Маршрут Несадовое кольцо: новый взгляд на две столицы, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Несадовое кольцо: новый взгляд на две столицы – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Перед вами знаковый памятник конструктивизма в Москве. Дом был построен по проекту Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса в 1930 году по заказу Народного комиссариата финансов.

Здание на Новинском бульваре — это опытный дом переходного типа. Архитекторы той эпохи были охвачены идеей создания массового экономичного жилья. Ему предстояло воспитать нового советского человека, освободить его от рутины и приучить к коммунистическому быту.

В отличие от коммун, в промежуточном типе жилья присутствовали отдельные квартиры. Под хозяйственные нужды выделялся отдельный блок. Богатая инфраструктура таких проектов предполагала наличие множества общественных мест и служб для жильцов: детских садов, прачечных, столовых, спортзалов и даже соляриев.

Уже на уровне инженерных решений дом представлял собой новаторский проект. Каркас сделан из монолитного железобетона, стены — из шлакоблоков. Их изготавливали прямо на стройплощадке. Система ленточного остекления со сдвижными окнами позволяла максимально использовать естественное освещение. Внешняя отделка лаконична, отштукатуренные белые стены не имеют декора. Поставленный на черные ножки, дом словно плывет в пространстве.

Здание разделено на два блока: жилой и коммунальный. Их соединяет крытый переход. Жилой корпус вытянулся с севера на юг. Восходящее солнце освещает окна спален, кухонь и галереи, а заходящее заливает светом гостиные и столовые. Четырехэтажный витраж коммунального корпуса выходит на юг.

Секция типизации Стройкома спроектировала несколько квартир-ячеек. Команда предложила ряд вариантов для массового и опытно-показательного строительства. В том числе двухуровневые ячейки, которые использованы в Доме Наркомфина.

Из общего коридора-галереи можно попасть сразу в верхние и нижние ячейки: в них ведут черные и белые двери соответственно. Пространства квартир как бы переплетаются между собой; складываются, как пазл.

Типовым квартирам полагалась типовая мебель. Письменный стол и кресло, круглый стол, диван, мягкие табуреты, откидывающиеся к стене кровати — все одинаковое.

Помимо советских зодчих, в оформление дома внесли вклад иностранные мастера — представители школы Баухаус. Они придумали два цветовых решения для интерьеров: в теплой и холодной гамме.

Социальный эксперимент не удался. Очень скоро коммунальные помещения были переделаны под другие нужды. Галерею под домом заложили и приспособили под кладовые, появились другие пристройки.

Несмотря на ценность проекта, дом чуть не постигла печальная участь. К середине 2000-х годов он находился в аварийном состоянии и даже попал в список «100 мировых памятников, которым грозит уничтожение». Только в 2017 году, внук главного архитектора Алексей Гинзбург смог приступить к реставрации.

Сегодня некоторым квартирам присвоены имена знаменитых жильцов. Например, Гинзбурга и художника Александра Дейнеки. Для всех желающих работает книжный магазин, а посмотреть помещения можно в составе экскурсии.

Дом Наркомфина

Selfie

Перед вами настоящая архитектурная легенда. Это экспериментальный проект Константина Мельникова, построенный в 1929 году по его особой системе.

Мельников — автор нескольких московских гаражей для крупного транспорта, павильона СССР на Всемирной выставке в Париже и ряда рабочих клубов. Для строительства мастерской Моссовет выделил архитектору земельный участок в Кривоарбатском переулке. Здесь Мельников впервые применил свою систему для массового строительства домов-коммун.

Хотя на самом деле проект получился очень личным и соответствовал представлениям автора о домашнем уюте и хорошей рабочей среде. Ведь строился он для всей семьи Мельниковых.

Дом составлен из двух вписанных друг в друга цилиндров разной высоты. Такая конструкция обеспечивала максимальную площадь помещений и сокращала поверхность стен. Для экономии стройматериалов архитектор разработал кирпичную сетку. Она образует необычные окна, которые напоминают пчелиные соты и создают хорошую освещенность пространства.

Главный фасад обращен на Кривоарбатский переулок. Весь второй этаж занимает огромное окно-витрина. Над ней читается гордая надпись: «КОНСТАНТИН МЕЛЬНИКОВ АРХИТЕКТОР». За домом находились сад, огород и площадки для любимых спортивных игр семьи — городков и волейбола.

На первом этаже расположены кухня, ванная, гардеробная комната и столовая. На втором размещены спальня и гостиная. Комната для отдыха хозяев выполнена в золотых тонах. В розовой гостиной находится единственное в доме восьмиугольное окно. Третий и последний этаж целиком отведен под рабочую мастерскую. 38 окон-сот наполняют ее рассеянным светом. Отсюда можно выйти на открытую террасу на крыше.

Мебель здесь на удивление почти не напоминает об эпохе авангарда. Она выполнена из красного дерева в конце XIX — начале XX века. Поэтому обстановка выглядит дореволюционной.

Проект не поступил в массовое производство и так и остался единственным в своем роде. Здесь до последних дней жил сам архитектор, а затем его сын — художник Виктор Мельников. В завещании он изъявил желание создать в помещении музей.

Уникальный дом-мастерская — единственное творение архитектора, которое дошло до нас без значительных изменений. В настоящее время здесь работает филиал Государственного музея архитектуры имени Щусева.

Дом-мастерская Константина Мельникова

В конце XIX века в Москве возникают общества по строительству городских особняков и доходных домов для состоятельных заказчиков. Впервые идея пришла в голову промышленнику Савве Мамонтову. Затем ее подхватил финансист Яков Рекк. По его инициативе было основано «Московское торгово-строительное общество».

На должность главы архитектурной конторы был приглашен Лев Кекушев. Он первым принес в Москву стиль модерн. Один из домов для общества архитектор возвел в 1904 году на пересечении Поварской улицы и Скарятинского переулка. Покупатель у особняка появился только спустя пять лет.

Виллу приобрел текстильный фабрикант Иван Миндовский. В литературную историю он вошел как возможный прообраз Лопахина — персонажа пьесы «Вишневый сад». После смерти Миндовского его наследники занимали дом до революции 1917 года.

На протяжении всего XX века вилла находилась в распоряжении управления по обслуживанию дипломатического корпуса. Для размещения иностранных представительств ему передали множество шедевров московского модерна. Дом сначала занимала шведская миссия, а в 1972 году тут обосновался посол Новой Зеландии.

В оформлении особняка ярко проступают черты франко-бельгийского модерна. В центре композиции уличного фасада — трехчастное окно с балконом. По балюстраде вьются цветы и листья мака. С вершины аттика на улицу смотрит трехметровая фигура богини Авроры. Оригинал давно утрачен. На законное место вернули восстановленную версию.

Выразительность фасаду добавляет полукруглый выступ зимнего сада. В переулок выходят два изящных эркера. Их венчают горельефы в женских головок. Проход во внутренний двор закрыт коваными воротами со створками в виде крыльев бабочки. На назначение одноэтажной конюшни указывает выступающая на фронтоне голова лошади.

Внутреннее убранство поражает разнообразием. Здесь можно увидеть барельефы, потолочную лепнину, дубовый паркет и многочисленные светильники. Все эти элементы были восстановлены в ходе современной реставрации. Специалистам также удалось спасти трехметровый витраж с изображением жар-птицы и бога Пана. Одним из открытий стала глазурованная плитка голубого цвета, скрытая под слоями штукатурки. В интерьерах сохранилась своеобразная авторская подпись — львиные маски на ограде парадной лестницы. По этой визитной карточке можно узнать и другие работы Кекушева.

Дом Миндовского

Особняк на Спиридоновке неизменно привлекает внимание москвичей и туристов своим псевдосредневековым обликом. Этот проект Федора Шехтеля прославил молодого архитектора и стал главным украшением улицы. 
Первые упоминания о владении относятся к XVIII веку. В 1893 году усадьбу приобрел Савва Морозов. Промышленник и меценат преподнес этот роскошный подарок любимой жене Зинаиде на годовщину свадьбы. 
Заказ на возведение элегантного особняка получил тогда малоизвестный Федор Шехтель. Из предложенных вариантов Морозов выбрал выполненный в английском вкусе. Работы над домом подошли к концу в 1898 году. 
Особняк отступает от красной линии улицы. Его неоготические фасады окрашены в светлую охру. Двухэтажная башня-донжон с крепостными зубцами вызывает ассоциации с европейским замком. Витражные стрельчатые окна чередуются с трилистниками. Крышу венчают острые шпили, балконные ограждения облюбовали фигурки химер, водостоки достались горгульям, а на ограждении можно увидеть фигуры львов. 
Декор внутренних помещений поражает воображение. Чугунные перила парадной лестницы образуют причудливый узор из фантастических животных. Стены, дверные проемы и потолки украшены сложной деревянной резьбой. Столовая восхищает громадным резным камином из песчаника. 
Над изысканными интерьерами трудился сам Михаил Врубель. По его эскизам выполнен витраж «Встреча рыцаря-победителя» напротив главной лестницы. Ее украшает скульптура по мотивам оперы «Роберт-дьявол». Мастеру принадлежат и панно в малой гостиной под названиями «Утро», «Полдень» и «Вечер». 
Зинаида Морозова была поистине незаурядной личностью. Ее салон на Спиридоновке принимал аристократию, политиков, художников и писателей. В разное время здесь бывали Исаак Левитан, Константин Станиславский, Максим Горький, Сергей Витте, Александр Бенуа и Федор Шаляпин. Современники вспоминали ее как женщину большого ума и прекрасную собеседницу. 
В 1909 году хозяйка продала дом предпринимателю и коллекционеру Михаилу Рябушинскому. Этой эпохе принадлежат три панно Константина Богаевского в большой гостиной: «Даль», «Солнце» и «Скала». 
В советский период здесь разместился Народный комиссариат иностранных дел. Сегодня здание принадлежит Дому приемов Министерства иностранных дел. Таким образом, особняк Зинаиды Морозовой до сих пор открыт для гостей — теперь это официальные зарубежные делегации.

Особняк Зинаиды Морозовой

Когда-то это здание привлекало внимание прохожих сверкающими плитками и большими оконными стеклами. Остроконечные башенки и теремная крыша Саввино-Сторожевского подворья напоминают о том, как выглядела старая Тверская улица. Архитектору Ивану Кузнецову удалось соединить в одном доме мотивы псевдорусского стиля, барокко и модерна. В итоге получился сказочный дворец с фасадами, украшенными керамической плиткой. На них красуются волшебные птицы и складываются в причудливые узоры цветы и растения. При строительстве использовались изразцы из подмосковного Абрамцева.
Подворье было возведено как доходное конторско-гостиничное здание во владении Саввино-Сторожевского монастыря. До 1937 года здание непосредственно выходило на Тверскую улицу и являлось крупнейшим домом между Охотным рядом и Тверской площадью. В дореволюционные годы среди арендаторов значились фирма Александра Ханжонкова и православный журнал «Душеполезное чтение». Ханжонков занимал квартиру на третьем этаже, а на других были расположены офис его компании и прокат кинематографических лент.
В процессе реконструкции 1938—1940 годов по проекту архитектора Аркадия Мордвинова четная сторона Тверской улицы была перенесена на север. Здания поменьше снесли, а Саввинское подворье было решено перенести на новый фундамент. Инженер Эммануил Гендель разработал технологию передвижения, благодаря которой здание массой 23 тысячи тонн было перемещено без переселения жильцов, в ночь на 4 ноября 1939 года.
Сегодня это историческое место скрыто позади домов сталинской эпохи на Тверской и нового здания МХАТа в Камергерском переулке. Вход во двор свободен, однако сфотографировать здание полностью можно только с юго-восточного торца. Сейчас Саввинское подворье используется как жилое помещение.

Саввинское подворье 

Сегодня трудно себе вообразить, как жили московские улицы 100 или 200 лет назад. Обновилась застройка, город заполонили автомобили, появились, пропали или сменили названия площади, переулки и проспекты. Немаловажным фактором в преображении городской среды было освещение. Москва XXI века поражает обилием и разнообразием подсветки. Так, разумеется, было не всегда.

История московского освещения началась в 1730 году с указа Анны Иоанновны об установке фонарей. С тех пор их количество только множилось. Менялись технологии: на смену масляным фонарям пришли керосиновые, а затем — газовые и электрические. Этой эволюции посвящена экспозиция музея «Огни Москвы». Посетители погрузятся в атмосферу вечерних улиц и жилищ простых горожан. Здесь представлены всевозможные лампы и светильники, пульт управления наружным освещением, старые фотографии и чертежи осветительных приборов.

«Огни Москвы» расположены в палатах стольника Ивана Протопопова в Армянском переулке. Здание XVII века повидало множество жильцов, пока его не занял Мосгорсвет. Идея создать музей возникла еще в 1930-е годы, когда активно шла электрификация города. Первую коллекцию дореволюционных фонарей собрал главный инженер организации Алексей Умов. К сожалению, эти предметы были утрачены. Спустя десятилетия к делу вернулся Юрий Харкевич. Ему удалось открыть музей в 1980 году, к 250-летию указа Анны Иоанновны.

Музей «Огни Москвы»

«Самое туманное место в Москве», «шевелящаяся гнилая яма» — такими «лестными» описаниями наградил эту площадь Владимир Гиляровский. Знаменитый журналист и летописец Москвы изобразил Хитровку как царство воришек, гуляк и голытьбы. Но история этого места уходит в века и не всегда ассоциировалась с ночлежками и кабаками.

Первые упоминания об этой местности относятся к XV веку. Здесь располагались загородная резиденция великого князя Московского, боярские палаты, владения митрополита.

К концу XVIII века пространство площади занимали городские усадьбы. В 1812 году эти постройки постигла известная участь: они погибли в пожаре. В начале 1820-х годов участки выставили на аукцион. Бывшие владения выкупил генерал-майор Николай Хитрово. Руины погорелых домов снесли, пространство обустроили, замостили, озеленили и подарили горожанам в виде рынка. Так родился Хитров торг. По фамилии благотворителя назвали и площадь, и весь район.

Во второй половине XIX века рынок начал притягивать работный люд. Неудачливые соискатели останавливались здесь же — в недорогих комнатах. Постепенно площадь меняла свой облик и приобретала дурную славу. Дома заняли трактиры и ночлежки — пристанища беглых каторжников, карманников и барышников. Местные обитатели противились всяким попыткам властей благоустроить район.

Такой Хитровскую площадь застал Гиляровский и герои пьесы Максима Горького «На дне». В 1902 году состоялась ее триумфальная премьера в Московском Художественном театре в постановке Станиславского и Немировича-Данченко. Для воссоздания подлинной атмосферы места Гиляровский провел для режиссеров своеобразную экскурсию по трущобам.

Проблему удалось решить только в 1923 году. Моссовет распорядился оцепить территорию, снести рынок и закрыть все заведения. Спустя пять лет здесь разбили сквер, а в дома заселились жилтоварищества. С середины 1930-х до 1994 года площадь носила имя Максима Горького.

Прилегающие переулки сохранили дух старой Москвы. Здесь находятся городская усадьба Хитрово в стиле ампир и храм Николая в Подкопаях. Неподалеку в XVI веке возник Иоанно‑Предтеченский женский монастырь. В его окрестностях также расположена мастерская Исаака Левитана. Именно в интерьерах этого дома живописец позировал Серову для знаменитого портрета.

Площадь окружают здания печально известных ночлежек. Они, как правило, назывались по фамилиям хозяев. Самую плохую репутацию приобрело владение Кулакова — в народе «дом-утюг». Здесь за ночь могли собраться около трех тысяч постояльцев.

Элитный район сегодня мало чем напоминает Хитровку Гиляровского. Полюбившийся москвичам сквер существует по сей день, хотя официально самой площади уже нет. В 2008 году ее исторический ансамбль с окружающей застройкой признали объектом культурного наследия.

Хитровская площадь

Кинотеатр в высотке на Котельнической набережной принял первых зрителей в марте 1966 года. Однако его история уходит корнями в 1920-е годы и неразрывно связана с развитием архивного дела в СССР.

В начале XX века состояние кинофондов было крайне неудовлетворительным. Многие фильмы царской эпохи были утрачены. Кинематографисты обсуждали возможность создания единого киноархива. Идея стала реальностью в 1933 году. Основу фильмотеки составило собрание фильмов, спасенное историком кино Сергеем Комаровым. Площадкой для строительства был выбран подмосковный поселок Белые Столбы. Сегодня фонды занимают более 170 гектаров.

После Великой Отечественной войны коллекция пополнилась зарубежными лентами. В 1948 году хранилище стало Всесоюзным фондом кинофильмов. Госфильмофонд быстро вступил в Международную федерацию киноархивов, а его директор Виктор Привато был выбран ее вице президентом. Так началась эпоха мирового сотрудничества и обмена.

Специально для показа картин из фонда открылся «Иллюзион» — в помещениях бывшего кинотеатра «Знамя». Он стал уникальной площадкой, где шли редкие отечественные и иностранные киноленты. Их было не увидеть в широком прокате. Свои картины советской публике презентовали лично культовые режиссеры и актеры: Акира Куросава, Вим Вендерс, Анджей Вайда, Сидни Поллак, Жанна Моро. Среди зрителей можно было встретить самих мастеров киноискусства — Андрея Тарковского и Сергея Бондарчука. К тому же в 1970-е годы при «Иллюзионе» были организованы трехгодичные курсы по истории кино.

До наших дней сохранились элементы пышных интерьеров в духе сталинского ампира: дубовые двери, мраморные колонны с рельефом и бронзовая люстра.

Кинотеатр продолжает привлекать синефилов. Здесь можно посмотреть признанные шедевры, современное фестивальное кино, восстановленные и почти забытые ленты. Сотрудники Госфильмофонда организуют ретроспективы, тематические программы и встречи с кинематографистами.

Кинотеатр «Иллюзион» 

Отель Имрус Отель Москва

Отель People Business Novinsky

«Звёзды Арбата» Отель и Апартаменты

Лофт-проект «Этажи» — одно из самых известных неформальных пространств Санкт-Петербурга. Кластер разместился в здании бывшего хлебозавода. На первых этапах существования проект развивался благодаря инвестициям и спонсорской поддержке, однако со временем стали монетизироваться за счет аренды помещений и проведения мероприятий.
Здесь начали работать выставки современного искусства, редакции и творческие мастерские. Со временем пространство расширялось, и в итоге площадь, используемая «Этажами», увеличилась до 7 000 квадратных метров.
Лофт быстро стал удобной точкой для реализации для художественных инициатив и творческих проектов. Каждый месяц здесь проходит множество событий. Ежедневно площадку посещает около 5 000 человек. В этих стенах выставляли свои работы известные художники из разных стран — от английского арт-деятеля Эндрю Логана до французского художника-деконструктивиста Бертрана Плана. В залах кластера работали галереи «Формула» и «Глобус», где за годы существования прошли сотни выставок.
На территории также открыта легальная крыша для посетителей и площадка для поп-ап-проектов.


Лофт-проект «Этажи»

Ресторан «Москва»

Арка в доме № 60 по Невскому проспекту ведет к одному из самых интересных кинотеатров в городе. В самом обычном петербургском дворе скрывается вход в «Аврору». Ее видимая часть — небольшая полуротонда — не дает полного представления о размерах кинотеатра. Внутри — просторное фойе и два зрительных зала.

«Аврора» открылась в самом конце 1913 года под названием «Пикадилли». Его принято считать старейшим кинозалом в городе, однако в действительности эта честь принадлежит «Урану» на Ярославском проспекте. Корпус вписали во двор старого дома на Невском. Фасад был исполнен в духе неоклассицизма с ионическими колоннами, женской статуей в нише и рельефным фризом. Последний не дошел до наших дней.

Синематограф отличался размерами залов, рассчитанных на 800 мест, и великолепными интерьерами. Современная аппаратура и богатый репертуар привлекали зрителей. Сеансы немого кино сопровождались не только игрой пианиста, но порой и целым симфоническим оркестром. Будучи студентом консерватории, тапером в «Пикадилли» работал Дмитрий Шостакович. Оркестром дирижировал Сергей Бершадский, по субботам давали концерты.

Современное название кинотеатр приобрел в начале 1930-х. С ним он вошел в тяжелейший период отечественной истории. В течение Великой Отечественной войны и блокады «Аврора» продолжала работать с перерывами. Весной 1942 года ленинградцы увидели документальную ленту «Разгром немецких войск под Москвой».

После распада СССР в «Авроре» проходили премьеры основных петербуржских режиссеров: Алексея Балабанова, Алексея Германа, Александра Сокурова, Сергея Овчарова. С удовольствием в кинотеатре представляли свои работы старые мастера: Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Александр Митта и другие.

В 1998 году прошли реставрационные мероприятия. Сегодня функционируют два зала. Большой оборудован партером и балконом. Интерьеры с античными статуями и росписью превращают кинотеатр в музей и переносят зрителей в ушедшую эпоху.

Кинотеатр «Аврора»

По последним данным, российские просторы пересекают 87 тысяч километров железнодорожных путей. Начало этой громадной системе было положено в 1837 году. 30 октября — 11 ноября по новому стилю — локомотив «Проворный» подал свисток и потянул восемь вагонов из Санкт-Петербурга в Царское Село. Сегодня макет Царскосельской дороги с подвижным поездом действует в музейной обстановке.

В 2017 году, спустя 180 лет, на станции Санкт-Петербург-Балтийский открылся Музей железных дорог России. Новая экспозиция выросла из Музея железнодорожной техники, работавшего с начала 1990-х.

Комплекс занимает два корпуса и территорию в 100 тысяч квадратных метров. Коллекция подлинного рельсового транспорта соседствует с макетами и мультимедийными инсталляциями.

В собрание входят как типичные модели, так и экспериментальные, а также первые в своем роде. Хронология и география экспозиции впечатляют. К дореволюционным временам относится служебный вагон Китайской Восточной железной дороги. Военная техника представлена железнодорожной артиллерийской установкой, которая несла службу в советско-финской и Великой Отечественной войнах. Боевое дежурство завершил и ракетный модуль «Молодец». В числе легендарных локомотивов присутствует паровоз-кинозвезда. Одетый в броню, он исполнял долг в военные годы, а затем снимался в фильме «Хождение по мукам».

Скульптуры, расставленные по площади музея, дают представление о разных специалистах на железной дороге, их обязанностях и униформе. Два зала посвящены развитию рельсового транспорта с древнейших времен. На территории проходят не только экскурсии, но и квесты, мастер-классы и занятия с детьми для знакомства с железнодорожными профессиями. Примерить на себя роль машиниста можно на специальном тренажере. Он воспроизводит работу в тепловозе в условиях реальной поездки.

Музей железных дорог России

Витебский вокзал стоит у истоков железнодорожного строительства в России. С его перрона в 1837 году отправился первый поезд из Санкт-Петербурга в Царское Село, летнюю резиденцию императора. Николай I лично проехал в этом составе. Дорога заняла 35 минут.

Деревянная постройка просуществовала до середины века, когда ее заменили на проект Константина Тона. Каменное здание дополнительно расширили в 1870-е. Но современный облик вокзала связан с деятельностью общества Московско-Виндаво-Рыбинской железной дороги. Оно выкупило линию, реконструировало и продлило ее, а также построило новый вокзал.

Проект Станислава Бржозовского предусматривал асимметричную композицию в стиле модерн. Вестибюль с витражной аркой венчает купол. Вторая доминанта — башня с часами по левую сторону фасада. К пассажирскому зданию был пристроен императорский павильон для поездов царской фамилии. Вокзал был оснащен техническими новшествами: лифтами, багажным подъемником, электрическим освещением.

Изысканные интерьеры дошли до наших дней. В помещениях пассажиров встречают бюсты Николая I, в световом зале — скульптура Франца Герстнера, инженера Царскосельской дороги. На стенах парадного входа — лепные маски Меркурия и панно с городскими пейзажами. Из зала ожидания пассажиров I класса в ресторан ведет великолепная арка в стиле ар-нуво. Панно на стенах рассказывают историю российских железных дорог.

Проект был реализован в 1904 году. Оригинальные элементы архитектуры и декора бережно сохранялись и реставрировались. Пережить Великую Отечественную войну Витебскому вокзалу помог гениальный камуфляж — его замаскировали под руины.

Историческая сохранность подарила вокзалу вторую карьеру — актерскую. Он неоднократно играл себя, а также исполнял роли реальных и вымышленных вокзалов, в России и за рубежом. Его очертания можно увидеть в сериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и в фильме «Вокзал для двоих».

Витебский вокзал 

Музей «Гранд Макет Россия» — это возможность побывать в разных уголках нашей страны за пару часов, не выезжая из Санкт-Петербурга. На площади 800 квадратных метров раскинулась миниатюрная версия бескрайних просторов России.

Автор идеи — Сергей Морозов. Он собрал команду профессионалов — инженеров, архитекторов и художников. Они создали детальные модели и изощренную техническую систему, которая приводит мир макета в жизнь. Маленькую Россию населяют 115 тысяч жителей, территорию пересекают дороги и железнодорожное полотно. Каждые 15 минут ночь сменяет день. Ее наступление имитируют тысячи светодиодов.

Макет будто живет своей жизнью. Под ним скрывается сложная техническая система, а также центр управления. Крошки-поезда ходят по расписанию, по собственным маршрутам, работает сигнальная система. Машинки запрограммированы ездить самостоятельно. Доступ к технической начинке осуществляется через замаскированные люки.

По всей площади разбросаны сценки, изображающие жизнь в России. Дачники работают в саду, строители роют котлован, туристы загорают на пляже, кочевники устанавливают юрту, неудачливый прохожий поскользнулся на льду. В этой маленькой суете можно принять участие: некоторые части макета приводятся в движение нажатием кнопки. Все сделано с вниманием к деталям и с юмором. Особенно наблюдательные посетители отыщут среди толпы неожиданных персонажей.

Рельеф макета повторяет естественные ландшафты: горы, поля, водные просторы. На них вручную рассажены тысячи крошечных цветов и деревьев. Наконец, здесь можно увидеть узнаваемые достопримечательности: Русский мост, Останкинскую башню, Калязинскую затопленную колокольню, ансамбль Кижи и другие.

Сотрудники музея водят тематические экскурсии по самым необычным уголкам нашей страны и рассказывают о народах, ее населяющих. О них говорит и коллекция «Народности России» — 74 фарфоровые фигуры представителей различных этносов. Серию изготовили по инициативе императора Николая II, а воссоздали современные специалисты.

У музея удобная и развитая инфраструктура с парковкой, гардеробом и кафе. Напрокат можно взять бинокль и аудиогид.

Музей «Гранд Макет Россия»

Отель Лиговский двор

Отель Аллан

Отель Петервиль

Они такие разные, но все-таки вместе. Это о Москве и Санкт-Петербурге: кажется, нет двух более непохожих друг на друга городов. И тем не менее кое-что общее у них есть — необычные здания с особенной историей. Отправляемся на поиски «затерянного» дома, смотрим архивное кино в старинных кинотеатрах и любуемся городскими видами с непривычных ракурсов. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Несадовое кольцо: новый взгляд на две столицы

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости

Отзывы