом Пашкова возвели на высоком Ваганьковском холме, прямо напротив Боровицких ворот Кремля. Впервые в истории города из окон частного жилого дома можно было увидеть Кремль не снизу, а примерно на одном уровне или даже чуть сверху. Особняк стал символом растущей силы дворянства и богатого купечества. 
Дом Пашкова сильно пострадал при пожаре 1812 года. Огонь уничтожил деревянные перекрытия, кровлю и внутренние интерьеры. От великолепного особняка остались только каменные стены. Здание долго стояло в руинах. Его восстановили только к середине XIX века, но уже в несколько измененном виде. А во второй половине столетия государство выкупило особняк для размещения здесь Румянцевского музея. Это был первый в Москве публичный музей, куда мог бесплатно прийти любой желающий. Экспозиция включала книги, рукописи, картины и даже археологические экспонаты. Дом Пашкова стал важным центром просвещения и науки. 
После революции 1917 года Румянцевский музей расформировали. Однако его огромная библиотечная коллекция легла в основу новой Государственной библиотеки СССР имени Ленина. А Дом Пашкова стал крупнейшим в стране книгохранилищем. 
В конце XX века здание находилось в аварийном состоянии и требовало реставрации. Масштабные работы длились много лет и были полностью завершены к 2007 году. Специалистам удалось вернуть дому его исторический облик, одновременно приспособив его под современные нужды: сегодня здесь расположена Российская государственная библиотека. Доступ внутрь для туристов ограничен. Попасть в Дом Пашкова можно двумя способами: оформив читательский билет для работы в специализированных отделах учреждения или записавшись на одну из экскурсий, которые проводит библиотека. 
Классический вид на особняк, который часто можно встретить на картинах и фотографиях, открывается со стороны Моховой улицы. Дом Пашкова вот уже больше двухсот лет является выдающимся памятником московской архитектуры, связывающим несколько эпох истории города. А благодаря роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» это здание хорошо известно даже тем, кто никогда не был в столице. Именно в стенах Дома Пашкова разворачивается сцена знаменитого бала нечисти, а с балкона особняка Воланд со свитой последний раз взирают на город.

Дом Пашкова

Между улицами Ильинка и Никольская торговали издавна. Во времена царствовании Бориса Годунова здесь построили первые каменные торговые лавки. А при императрице Екатерине II архитектор Джакомо Кваренги разработал проект Верхних торговых рядов в стиле классицизма. Однако из-за вторжения наполеоновской армии и московских пожаров 1812 года завершал работу уже другой зодчий — Осип Бове. Спустя полвека здание признали аварийным, и был объявлен Всероссийский конкурс на возведение нового строения. Свое видение торговых палат на главной площади Москвы представили более двух десятков архитекторов из России и из-за границы. Проекты участников конкурса разместили в нескольких залах Исторического музея. Победителем стала работа петербургского зодчего Александра Померанцева. Проект утвердил лично император Александр III. 

Здание в псевдорусском стиле, которое мы знаем сегодня, возведено в 1890-1893 годах. Строение представляет собой шестнадцать отдельных зданий с застекленными улицами между ними, аркадами-галереями. А над входами находились иконы с ликами Николая Чудотворца, Ильи-пророка и Сергия Радонежского.

На момент открытия в 1893 году Верхние торговые ряды в Москве стали самым крупным и технически продвинутым пассажем в Европе. 

Пассажами называли крытые торговые улицы. Мода на них пошла от французов, которые впечатлившись крытыми базарами на арабском Востоке, стали строить у себя похожие сооружения в начале XIX. 

Однако с масштабами и оснащенностью Верхних торговых рядов сравниться не мог ни один другой пассаж в мире. В московском универмаге была собственная артезианская скважина, проведены системы отопления и вентиляции, оснащена канализация и оборудована электростанция.

Помещения нового московского универмага были поделены между торговцами и представляли собой не лавки, как это было раньше, а мебелированные салоны с большим количеством зеркал и богатой отделкой. На трех этажах магазина находилось более трехсот отделов. В ассортименте были представлены практически все виды продовольственных и промышленных товаров. Кроме того, здесь были открыты отделение Московского банка, ювелирные мастерские, парикмахерская, почтовое отделение и ресторан. В помещениях устраивали музыкальные вечера и проводили выставки. Таким образом, главный универмаг страны стал не только магазином, но и местом проведения досуга. 

После 1917 года Верхние торговые ряды закрыли. В течение последующих лет в разное время помещения универмага занимали различные министерства и ведомства. 

В 1953 году после реконструкции и с названием, которое мы знаем сегодня, Главный универмаг Москвы вновь открылся для покупателей и вновь стал самым большим магазином в стране. В ГУМе были представлены отделы с текстильными товарами, платьями, обувью, трикотажно-бельевыми и хозяйственными товарами, мебелью и коврами, мехами и головными уборами, канцелярией, игрушками и культтоварами. 

Сегодня ГУМ живет, как и задумывался более 100 лет назад: это образцовый торговый квартал в городе. В здании универмага восстановлены фонтан и кинозал, работают непродовольственные магазины, Гастроном №1 и Столовая № 57, продают легендарное мороженое, а зимой на площади заливают ГУМ-каток.

ГУМ

White Rabbit

Со смотровой площадки гостиницы «Украина» открывается панорама на исторический центр Москвы. Здесь не очень высоко: с 33-го этажа достопримечательности можно рассмотреть в деталях. Во всей красе предстает и Москва-река с ее плавными изгибами и мостами.

На другом берегу реки находится белоснежный Дом Правительства Российской Федерации. За ним выглядывает одна из сталинских высоток — жилой дом на Кудринской площади. Семь небоскребов, включая гостиницу «Украина», торжественно заложили в один день — 7 сентября 1947 года, в честь 800-летия Москвы.

Вдаль уходит широкая магистраль Нового Арбата. Ее открывает памятник советского модернизма — штаб-квартира СЭВ, в народе известная как «Дом-книжка». Совсем вдалеке проглядывает Останкинская телебашня. Отсюда она выглядит как тонкая иголка, пронзающая московское небо.

На востоке виднеется здание Министерства иностранных дел России, единственная из семи высоток, не увенчанная пятиконечной звездой. В этом же направлении вдали блестят купола храма Христа Спасителя. Настоящий собор — это восстановленная копия оригинала. Творение архитектора Константина Тона было разрушено в 1931 году. На этом месте должен был вырасти Дворец Советов, но он остался в чертежах. До 1994 года здесь купались в открытом круглогодичном бассейне «Москва».

Со смотровой площадки можно легко оценить эволюцию столичного высотного строительства. На западном горизонте вас встретят небоскребы Москва-Сити.

Посмотреть стоит не только вниз, но и вверх. Площадка огибает 73-метровый шпиль гостиницы «Украина». Она открылась в 1957 году и долгое время имела статус самой высокой в мире. Сегодня отель принадлежит сети Radisson Collection, но здание продолжает венчать пятиконечная звезда.

Смотровая площадка гостиницы «Украина»

Отель Turris Hotel Petrovsky

Апарт-отель Окно

Москва неисчерпаема. Каждый найдет в столице занятие по душе ― прогуляется по историческим местам и побывает в музеях, прокатится на теплоходе и заглянет в популярные рестораны. Отправьтесь на свидание с лучшим городом Земли ― познакомьтесь с главными достопримечательностями Москвы за два дня. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Стиль большого города: Москва

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости