Архитектурные изыски: прогулка по Замоскворечью – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией на сайте RUSSPASS. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Архитектурные изыски: прогулка по Замоскворечью – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Бесплатная экскурсия онлайн

DEFAULT

Аудиогид

В самом начале истории усадьбы, на стыке XVII и XVIII веков, участок под нее был пожалован императором Петром I капитану Преображенского полка Василию Ржевскому — человеку из знатного рода. Именно здесь возникла постройка, декоративные элементы которой до сих пор видны на дворовом фасаде. Со временем владение перешло к купцам: сначала к Ивану Журавлеву, а затем к семье Васильевых, которых сменила купчиха Мария Баркова.
К концу XVIII столетия палаты обзавелись третьим этажом и обрели классический облик с фронтоном. В таком виде они достались Грачевым — торговцам ситцем и шелком. Семья тоже добавила в архитектуру усадьбы свой штрих: центральный ризалит с колоннами, эффектно выступающий вперед. Конец XIX века принес перестройку в духе необарокко — садовый фасад украсили террасой и лестницами, которые сделали дом более представительным.
В 1906 году усадьбу выкупил Алексей Дурилин, потомственный почетный гражданин и владелец кожевенного производства. На северо-западе участка, где раньше хранились дрова, по проекту архитектора Владимира Шервуда вырос доходный дом в шесть этажей. Из-за него главный усадебный корпус ушел глубоко во двор, став невидимым с Большой Ордынки. Шервуд не ограничился новым зданием: он также обновил старые палаты, которые Дурилин сдал в аренду канцелярии учреждений императрицы Марии. 
Там открылась мужская гимназия под руководством Владимира Касицына — сына издателя журнала «Душеполезное чтение» и настоятеля церкви Святого Николая в Толмачах Дмитрия Касицына. Сам Владимир, увлеченный педагог, вел здесь уроки математики. 
После революции 1917 года усадьба, ныне признанная объектом культурного наследия федерального значения, выполняла разные функции. Она продолжила служить школой, но также успела побывать госпиталем и детским садом. В 1989 году здесь обосновался Международный фонд славянской письменности и культуры, а его первым президентом стал выдающийся филолог-славист, академик РАН Никита Ильич Толстой — основатель русской этнолингвистической школы и правнук Льва Толстого.

Усадьба Василия Ржевского

Фасад особняка Варгиных смотрит на Пятницкую улицу. История и архитектурные особенности дома сделали его памятником старой Москвы.
Купеческой семье Варгиных здание перешло в 1820 году. Сначала это был флигель усадьбы прошлого хозяина — купца Романа Журавлева. Но постройка сгорела в пожаре 1812 года, и новые владельцы занялись ее восстановлением. Корпус воссоздали, над ним надстроили мезонин, а в части помещений разместили мелкое производство. Варгины занимались текстилем, поэтому держали ремесло рядом с собой. Работа с сукном — это продолжение истории их предков, которые занимались вязанием и продажей варежек. Тогда они назывались «варьги», этим объясняется происхождение фамилии.
Самым выдающимся представителем Варгиных был Василий. О нем как об умнейшем купце в Москве отзывался знаменитый писатель Николай Гоголь в 1846 году. Василий рано прославился как талантливый организатор и предприниматель. В 16 лет он получил казенный подряд на поставку холста, а в Отечественную войну 1812 года был главным поставщиком сукна для русской армии. Интересно, что в ее составе Василий Варгин вошел в Париж. Вдохновившись площадью Пале-Рояль, он решил создать такое же пространство с театром в Москве. Благодаря этому в столице появился Малый театр.
В 1860-х годах один из наследников Василия — Яков Варгин объединил здания по красной линии улицы в единый дом. В 1870-х годах его надстроили еще одним этажом, и дом стал доходным, с торговыми лавками на первом этаже.
Обратите внимание на небольшую арку слева от подворотни дома — подобных ей в Москве осталось мало. Через нее можно попасть во двор. Справа будет стоять одноэтажный флигель, который связан с именем особенного для русской литературы человека. Здесь с 21 октября 1857 года по 8 апреля 1858 года жил и работал писатель Лев Толстой. Сегодня в доме на Пятницкой, 12, действует филиал государственного музея имени классика — Толстовский центр.

Дом купцов Варгиных

Сергей Жаров был заметным архитектором начала XX века. Он спроектировал и построил множество сооружений в Москве и Владимире — от водонапорных башен до усадеб. Доходный дом на Пятницкой улице мастеру заказал владелец мыловаренного завода Владимир Бони. О жизни этого человека известно мало. Его фамилия восходит к Антуану Бони, переселенцу из Франции. Он выкупил химический завод у прошлого владельца Дмитрия Винокурова возле Дорогомиловской заставы. На базе этого предприятия сын Антуана Бони, который вступил в купеческую гильдию, запустил производство мыла. Со временем дело перешло к Владимиру, он также был присяжным попечителем коммерческого суда.
К выполнению заказа архитектор подошел с вдохновением. Дом построен в неоклассическом стиле. Фасад украшен искусно выполненными лепными барельефами. В полукруглой нише между окнами верхнего этажа разместили изысканную вазу. Ее декорировали греческим орнаментом. В 1911 году, когда работа над зданием завершилась, оно стало самым высоким на улице. За все время существования дом ни разу не подвергался капитальной перестройке. Даже внутренняя планировка и отделка помещений сохранились в первозданном виде. Однако лепные элементы и облицовка фасада местами пострадали. И дело не только в естественном воздействии времени: под фундаментом проходит линия метрополитена. Выход со станции «Новокузнецкая» расположен перед сквером напротив здания.
До революции 1917 года в доме арендовали помещения два интересных предпринимателя.
Первый этаж занимал магазин Леонида Форштрема, владельца торговой сети и фабрики по производству какао и кофе. Его филиалы работали на Кузнецком Мосту, Арбате, Сретенке и Солянке и занимались продажей бодрящих напитков и кондитерских изделий.
Рядом с ним работала аптека Романа Кёлера. В 24 года он создал торговый дом, где продавались не только лекарства, перевязочные материалы и хирургические инструменты. В аптеке были представлены товары для бытовых нужд, такие как парфюмерия, средства гигиены и детское питание. Фармацевтическое предприятие, которое основал Роман Кёлер в 1882 году, стало первым в России заводом по изготовлению медикаментов.

Доходный дом Бони

Недалеко от выхода станции метро «Третьяковская» стоит нарядная церковь. Это православный храм, который носит имя священномученика Климента, папы Римского. Такое название объясняется тем, что на рубеже XV—XVI веков в этом месте часто бывали купцы, которые везли свои товары по морям и рекам. Вероятно, они и основали святыню, поскольку Климент Римский считается покровителем путешествующих по водам. Обозначение деревянной постройки прихода встречается уже на первой карте Москвы — «Годунове чертеже» 1597 года. А 24 августа 1612 года у отрожка близ Свято-Климентовской церкви казаки-ополченцы дали бой польским интервентам. Это сражение считается переломным в ходе освобождения Москвы от захватчиков. В тот же год храм впервые был упомянут в письменном источнике и с тех пор часто появлялся на страницах архивов русской истории. 
После завершения войны в 1618 году местные жители занимались восстановлением и содержанием церкви. Во второй половине XVII века на ее месте думный дьяк Александр Дуров воздвиг каменные стены на замену деревянным в память о своем спасении от смертной казни. Дурова оклеветали и представили изменником перед государем Михаилом Романовым, но обман вскрылся. Тогда царскому слуге вернули надлежащие ему привилегии. 
Старый храм существовал до второй половины XVIII века. В 1756 году приход подал прошение перестроить обветшавшую церковь. Возведение нового здания началось с получения синодального указа и продолжалось с 1762 по 1774 год. Все расходы на себя взял богатейший предприниматель Замоскворечья и коллежский асессор Кузьма Матвеев. Он отличался хорошим вкусом и был связан с Императорской Академией художеств. Ее мастера занимались написанием иконостаса, который является редчайшим образцом декоративно-прикладного искусства. Это многоярусная композиция в стиле рококо, богато украшенная золоченой резьбой. Особое внимание к ней привлекают Царские врата с растительными орнаментами и скульптурными изображениями ангелов.
Хотя имя создателя новой церкви не установлено наверняка, принято считать, что авторство принадлежит итальянскому архитектору Пьетро Трезини. Он известен проектами многих религиозных построек в Москве и Санкт-Петербурге. Свято-Климентская церковь — яркий образец русского барокко. Фасады храма декорированы витиеватой лепниной и скульптурными элементами. Белокаменные детали контрастируют с красной поверхностью стен. Церковь увенчана пятью луковичными куполами. Центральный возвышается над остальными, его можно заметить издалека — например, с Кремлевских холмов.

Храм Климента, папы Римского

Храм Спаса Преображения на Большой Ордынке впервые упоминается в документах 1570-х годов. В XIV веке через эту местность проходила дорога, ведущая в Золотую Орду. Жителей, выкупленных из монгольского плена, называли «ордынцами». Есть предположение, что именно им выделили эту территорию для строительства домов.
В 1683—1685 годах на месте старого деревянного храма возвели новый, из камня. С 1688 года в церкви хранится икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость», которую особенно почитали члены царской семьи. Считается, что ее чудеса впервые явились именно здесь. Уже в 1713 году в храме освятили престол в честь этой иконы. В 1770 году придел, посвященный иконе, обновили. Многие люди охотно жертвовали средства на украшение и благоустройство храма.
В 1783 году купец Афанасий Долгов, чей дом находился прямо напротив церкви, выделил крупную сумму на ее перестройку. Он поручил эту работу своему родственнику, известному архитектору Василию Баженову. Зодчий перестроил трапезную часть храма, но основное здание тогда не тронули. Полная перестройка завершилась только через 40 лет, после пожара Москвы 1812 года.
В 1832—1836 годах архитектор Осип Бове на средства братьев Куманиных и сыновей Долгова построил новую церковь в виде ротонды с полусферическим куполом. Бове постарался, чтобы его здание гармонично сочеталось с трапезной Баженова. Так обе части храма оказались выдержаны в едином стиле. Трапезная Баженова украшена колоннами с севера и юга, круглыми окнами второго света и трехъярусной колокольней. Ротонда Бове оформлена изящным декором с медальонами, которые изображают херувимов и растительные узоры. Внутри храма сохранился иконостас в виде триумфальной арки и уникальный чугунный пол с узором в виде розетки.
Чудотворная икона «Всех скорбящих Радость» находится в левом приделе. Интересная особенность храма — подсвечники расположены высоко, наподобие маленьких паникадил. Чтобы поставить свечу, нужно воспользоваться переносными деревянными лесенками.

В начале 1930-х годов храм закрыли, колокола сняли и уничтожили. Однако старинный интерьер удалось сохранить, так как в здании разместили запасник Третьяковской галереи. Сотрудники музея заботились о сохранности убранства ценного памятника архитектуры. В 1948 году храм стал одним из первых в Москве, вновь открытых для богослужений после восстановления патриаршества. 
Здесь был создан церковный хор под руководством Николая Матвеева, который считался одним из лучших не только в Москве, но и во всей России. Хор исполнял произведения великих композиторов в годовщины их смерти. Например, в субботу, ближайшую к 28 марта, пели «Всенощное бдение» Рахманинова, а в годовщину смерти Чайковского исполняли его «Литургию».

В интерьерах храма до наших дней сохранилось подлинное убранство: иконы XVII века, созданные Георгием Зиновьевым, учеником Симона Ушакова и мастером Оружейной палаты; алтарные преграды, живопись XVIII и начала XIX века, а также уникальные украшения и церковная утварь середины XIX века. Среди известных прихожан храма были писатели Александр Грибоедов и Федор Достоевский, драматург Александр Островский и поэтесса Анна Ахматова.

Храм иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке

Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке в Москве представляет уникальное собрание русского искусства с XI по начало XX века. Основная экспозиция, размещенная в историческом здании, позволяет проследить развитие русской живописи, скульптуры и графики через хронологически организованные залы. Каждый из них отражает дух своей эпохи, знакомя посетителей с шедеврами, созданными выдающимися мастерами.
Первые залы посвящены XVIII веку — времени зарождения светской живописи в России. Портреты этого периода отражают элегантность эпохи Просвещения и сентиментализма. Также здесь встречаются пейзажи и сюжеты из античной мифологии. Оформление помещений подчеркивает утонченность стиля с акцентом на богатство красок и деталей костюмов. Одна из известных работ — портрет Марии Лопухиной кисти Владимира Боровиковского. Девушка напоминает античную статую благодаря белоснежной тунике и позе, заимствованной у древнегреческих скульптур. Черты сентиментализма, который воспевал гармонию человека с природой, отражены в деталях. Мария Лопухина позирует на фоне деревьев. Шаль девушки отсылает к цвету роз, пояс — к цвету неба и васильков, а золотые нити браслета — к колосьям.
Экспозиция продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина. Портрет классика художнику заказал его близкий друг — поэт Антон Дельвиг. Через плечо Александра Пушкина перекинут шотландский плед, чтобы подчеркнуть любовь писателя к творчеству одного из кумиров эпохи романтизма — лорда Джорджа Гордона Байрона. 
Самой большой картине в коллекции Третьяковской галереи отдан целый зал. Это полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов работал над ним более 20 лет. Иванов создал более 600 эскизов фигур и набросков с натуры. Некоторых персонажей картины мастер писал со своих современников. Так, например, в облике ближайшего ко Христу человека можно узнать черты писателя Николая Гоголя, а в страннике с посохом — самого художника.
Мастера второй половины XIX века представлены в продолжении экспозиции. Здесь вы увидите работы художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Сурикова. Последний известен как автор полотен на исторические темы. Например, сцена времен церковного раскола XVII столетия изображена в картине «Боярыня Морозова». Интересно, что прообразом Морозовой стали две фигуры: женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища, и родственница художника Авдотья Торгошина.
У Виктора Васнецова в Третьяковской галерее представлены несколько работ по мотивам русских сказок: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и самая масштабная из них — «Богатыри». На картине живописец изобразил героев русских былин — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. За основу пейзажа взяты виды в окрестностях усадьбы мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Его младший сын стал прототипом Алеши, а богатырские кони написаны с лошадей морозовской конюшни.
На рубеже XIX и XX столетий прославились имена Исаака Левитана, Валентина Серова и Михаила Нестерова. В залах этого периода выставлена картина «Видение отроку Варфоломею», которую Нестеров посвятил одному из самых почитаемых русских святых — Сергию Радонежскому. В миру его звали Варфоломей. Художник изобразил эпизод из жития святого, когда тот был еще ребенком. Он встретил монаха, который спросил мальчика, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего хотел бы научиться грамоте, и тогда странник благословил его. У полотна было две версии, но первую Нестеров не закончил. Однажды во время работы он случайно оступился, упал и катастрофически повредил холст. Поэтому картину пришлось начинать заново.
Залы основной экспозиции Третьяковской галереи организованы по хронологическому принципу и показывают, как искусство отражало духовные, социальные и философские поиски эпох. Только две коллекции как бы «разрывают» этот порядок.
Между собраниями XIX века и рубежа XIX—XX веков расположена другая экспозиция. Она целиком посвящена творчеству художника Михаила Врубеля. В ней представлена «Царевна-Лебедь», на которой художник изобразил свою жену Надежду Забелу. Она исполняла главную женскую роль в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Александра Пушкина.
Другая известная картина мастера — «Демон сидящий». Герой намеренно изображен так, словно рама стесняет его движения. Михаил Врубель создал полотно, вдохновившись поэмой «Демон» Михаила Лермонтова, к которой художник рисовал иллюстрации. Этот образ «преследовал» Врубеля и встречался в других картинах разных лет — в «Демоне летящем», «Голове Демона» и в «Демоне поверженном».
В самом конце маршрута основной выставки расположены сокровищница и залы древнерусского искусства. Здесь представлены работы мастеров, чьи произведения стали основой русской художественной традиции. Среди них работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека, а также других известных и безымянных иконописцев. Залы оформлены с приглушенным светом, подчеркивающим сакральность экспонатов. Помимо икон, здесь можно увидеть образцы церковного искусства, включая резные оклады и утварь, которые демонстрируют мастерство ремесленников.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи

Храм Воскресения Христова в Кадашах, расположенный в Замоскворечье, является одной из жемчужин московской архитектуры и важным памятником культуры. Его история уходит в далекое прошлое, связанное с развитием столицы и жизнью ее жителей. 
В XVII веке местность, где сегодня стоит церковь, населяли ремесленники и купцы. Название «Кадаши», предположительно, происходит от слова «кадь» — это деревянные бочки, которые изготавливали местные жители. Первое документальное упоминание о храме относится к 1650-м годам, когда в Кадашевской слободе уже существовала церковь, посвященная Воскресению Христову. Эта постройка, как и многие в то время, была скромной.
В 1687 году началось строительство каменной святыни, которую мы видим сегодня. Это стало возможным благодаря пожертвованиям зажиточных жителей слободы и поддержке царской семьи. В 1695 году была построена шестиярусная колокольня. В народе она получила название «свеча». Новый храм был задуман как величественное сооружение, которое отражало мастерство русских зодчих. Церковь стала выдающимся примером нарышкинского барокко, в котором сочетались русские архитектурные традиции с элементами западноевропейского искусства. Фасады храма украшены резными белокаменными деталями, которые до сих пор восхищают посетителей. Святыня поражает изяществом, богатством декора и гармоничной композицией. Пятиглавый собор с высокой колокольней стал доминантой района, он определял главную градостроительную ось Москвы. 
Главенство Воскресенского храма выражалось в порядке городского звона: он следовал сразу за ударом колокольни Ивана Великого в Кремле, и только после него в звон вступали все остальные посадские церкви. 
Интерьер храма также был богато оформлен. Стены и своды украшали фрески, созданные лучшими мастерами того времени, а иконостас поражал тонкостью работы и позолотой. К сожалению, многие элементы внутреннего убранства были утрачены в последующие века, но сохранившиеся фрагменты свидетельствуют о высоком уровне мастерства художников и резчиков.
В XVIII веке храм оставался центром жизни Кадашевской слободы. Жители собирались здесь на церковные праздники и богослужения, а также для обсуждения важных вопросов. Храм поддерживался пожертвованиями местных купцов и ремесленников, что позволяло проводить ремонты и обновления. В XIX веке церковь сохраняла свое значение. В это время в храме проводились реставрационные работы для сохранения его исторического облика.
XX век принес святыни множество испытаний. После революции 1917 года многие памятники архитектуры и культуры были утрачены, а помещения перепрофилированы. Храм Воскресения Христова в Кадашах не стал исключением. В 1930-е годы здание использовали под склады, мастерские и даже жилье. Колокола передали в Большой театр. Они хранятся там до сих пор, их можно услышать в опере «Борис Годунов».
Благодаря усилиям энтузиастов и специалистов в 1960-х годах храм был признан памятником архитектуры. Это позволило сделать первые шаги по его сохранению. В 1990-е годы здание вернули обществу, и начались масштабные реставрационные работы. Специалисты стремились восстановить исторический облик храма с опорой на архивные документы и сохранившиеся фрагменты. Реставрация затронула как внешний вид здания, так и его интерьеры. Были воссозданы элементы декора, фрески, а колокольня вернула себе исторический облик.

Церковь Воскресения Христова в Кадашах

Комплекс исторических зданий в Лаврушинском переулке, 4, известен как дом Гусятниковых. Его корпуса сегодня принадлежат Государственной Третьяковской галерее, их занимает Отдел рукописей музея. 
В 1630-х годах на этой территории была слободская усадьба ткача Федора Гусятникова. При императрице Екатерине II некоторые представители Гусятниковых, уже уважаемого купеческого рода, были возведены в дворянство. Семья владела текстильными, шляпными и суконными фабриками, а также пивоваренным заводом и имела множество лавок. В честь Гусятниковых в Москве назван переулок, а ранее существовала Гусятниковская улица и площадь, ныне Летниковская и Манежная.
В 1680—1690-х годах, после окончания Стрелецкого бунта, на месте будущего особняка были построены богатые каменные палаты, разделенные сенями. 
О жизни первых владельцев дома в его стенах, к сожалению, известно мало. В XVIII веке владение принадлежало семье купцов первой гильдии Андроновым, которые занимались виноделием. Они перестроили и расширили палаты, придав им Г-образную форму. После них постройки перешли во владение к статскому советнику Федору Голубцову.
В 1822 году на территории усадьбы построили двухэтажный особняк в стиле ампир. Это лаконичное и гармоничное направление, характерное для раннего XIX века в Москве. Середину фасада выделили выступающей вперед частью. Так же украсили и дворовые фасады, но в 1832 году к одному из них сделали двухуровневую пристройку, и ризалиты на ней потерялись. Второй этаж украсили тосканским портиком из четырех полукруглых колонн. Сейчас они чередуются с окнами, которые пробили в особняке во время реконструкции в 2000-х годах. Общий силуэт здания компактный, без лишней помпезности, что типично для городских усадеб того времени. Вместе с сохранившимися палатами особняк имеет статус объектов культурного наследия федерального значения.

Дом Гусятниковых

Водоотводный канал — одно из ключевых гидротехнических сооружений Москвы, проложенное вдоль центральной излучины Москвы-реки вблизи Кремля. Его не существовало до второй половины XVIII века. Тогда ландшафт города был другим. 
Императрица Екатерина II поручила подготовить план реконструкции и развития Москвы, чтобы создать для нее новый облик после пережитых стихийных бедствий и упущений в застройке прошлого. Первоначальная схема устройства канала была представлена в 1775 году в «Прожектированном плане» архитекторами Павлом Кожиным и Николя Леграном. Однако строительство началось только после катастрофического паводка весной 1783 года. Тогда обрушилось три арки Всехсвятского Каменного моста, пострадали люди. Для восстановления опор и нужно было отвести воду из реки.
Строительство шло с 1783 по 1786 год. Канал прорывали по заболоченной низине — бывшей старице Москвы-реки, известной как Болотный район. Работы включали осушение местности, рытье русла длиной четыре километра, шириной от 30 до 50 метров и глубиной около двух метров. Отходит рукав от реки выше Большого Каменного моста и впадает в район Шлюзовой набережной. Он предназначался для судоходства. При прокладке осушили болото, что преобразило ландшафт и создало остров.
У него нет официального названия, поэтому в народе его нарекают по-разному. Например, Балчуг. Происхождение этого имени, по одной версии, связано с татарским словом «балчык», указывающим на сырую почву. По другой — со словом «балчук», который в том же языке означает рыбный торг или базар. Прежде в этом районе существовал рыбный привоз. В настоящее время территория острова известна как район, где находится бывшая фабрика «Красный Октябрь». 
В XIX веке канал модернизировали. В 1830-е годы построили две плотины: Бабьегородскую и Краснохолмскую со шлюзом у восточного устья. Это усилило отвод воды и обеспечило судоходство. Однако после реконструкции московского гидроузла в 1930-е и строительства Краснохолмских мостов старое русло частично засыпали. Плотины и шлюз разобрали, канал утратил водоотводную функцию — сток теперь регулируют Карамышевская и Перервинская плотины. В советское время берега укрепили гранитом, добавили фонтаны, а в 1960—1990-е построили новые мосты. 
Сегодня набережная Водоотводного канала — живописный маршрут длиной четыре километра, интегрированный в пешеходные и речные экскурсии. Он символизирует инженерный гений эпохи Екатерины и эволюцию городской инфраструктуры.
Берега богаты историческими и современными культурными объектами и центрами. Через канал перекинуто 12 мостов, включая шесть пешеходных, каждый с уникальной историей. Например, Патриарший мост соединяет храм Христа Спасителя с Якиманской набережной. С него открываются панорамы Кремля и Зарядья. Лужков мост, или «Мост поцелуев», украшен любовными замками и фонтанами и ведет к Лаврушинскому переулку, в котором расположена Государственная Третьяковская галерея.

Набережная Водоотводного канала

В марте 1899 года от Бутырской заставы до Петровского парка пробежал первый московский трамвай на электрической тяге. Единственная столичная электростанция на Раушской набережной не справлялась с возросшим потреблением.

Чтобы снабдить новый транспорт энергией, в 1907 году заработала Центральная электрическая станция городских железных дорог. В 1922 году объединенным в одну сеть учреждениям присвоили номера. Так появились ГЭС-1 и ГЭС-2.
ГЭС-2 располагается на искусственном острове на Москве-реке. Он образовался в результате строительства Водоотводного канала в 1786 году. В следующем столетии местность стала активно застраиваться. Сюда в основном подтянулась промышленность.

Проект электростанции разработал архитектор Василий Башкиров, автор фасада Третьяковской галереи. Строение получило панорамные окна, башенку с часами, узорчатые кирпичные трубы и неорусские наличники. Корпус котельной был выстроен в форме базилики с единым внутренним пространством.

За свою историю ГЭС-2 неоднократно модернизировали: меняли и топливо, и оборудование. В годы Великой Отечественной войны станция лишилась труб: их разобрали из-за угрозы вражеских авианалетов. Со временем территория обросла сараями и подсобками, окна заделали, трубы заменили. К 2006 году стало ясно, что площади электростанции уже не подходят для новой техники, и учреждение закрыли. Спустя три года ГЭС-2 признали объектом культурного наследия.

В 2015 году бывшую станцию выкупил фонд V—A—C и приступил к ее возрождению в виде культурного центра. К этому шло и все развитие района: здесь начали возникать арт-пространства.

Реконструкцию взял на себя итальянский архитектор Ренцо Пиано. Автор Центра Помпиду в Париже превратил пространство в храм света. Солнце проникает внутрь сквозь огромные окна и стеклянную крышу. Внутри снесли ненужные перекрытия, сделав интерьеры воздушными. В цветовой гамме преобладают нейтральные оттенки.

Территорию расчистили от поздних пристроек. Вид на Берсеневскую подстанцию загородили парящей березовой рощей. Белоснежное здание с акцентными синими трубами открылось взору москвичей. Им можно любоваться и с набережной, и с Патриаршего моста.

Проект объединил галереи, мастерские, лекторий, концертный зал, библиотеку, студии и арт-резиденцию. Это не музей в традиционном смысле, а живое культурное пространство для диалога. Главные принципы «ГЭС-2» — доступность, культурное производство и междисциплинарность. В приоритете также инклюзивность. Для посетителей с инвалидностью разработаны специальные форматы посещения.

Здесь проходят выставки, перформансы, концерты, лекции, мастер-классы, лаборатории и кинопоказы. На базе «ГЭС-2» существуют издательская и грантовая программы. Отдельное внимание уделяется работе с детьми, подростками, образовательными учреждениями и городскими сообществами.

Дом культуры «ГЭС-2» 

Мини-Отель N-House

Отель Тихонов

Отель Пятницкая

Московские улицы вобрали в себя дух прошлого, ритм современного города и перспективные мечты будущего. Здесь невозможно отделить одно от другого и обозначить главные точки: Москва слишком разнообразна. Прогуляйтесь вдоль набережных Водоотводного канала, насладитесь старинной архитектурой улиц, загляните в современные музеи — маршрут покажет вам интересные грани столицы и поможет прочувствовать атмосферу главного русского мегаполиса. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Актриса театра и кино Женя Розанова и историк, актер, радиоведущий Сергей Брюн

Архитектурные изыски: прогулка по Замоскворечью

Отели поблизости