Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Миллион впечатлений, или Современное искусство двух столиц, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Миллион впечатлений, или Современное искусство двух столиц – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Первый креативный кластер в Москве сменил несколько адресов, пока не обрел постоянное пристанище в бывшей промзоне. В 2008 году Центр дизайна Artplay занял площади завода «Манометр».
Предприятие ведет историю с 1886 года. Сначала оно обслуживало железнодорожную промышленность и выпускало приборы для паровозов. В годы советской власти ассортимент расширился. Завод работал на нужды авиации, метро и подводного судостроения.
В начале нашего века производства начали выводить за пределы столицы. «Манометр» переехал и оставил после себя целый комплекс зданий.
В 2023 году Artplay отметил свое 20-летие. Сегодня кластер объединяет три основных направления: деловой квартал, образовательный и культурный центры. Площадка регулярно привлекает молодых и опытных художников на биеннале современного искусства и архитектуры.
Среди постоянных резидентов центра есть мастерские, архитектурные бюро, дизайн-студии, кафе и шоурумы. Пространство функционирует как бесплатный музей стрит-арта. Граффити, скульптуры и инсталляции превращают бывшие цеха в экспонаты.
Центр цифрового искусства Artplay Media запускает иммерсивные выставки. Система проекторов выводит изображение на пол и стены. Зрители оказываются внутри оживших полотен. 
На территории центра находятся аудитории школ дизайна, архитектуры и кино. Кроме того, любой желающий может прийти на мастер-класс или лекцию.

Центр дизайна Artplay

Крупный центр современного искусства стал важным пунктом на культурной карте Москвы. Здесь собираются художники, кураторы, студенты и зрители, чтобы узнать новое, увидеть смелые работы и найти вдохновение. «Винзавод» расположен на территории бывшей промышленной зоны. Старые здания с кирпичными стенами создали атмосферу, в которой современное искусство чувствует себя свободно и живо.
История архитектурного комплекса уходит в конец XIX века, когда на этой территории работала винная фабрика. Завод строился как важный пункт для хранения и разлива напитков, а его масштабные корпуса были рассчитаны на большие объемы продукции. Со временем производство сменяло владельцев, проходило через разные этапы развития, но само архитектурное ядро почти не менялось. 
В центре работают несколько галерей, каждая из которых показывает свои выставки и поддерживает молодых авторов. Можно увидеть фотографии, инсталляции, живопись, видео и другие направления. Часто проходят лекции, встречи с мастерами и открытые обсуждения.
«Винзавод» принимает фестивали и образовательные программы. Пространство сохраняет дружелюбную атмосферу и помогает зрителям чувствовать ритм искусства в городе. Кластер стал одним из первых в России пространств, где современное искусство представлено не фрагментарно, а как цельная культурная среда.  

Центр современного искусства «Винзавод»

Центр современного искусства М’АРС — старейшая независимая коммерческая галерея в стране. Он появился на карте столицы в 1988 году благодаря группе молодых художников и скульпторов. В числе его основателей — Сергей Шаров, Вячеслав Колейчук, Иулиан и Александр Рукавишниковы, Константин Худяков. Они вышли из среды московских нонконформистов. Эти дерзкие новаторы, представители «неофициального искусства», собирались на легендарной площадке на Малой Грузинской.

Изначально центр работал как коммерческое товарищество, поддерживая выставки за счет выручки от продажи работ. С момента возникновения галерея отличалась широтой взглядов и подходов. Неудивительно, что со временем она превратилась в творческую лабораторию с особым фокусом на мультимедийном и цифровом искусстве, виртуальной и дополненной реальности. 

Миссия центра — продвигать новое и передовое в искусстве и предоставлять площадку широкому кругу художников. В этих стенах звучит электронная музыка, проходят зрелищные перформансы, действуют иммерсивные инсталляции и запускаются временные выставки. Современные технологии здесь не противоречат искусству, а дополняют и обогащают его.

В основе концепции центра М’АРС лежит идея взаимодействия с экспонатами. Посетители погружаются в атмосферу творческого эксперимента. Современные художники смело смешивают жанры и техники. Необычные проекты воздействуют на все органы чувств, проникают в бессознательное, исследуют память и создают иные миры. В процессе взаимодействия с ними рождаются новые идеи и незабываемые ощущения. 

Центр регулярно предоставляет свое пространство для проведения мероприятий: фестивалей, спектаклей, лекций и концертов.

Центр современного искусства М'АРС

Дом на Петровке, 25, спроектировал знаменитый зодчий Матвей Казаков для купца Михаила Губина. Здание конца XVIII века стало представительным городским владением с двумя флигелями, парадным подъездом, садом и небольшим прудом. Однако со временем единый усадебный ансамбль потерял целостность. Участки разделили, значительную часть территории застроили, а особняк стал выполнять новые задачи. 
Во второй половине XIX века здесь располагалась гимназия Франца Креймана, одна из лучших частных школ Москвы. Среди ее учеников были поэт-символист Валерий Брюсов и архитектор Роман Клейн. Каждый из них вспоминал учебные годы как время интеллектуального роста и первых творческих увлечений. В начале советского периода здание занял Государственный институт физиотерапии, позднее здесь находились разные медицинские учреждения. 
К концу XX века судьба особняка сделала новый поворот. После глубокой реставрации в декабре 1999 года в его стенах открылся первый в России Музей современного искусства. Дом купца Губина вступил в новое столетие как пространство для творческого диалога. Историческая архитектура стала фоном для ярких экспериментальных проектов и международных выставок, адрес стал важной точкой притяжения для художников, а также для исследователей и любителей искусства.
Коллекция музея охватывает основные этапы развития авангарда и демонстрирует широкий спектр художественных направлений XX и XXI веков. Большая часть экспонатов состоит из работ российских мастеров, однако значительный раздел посвящен и мировым талантам. Здесь можно увидеть графику Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали и живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило.
Центральное место занимает собрание произведений классиков русского авангарда. Среди них работы Казимира Малевича, Марка Шагала, Аристарха Лентулова, Натальи Гончаровой и Виктора Кандинского. Еще один важный раздел посвящен художникам нонконформистского круга 1960—1990-х годов. Здесь представлен Илья Кабаков, Владимир Немухин и Оскар Рабин.

Московский музей современного искусства на Петровке

Современный музей отечественного искусства конца XIX — начала XX века поможет погрузиться в удивительный мир русской живописи, вдохновленной идеями импрессионизма.
Здание музея входит в ансамбль бывшей кондитерской фабрики «Большевик», основанной в 1867 году французским предпринимателем Адольфом Сиу. В советское время предприятие стало одним из крупнейших производителей кондитерских изделий в стране. В 2010‑х годах комплекс реконструировали, превратив промышленное здание в современное музейное пространство. При этом архитекторы бережно сохранили исторический облик постройки, подчеркнув ее индустриальное наследие.
Архитектурные особенности здания создают уникальную атмосферу для восприятия произведений. Пространства с высокими потолками и панорамными окнами наполнены естественным светом, а продуманная система искусственного освещения позволяет наилучшим образом рассмотреть каждую работу. Открытые кирпичные стены и металлические конструкции напоминают о фабричном прошлом строения, а современные элементы интерьера придают ему легкость и воздушность.
В музее вы познакомитесь с творчеством русских художников. Произведения Константина Коровина, Валентина Серова, Игоря Грабаря, Аркадия Рылова, Станислава Жуковского и других мастеров демонстрируют, как приемы импрессионизма обрели новое звучание в русской живописи. Вместо парижских бульваров художники изображали заснеженные деревни, волжские просторы и московские улочки, передавая мимолетные впечатления от родной природы и городской жизни. Особое внимание в работах уделено игре света, воздушности мазков и эмоциональной насыщенности образов.
Экспозиция выстроена по хронологическому принципу: от зарождения русского импрессионизма до его эволюции в 1910—1920‑х годах. Тематические разделы — пейзаж, портрет, натюрморт — позволяют проследить, как художники осваивали и переосмысливали жанры через призму импрессионистской эстетики. Интерактивные панели дополняют осмотр, раскрывая истории создания картин и позволяя рассмотреть их детали в высоком разрешении.
На цокольном этаже расположена образовательная зона, где проводятся мастер‑классы и лекции. В сувенирном магазине вы найдете репродукции, книги по искусству и авторские открытки.
Музей открыт ежедневно, кроме понедельника. Чтобы в полной мере насладиться коллекцией и особой атмосферой пространства, рекомендуем запланировать визит на 1,5—2 часа.

Музей русского импрессионизма

Здание Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17, — вторая по счету площадка ММОМА. Это также памятник истории, градостроительства и архитектуры федерального значения. Пятиэтажный доходный дом в духе итальянского палаццо, один из характерных образцов русского неоклассицизма, был построен в 1913 году. Проект архитектора Дмитрия Маркова возвели на средства членов Московского архитектурного общества. В этом доме размещалось его правление, которое в разное время возглавляли Федор Шехтель и Алексей Щусев. С 1932 года здание принадлежало Московскому союзу художников. Здесь работали творческие мастерские, которые сыграли заметную роль в культурной жизни Москвы XX века.
3 декабря 2003 года здание открылось для посетителей как выставочная площадка Московского музея современного искусства и быстро стало одной из популярных локаций для крупных выставок. С конца 2017 года после полной реконструкции здесь разместился Образовательный центр ММОМА. Это многопрофильное пространство, которое объединило все образовательные программы музея: место для получения знаний о современном искусстве, творчества и досуга посетителей любого возраста и уровня подготовки.
На втором этаже размещается Библиотека ММОМА с открытым доступом более чем к десяти тысячам изданий по истории и теории современного искусства, каталогам, научным трудам и специализированной периодике. Здесь же находится медиатека с компьютерами, знакомящая с деятельностью и историей музея. Третий этаж отведен под небольшие исследовательские выставки из коллекции музея, сосредоточенной на узких темах и менее известных художественных явлениях. На четвертом проводят крупные экспозиции, посвященные актуальным тенденциям современного искусства. Пятый занимает Лекторий ММОМА — многофункциональное пространство для лекций, кинопоказов, конференций, перформансов и других событий.


Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке

Московский музей современного искусства открылся по инициативе Зураба Церетели в декабре 1999 года. Выдающийся скульптор взял на себя обязанности директора. Его личная коллекция легла в основу собрания молодого музея. Сегодня оно насчитывает более 10 тысяч работ и охватывает самые разные направления: от соцреализма до наивного искусства. Здесь представлены произведения художников русской эмиграции, официального и нонконформистского искусства, зарубежных и российских авторов.

Музею принадлежат шесть площадок. На Гоголевском бульваре в распоряжении музея находятся два здания: бывший главный усадебный дом и небольшой флигель.

Строгая городская усадьба в стиле классицизм издавна была связана с миром искусства. В основании имения Цуриковых конца XVIII века — каменные палаты предыдущего столетия. Их своды до сих пор можно увидеть на первом этаже.
Владение сменило нескольких хозяев и сильно пострадало в пожаре 1812 года. Обновленный дом с элементами ампира был выстроен уже для рода Нарышкиных. Усадьба вошла в историю как место собраний общества декабристов. Здесь бывали Кондратий Рылеев, Иван Пущин и Евгений Оболенский.

После провала восстания владение перешло к Удельному ведомству. На Гоголевском бульваре поселились московское отделение и его управляющий — Иван Маслов. Он регулярно устраивал литературные и музыкальные вечера. Их гостями были писатели Александр Островский, Афанасий Фет и Алексей Плещеев, композитор Николай Рубинштейн и живописец Илья Репин. О том, что в доме останавливался Иван Тургенев, свидетельствует памятная доска с рельефным профилем писателя.

В 1969 году прошла полная реконструкция, и в здание въехало Правление Союза художников СССР. Спустя 40 лет дом по Гоголевскому бульвару занял современный музей.

К строениям нашего времени относится часовня в честь Александра Невского во дворе центрального здания. Хрустальная пирамида работы Церетели повторяет формы исторической часовни в честь погибших в Русско-турецкой войне. Во дворе флигеля также можно увидеть цветочный шар того же авторства. Под основанием неувядающего букета укрылись фигуры Адама и Евы.

Просторные анфилады главного усадебного здания идеально подходят для масштабных и громких проектов. Соседний флигель отведен преимущественно под камерные выставки.

Московский музей современного искусства на Гоголевском

Музей был основан в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем. Необычное название объясняется первой выставочной локацией — в Бахметьевском гараже архитектора-конструктивиста Константина Мельникова. Миссия площадки — сохранение, поддержка и популяризация современного искусства.

В 2012 году музей переехал в Парк Горького во временный павильон. Спустя три года заработало постоянное здание. Памятник советского модернизма, бывший ресторан «Времена года», отреставрировал голландский архитектор Рем Колхас. В интерьерах атриума можно увидеть прекрасный образец монументального искусства 1960-х годов — панно «Осень». Это одно из немногих мест в Москве, где мозаику можно рассмотреть вблизи.

«Гараж» обладает богатейшим в мире архивом российского современного искусства. Постоянно пополняющиеся фонды доступны исследователям со всего мира. С 2024 года музей формирует собственную коллекцию. В нее входят живопись, графика, инсталляции, скульптура, видео-арт и цифровое искусство отечественных художников с 1980-х годов по настоящий день.

В образовательном центре музея действует публичная библиотека. В ее фондах — более 55 тысяч работ по истории и теории искусства, музеологии, дизайна, фотографии, архитектуры и театральных практик. Музей может похвастаться и собственной издательской программой, которая поддерживает работу молодых исследователей.

Наконец, кураторская программа Garage Screen знакомит зрителя с лучшими фестивальными и экспериментальными фильмами со всего мира. Показы проходят в помещении лектория.

Музей современного искусства «Гараж» 

Отель Амато

Отель Буран

Отель Особняк 1830

«Севкабель Порт» расположен на территории бывшего завода XIX века. Предприятие, как следует из названия, специализировалось на производстве кабелей, которые использовались в энергетике и судостроении. В 2017 году началась реновация части заводской территории, а уже через месяц здесь прошло первое событие.
На участке сохранилось несколько исторических строений. Среди них трехэтажное здание управления,  труба и одноэтажный производственный корпус. В длинном кирпичном корпусе начала XX столетия сегодня размещаются офисы и творческие мастерские. С этим сооружением соединена административная постройка советского периода по Кожевенной линии. Между ними устроен закрытый навесной переход, напоминающий мост. На его южном углу уцелел небольшой фрагмент особняка Карла Сименса, основателя кабельного завода. Это башенка от деревянного дома.
Северную часть участка формируют кирпичные постройки, а немного южнее расположены два здания советского времени. Среди них особенно выделяется огромный бетонный корпус «Б». По его периметру сформировалась цепочка открытых общественных пространств.
Одним из первых объектов благоустройства стала набережная. С нее открывается впечатляющий вид на Финский залив и мост Западного скоростного диаметра. Деревянное ограждение вдоль воды авторы архитектурного проекта называют самой длинной барной стойкой Петербурга. Со стороны реки между бетонными ребрами корпуса установлены деревянные скамейки, перед ними находится настил, а дальше начинается газон. 
Между советскими корпусами появилась внутренняя улица-бульвар. Ее вымостили крупным геометрическим орнаментом, который напоминает ковер, расстеленный под ногами. Рисунок симметричный и контрастный. Вдоль бульвара размещаются фонари, выполненные в форме катушек для кабеля. Их деревянные конструкции отражают свет и создают мягкое сияние. Такие светильники установлены на колесах, поэтому их можно перемещать и менять расположение на территории.
В 2018 году пространство окончательно преобразовали в культурный комплекс. Сегодня на площадке проходит более 850 проектов в год. Это образовательные программы, спектакли, выставки, концерты, гастрономические и музыкальные фестивали.

Севкабель Порт

Галерея «Эрарта» открылась в 2010 году и стала крупнейшим частным музеем современного искусства в России. Идея принадлежала коллекционеру Марине Варвариной. Она стремилась собрать работы российских художников в одном пространстве и сделать их доступными для широкой публики. 
Само название «Эрарта» образовано от латинских слов erа и arta и означает «время искусства».  Оно подчеркивает, что искусство остается актуальным и значимым независимо от эпохи.
Создание галереи стало важным и во многом новаторским событием для России, поскольку ранее в стране не существовало частных музеев современного искусства такого масштаба. В отличие от многих государственных собраний, «Эрарта» ориентируется на эксперименты и активное взаимодействие с аудиторией. Здесь стремятся не просто показать авторские работы, а вовлечь посетителей в творческий процесс, сделать их участниками художественного опыта.
Коллекция музея насчитывает более 28 000 экспонатов. В нее входят картины и скульптуры, представляющие творчество российских мастеров XX и XXI веков. Пространство организовано таким образом, чтобы его могли посещать люди без специальной подготовки или глубоких знаний в области искусства. Каждый посетитель может найти здесь что-то близкое для себя.
«Эрарта» регулярно проводит временные выставки — более 40 в год. Благодаря этому экспозиции постоянно обновляются, и каждый визит в музей становится новым опытом. Среди художников, чьи работы уже были представлены в «Эрарте», — Сальвадор Дали, Марио Тестино и Лю Болин.
Музей активно расширяет границы современного искусства и сотрудничает с авторами, которые работают с цифровыми технологиями, экспериментальными материалами и научными концепциями. Благодаря этому «Эрарта» остается динамичным культурным пространством, которое объединяет различные направления современного искусства.



Музей современного искусства «Эрарта» 

Лофт-проект «Этажи» — одно из самых известных неформальных пространств Санкт-Петербурга. Кластер разместился в здании бывшего хлебозавода. На первых этапах существования проект развивался благодаря инвестициям и спонсорской поддержке, однако со временем стали монетизироваться за счет аренды помещений и проведения мероприятий.
Здесь начали работать выставки современного искусства, редакции и творческие мастерские. Со временем пространство расширялось, и в итоге площадь, используемая «Этажами», увеличилась до 7 000 квадратных метров.
Лофт быстро стал удобной точкой для реализации для художественных инициатив и творческих проектов. Каждый месяц здесь проходит множество событий. Ежедневно площадку посещает около 5 000 человек. В этих стенах выставляли свои работы известные художники из разных стран — от английского арт-деятеля Эндрю Логана до французского художника-деконструктивиста Бертрана Плана. В залах кластера работали галереи «Формула» и «Глобус», где за годы существования прошли сотни выставок.
На территории также открыта легальная крыша для посетителей и площадка для поп-ап-проектов.


Лофт-проект «Этажи»

Санкт-Петербург часто называют городом крыш. Благодаря плотной исторической застройке и почти одинаковой высоте зданий городские крыши образуют особый архитектурный пейзаж. Прогулки по домам давно стали популярным развлечением среди туристов. Однако официальных и безопасных площадок, куда можно подняться легально, в городе сравнительно немного. Одним из таких мест стала крыша лофт-проекта «Этажи».
Это большая обзорная терраса, расположенная на высоте около 27 метров. Отсюда открывается панорамный вид на центр Санкт-Петербурга. В ясную погоду с крыши хорошо видны купола Владимирского и Исаакиевского соборов, а также шпиль Петропавловской крепости. Благодаря установленным бинокулярам с двадцатикратным увеличением можно рассмотреть детали фасадов зданий и элементы городской архитектуры. Площадь смотровой площадки составляет около 1 200 квадратных метров. С нее также открывается вид на Лиговский проспект — одну из самых оживленных улиц города и центр креативной жизни Санкт-Петербурга. 
Пространство крыши специально оборудовано для отдыха, а еще оно давно стало популярной точкой для фотографий в любое время года. Здесь установлены скамейки, есть круглая зона с газоном и подушками, где можно сделать перерыв и поделиться впечатлениями друг с другом. 

Пространство «Крыша»

«Третий кластер» — гастрономическое и творческое пространство. Когда-то на этом месте располагалась каретная станция, а сегодня территория стала частью городской креативной зоны и одним из проектов компании БС АРТ ДЕВ.
В уютном дворике разместились бары, рестораны и чайные, рядом с которыми работают магазины модной одежды, художественные мастерские, тату-студии и студии дизайна. Такое соседство служит яркой иллюстрацией разных направлений современной жизни.
Атмосфера площадки способствует общению и обмену идеями, поэтому «Третий кластер» служит точкой притяжения для людей творческих профессий. Здесь проходят встречи, формируются новые проекты и коллаборации, а яркие стены с рисунками и стильные веранды создают особое настроение и делают место популярным для встреч и отдыха.

Арт-пространство «Третий кластер»

Отель Номера у Морского вокзала

Бутик-отель Б96

Отель Априори

<p>Можно ли познакомиться с современным искусством за пару дней? Вполне, если для этого выбрать интересные локации двух столиц. Вы сможете насладиться шедеврами русского импрессионизма, открыть для себя атмосферу иммерсивного шоу и посетить центры современного искусства в Москве и Санкт-Петербурге. Арт-пространства и выставки расскажут, как и с чем работает художник в наши дни, а неординарные рестораны мегаполисов покажут, как творчество становится частью повседневной жизни.<br><br>Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.</p>

Миллион впечатлений, или Современное искусство двух столиц

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости