Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Маршрут Пейзажи русской души: по местам великих деятелей культуры, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Пейзажи русской души: по местам великих деятелей культуры – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Вы находитесь в парке в самом сердце столицы. «Зарядье» расположено на месте бывшей гостиницы «Россия» и возвышается над Москвой-рекой на 13 метров. Отсюда открываются удивительные виды: на стены Кремля, храм Василия Блаженного, Палаты бояр Романовых и набережную.

Парк разбит в одном из древнейших районов Москвы. Свое название он получил, потому что находился за Нижними торговыми рядами на восточной стороне Москворецкой улицы. Проще говоря, «за рядами». В разное время здесь действовали пошлинный двор, палаты английского посла, находились резиденция будущего царского рода и даже еврейский квартал.

В закрытом павильоне «Машина времени» гости могут посмотреть подробный фильм о прошлом этого места. Археологические находки доступны для любителей истории в подземном интерактивном музее. Его комплекс выстроен вокруг основания Китайгородской стены XVI века. Здесь находилась одна из древнейших улиц Москвы — Великая.

В 1967 году в «Зарядье» возвели на тот момент крупнейшую в мире гостиницу «Россия». К 1990-м годам грандиозный комплекс начал приносить убытки, и в 2006 году его покинул последний постоялец.

Строительство на образовавшемся пустыре завершилось в 2017 году. Сегодня это не просто площадка для отдыха горожан — парк обладает уникальной ботанической коллекцией. Основная идея — дать посетителям возможность насладиться природой всей России в одном месте. Поэтому здесь представлены растения со всех уголков нашей страны и несколько ландшафтных зон: от хвойного леса до лугов и степей. Среди насаждений во «Флорариуме» вы можете увидеть занесенные в Красную книгу виды. Они растут в экспериментальной оранжерее, где получают питательные вещества в виде аэрозоля.

В «Зарядье» устроена ледяная пещера, где круглый год поддерживается минусовая температура. Даже летом посетители могут почувствовать себя в атмосфере полярной станции.

На территории комплекса вы найдете современный концертный зал, который встроен в искусственный холм. Его гостей от непогоды укрывает «стеклянная кора» — первый в мире светопрозрачный купол, не имеющий несущих стен.

Медиакомплекс «Полет» предлагает иной вид развлечений. Зрители, пристегнутые к креслам, парят над сферическим экраном. Им демонстрируют самые живописные виды Москвы с высоты птичьего полета.

Благодаря этим особенностям уникальность парка «Зарядье» была признана на мировом уровне. Он стал первой и единственной российской достопримечательностью в списке лучших мест мира по версии журнала Times.

Парк «Зарядье»

Ресторан «Гвидон»

Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке в Москве представляет уникальное собрание русского искусства с XI по начало XX века. Основная экспозиция, размещенная в историческом здании, позволяет проследить развитие русской живописи, скульптуры и графики через хронологически организованные залы. Каждый из них отражает дух своей эпохи, знакомя посетителей с шедеврами, созданными выдающимися мастерами.
Первые залы посвящены XVIII веку — времени зарождения светской живописи в России. Портреты этого периода отражают элегантность эпохи Просвещения и сентиментализма. Также здесь встречаются пейзажи и сюжеты из античной мифологии. Оформление помещений подчеркивает утонченность стиля с акцентом на богатство красок и деталей костюмов. Одна из известных работ — портрет Марии Лопухиной кисти Владимира Боровиковского. Девушка напоминает античную статую благодаря белоснежной тунике и позе, заимствованной у древнегреческих скульптур. Черты сентиментализма, который воспевал гармонию человека с природой, отражены в деталях. Мария Лопухина позирует на фоне деревьев. Шаль девушки отсылает к цвету роз, пояс — к цвету неба и васильков, а золотые нити браслета — к колосьям.
Экспозиция продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина. Портрет классика художнику заказал его близкий друг — поэт Антон Дельвиг. Через плечо Александра Пушкина перекинут шотландский плед, чтобы подчеркнуть любовь писателя к творчеству одного из кумиров эпохи романтизма — лорда Джорджа Гордона Байрона. 
Самой большой картине в коллекции Третьяковской галереи отдан целый зал. Это полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов работал над ним более 20 лет. Иванов создал более 600 эскизов фигур и набросков с натуры. Некоторых персонажей картины мастер писал со своих современников. Так, например, в облике ближайшего ко Христу человека можно узнать черты писателя Николая Гоголя, а в страннике с посохом — самого художника.
Мастера второй половины XIX века представлены в продолжении экспозиции. Здесь вы увидите работы художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Сурикова. Последний известен как автор полотен на исторические темы. Например, сцена времен церковного раскола XVII столетия изображена в картине «Боярыня Морозова». Интересно, что прообразом Морозовой стали две фигуры: женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища, и родственница художника Авдотья Торгошина.
У Виктора Васнецова в Третьяковской галерее представлены несколько работ по мотивам русских сказок: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и самая масштабная из них — «Богатыри». На картине живописец изобразил героев русских былин — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. За основу пейзажа взяты виды в окрестностях усадьбы мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Его младший сын стал прототипом Алеши, а богатырские кони написаны с лошадей морозовской конюшни.
На рубеже XIX и XX столетий прославились имена Исаака Левитана, Валентина Серова и Михаила Нестерова. В залах этого периода выставлена картина «Видение отроку Варфоломею», которую Нестеров посвятил одному из самых почитаемых русских святых — Сергию Радонежскому. В миру его звали Варфоломей. Художник изобразил эпизод из жития святого, когда тот был еще ребенком. Он встретил монаха, который спросил мальчика, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего хотел бы научиться грамоте, и тогда странник благословил его. У полотна было две версии, но первую Нестеров не закончил. Однажды во время работы он случайно оступился, упал и катастрофически повредил холст. Поэтому картину пришлось начинать заново.
Залы основной экспозиции Третьяковской галереи организованы по хронологическому принципу и показывают, как искусство отражало духовные, социальные и философские поиски эпох. Только две коллекции как бы «разрывают» этот порядок.
Между собраниями XIX века и рубежа XIX—XX веков расположена другая экспозиция. Она целиком посвящена творчеству художника Михаила Врубеля. В ней представлена «Царевна-Лебедь», на которой художник изобразил свою жену Надежду Забелу. Она исполняла главную женскую роль в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Александра Пушкина.
Другая известная картина мастера — «Демон сидящий». Герой намеренно изображен так, словно рама стесняет его движения. Михаил Врубель создал полотно, вдохновившись поэмой «Демон» Михаила Лермонтова, к которой художник рисовал иллюстрации. Этот образ «преследовал» Врубеля и встречался в других картинах разных лет — в «Демоне летящем», «Голове Демона» и в «Демоне поверженном».
В самом конце маршрута основной выставки расположены сокровищница и залы древнерусского искусства. Здесь представлены работы мастеров, чьи произведения стали основой русской художественной традиции. Среди них работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека, а также других известных и безымянных иконописцев. Залы оформлены с приглушенным светом, подчеркивающим сакральность экспонатов. Помимо икон, здесь можно увидеть образцы церковного искусства, включая резные оклады и утварь, которые демонстрируют мастерство ремесленников.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи

Деревянный особняк, описанный в рассказе «Муму», чудом дошел до наших дней. Построенный в 1819 году, он на долгое время стал домом Варвары Тургеневой, матери знаменитого писателя. Здесь Иван Сергеевич навещал ее с 1841 по 1851 год.

Литературная история дома началась еще раньше. В 1820-е годы его арендовал Сергей Аксаков с семьей. В конце 1830-х годов помещения занимал граф Федор Толстой по прозвищу Американец. Известный авантюрист был дружен со многими литераторами и стал прототипом для персонажей Пушкина, Грибоедова и других авторов.

Иван Тургенев нередко останавливался у матери по пути из Петербурга в имение Спасское. У него в разное время гостили историк Тимофей Грановский, критик Василий Боткин, братья Бакунины. В этих стенах писатель трудился над статьями в «Отечественные записки», поэмами «Андрей», «Разговор», «Помещик», набирался вдохновения и образов для рассказа «Муму». Прототипами послужили домочадцы Варвары Тургеневой, а дом описан именно этот — на Остоженке.

В 2007 году особняк стал филиалом Государственного музея Александра Пушкина. К 2018 году, к 200-летию Ивана Тургенева, в мемориальной усадьбе прошла реставрация.

Экспозиция рассказывает не только о московском периоде, но и обо всем жизненном пути писателя, включая заграничные поездки. Среди подлинных предметов можно увидеть посмертную маску и слепок руки Тургенева, портрет матери писателя, полотна из его личной коллекции, первые издания. Здесь хранятся автографы литератора, а также Полины Виардо. Внутри особняка посетители могут пройтись по парадной анфиладе комнат, познакомиться с женским дворянским бытом XIX века, посетить мемориальный кабинет Тургенева, увидеть обширную переписку писателя с близкими и современниками.

Дом-музей И.С. Тургенева на Остоженке

Долгое время это была обычная подмосковная дача возле реки Сетуни. Тихая, лесная и ничем не примечательная. Но в начале 1930-х годов Максим Горький предложил Иосифу Сталину создать особый поселок для писателей, где они могли бы жить и работать. 
В 1933 году бывшая станция Брянской железной дороги «16-я верста» стала Переделкиным. Землю здесь разделили на примерно полсотни участков. Они предназначались для признанных поэтов, писателей и других мастеров литературного дела. Дачи строились за счет Литфонда и закреплялись за авторами пожизненно. 
К осени 1935 года сюда начали переезжать первые жильцы, и поселок быстро превратился в неформальный центр культурной жизни страны. Здесь жили и работали Борис Пастернак, Корней Чуковский, Константин Паустовский, Булат Окуджава, Ираклий Андроников, Белла Ахмадулина, Евгений Евтушенко, Фазиль Искандер, Анатолий Рыбаков и многие другие.
Переделкино помогало своим жителям и вдохновляло их. Примером этому стал Борис Пастернак. Он поселился в доме на улице Павленко в 1936 году. Здесь он вернулся к интенсивной работе после долгого перерыва. Писатель завершил роман «Доктор Живаго», создал переводы Уильяма Шекспира и Вольфганга Гете, написал поздние стихотворные циклы. Дом Пастернака после его смерти стал местом неофициального паломничества, а в 1990 году здесь был открыт мемориальный музей.
В Переделкине в целом осталось множество памятных комплексов, связанных с жизнью авторов. Одно из них связано с Корнеем Чуковским. Он переехал в поселок в конце 1930-х и прожил здесь большую часть жизни. Дом писателя был открыт для детей: праздники у костра, чтения, игры стали местной традицией. Построенная на средства писателя детская библиотека работает и сегодня.
Здесь также можно посетить музей Булата Окуджавы. Его дача, полученная им в конце 1980-х годов, стала местом создания последних стихов и прозы. В конце 1990-х годов дом получил статус федерального музея. В летнее время в саду мемориальной дачи проходят встречи и концерты, проводятся детские спектакли и занятия.

Поселок писателей

Отель ApeironSpace

Отель Билибин Гарден Москва

Минима Китай-город

Усадьба Дубровицы расположилась в четырех километрах от Подольска на высоком берегу близ рек Десны и Пахры. 
В документах эти земли упоминаются уже в 1627 году. Тогда они были вотчиной боярина Ивана Морозова, а в конце XVII столетия перешли к стольнику Борису Голицыну. Он был воспитателем Петра I. После опалы, которая стала результатом клеветы недоброжелателей, и отъезда из Москвы Голицын оказался именно здесь. Тогда боярин задумал строительство храма, который должен был стать символом примирения с царем.
Знаменская церковь является доминантой Дубровиц. Ее строительство шло в 1690—1704 годах. Архитектура резко контрастирует с русской храмовой традицией: вместо куполов — корона, вместо сдержанного декора — скульптуры и лепнина. Херувимы, рельефы, растительные орнаменты покрывают святыню как снаружи, так и внутри. На освящении в 1704 году присутствовал сам Петр I с сыном Алексеем — в церкви до сих пор сохранился резной дубовый балкон, с которого они наблюдали за службой.
Сама усадьба после смерти Бориса Голицына много раз меняла владельцев и облик. Хозяевами имения были Потемкин-Таврический, фаворит Екатерины II Александр Дмитриев-Мамонов, а также Голицыны следующих поколений. 
В XIX веке сложился тот дворцово-парковый ансамбль, который в общих чертах виден сегодня: главный дом, флигели, конный двор, регулярные и пейзажные элементы парка. Хозяйский дворец изначально был построен в стиле рококо, но со временем утратил барочную пышность и приобрел черты классицизма. 
После 1917 года Дубровицы национализировали, в последующий период здания комплекса медленно разрушались. Реставрация началась в конце 1960-х годов, когда здесь разместили научно-исследовательский институт. 
Уже в наши дни Дубровицы стали одним из самых пейзажных мест Подмосковья и даже получили репутацию «свадебной точки». Но и в обычные дни здесь людно. Гости усадьбы гуляют, устраивают пикники у рек, фотографируются у мраморных львов, а в летнее время слушают концерты на открытом воздухе и собираются на фестивали. 

Усадьба Дубровицы

Мелихово — особая страница русской культуры и место, где жизнь и творчество Антона Чехова обрели удивительное единство. Здесь, в 80 километрах от Москвы, писатель прожил 7 лет — с 1892 по 1899 год. Эти годы стали для него временем напряженной работы, духовного роста и гражданского служения.
Прозаик и драматург приобрел Мелихово у художника Николая Сорохтина. Усадьба была запущенной, но Чехов с энтузиазмом взялся за ее благоустройство. Выкопал пруд, чтобы осушить почву, разбил сад и огород, посадил деревья, устроил цветники. Писатель не ограничивался ролью хозяина усадьбы, трудился сам с увлечением и упорством. Весной сажал деревья, копал грядки и ухаживал за растениями. Эта работа, по его собственным словам, была не только полезной, но и отрадной. 
Мелихово стало местом, где Чехов проявил себя не только как писатель, но и как врач и общественный деятель. Во время эпидемии холеры он организовал два медицинских пункта, в которых бесплатно принимал больных из окрестных деревень. Только за одно лето 1892 года через его руки прошло около тысячи пациентов. Антон Чехов писал рецепты, посещал пациентов в отдаленных селах, помогал крестьянам строить дома и поддерживал тех, кто оказался в беде. На собственные средства писатель построил три школы в самом Мелихове и соседних деревнях. При них работали библиотеки, Чехов принимал экзамены и устраивал новогодние праздники для сельских детей. Его внимание к простым людям, сострадание и забота стали частью образа «врача Чехова» — человека, для которого добро было не поступком, а образом жизни.
Но Мелихово прежде всего литературная обитель. Здесь Антон Чехов создал более 40 произведений, которые вошли в золото фонд мировой литературы. Пьесы «Дядя Ваня» и «Чайка», повести «Палата №6» и «Моя жизнь», рассказ «Человек в футляре» и многие другие работы были написаны в имении.
В 1899 году из-за ухудшения здоровья автор уехал в Ялту, а усадьбу вскоре подал. Однако память о Чехове осталась жить здесь, кажется, навсегда. Поклонники писателя продолжали приезжать в Мелихово, чтобы увидеть места, где рождались великие книги.
Музей на базе бывшей усадьбы был открыт в 1940 году. К тому времени сохранился только небольшой флигель, который драматург построил в 1894 году. Именно в этом доме Антон Чехов написал «Чайку». Позднее усадебный дом был восстановлен. Работы завершились к 1960 году, к столетию со дня рождения писателя. Музей получил статус Государственного литературно-мемориального музея-заповедника. Сегодня это большой культурный комплекс. Он включает усадебный дом, флигель-кухню, баню, пожарный сарай, хозяйственные постройки. Отдельного внимания заслуживает экспозиция старинного медицинского пункта «Амбулатория». Внутри воссоздан кабинет земского врача с кушеткой, медицинскими инструментами и другим инвентарем.
На территории музея сохранились и две школы, построенные Чеховым. В Мелиховской школе размещены экспозиции «Класс старой земской школы» и «Квартира учительницы», а в Новоселковской — литературная выставка «В мире чеховских героев».

В 1987 году в городе Чехове открылся отдел музея — «Музей писем А.П. Чехова», размещенный в здании старого почтового отделения. Оно появилось по инициативе писателя еще в 1896 году. Здесь рассказывают о том, как рождались и путешествовали письма Антона Чехова.

Филиалом музея стала и усадьба «Лопасня-Зачатьевское» в Чехове — старинный дом, где жили представители дворянских родов Васильчиковых, Ланских, Гончаровых и Пушкиных. Именно здесь в середине XIX века у родственников гостили дети поэта Александра Пушкина, а в архиве усадьбы долго хранилась рукопись «Истории Петра Великого».

Сегодня коллекция музея насчитывает около 30 тысяч предметов. Среди них — личные вещи писателя: пальто, шляпа, белый картуз, рубашка, галстук-бабочка. В столовой стоит сервиз, купленный в мелиховские годы, а на письменном столе — любимая чернильница, пенсне и ручка Антона Чехова.

Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А. П. Чехова «Мелихово»

Серпуховский историко-художественный музей появился из частного собрания местных фабрикантов Мараевых. Коллекция находится в вытянутом вглубь узкого участка трехэтажном здании XIX века с элементами французского неоклассицизма и барокко. Парадный фасад отличается богатым лепным декором, красивыми карнизами, пилястрами и аттиком.
Семья Мараевых принадлежала к старообрядческой общине и активно помогала монастырям, занималась благотворительностью, сохраняла реликвии. Так, к концу XIX века особняк уже был не просто купеческим домом, а практически полноценной музейной галереей. В 1896 году к зданию пристроили парадное крыло. Автором проекта, предположительно, был известный архитектор Роман Клейн. В тот же год Анна Мараева приобрела художественную коллекцию московского собирателя Юрия Мерлина, и количество предметов искусства резко увеличилось.
После революции 1917 года усадьба была национализирована, а коллекция Мараевых признана собранием культурной ценности. Так появился музей старины и искусства при отделе народного образования.
В первые годы сотрудники фонда обследовали усадьбы уезда, принимали предметы на хранение, перевозили их и описывали. В 1920—1930-е годы коллекция стремительно росла. Произведения поступали из московских музеев, из усадеб Серпуховского уезда и из храмов и монастырей. В этот период она пополнилась собранием живописи, мебели, оружия и предметов декоративного искусства, созданным в XIX веке литератором Павлом Вяземским.
В 1956 году музею был присвоен историко-художественный профиль, и изобразительное искусство стало главным направлением его работы. Здесь сформировалась научная школа, велась систематизация западноевропейского и русского собраний. Благодаря этому в наши дни Серпуховский историко-художественный музей занимает заметное место среди региональных музеев России. В отечественной экспозиции представлены произведения Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Ивана Айвазовского, Виктора Васнецова и других мастеров. Раздел западноевропейского искусства охватывает живопись Италии, Франции, Нидерландов. Отдельно выставлены местные иконы, мебель, ткани, книги и предметы прикладного искусства. 

Серпуховский историко-художественный музей

Усадьба «Даровое» занимала особое место в биографии Федора Достоевского. Здесь, среди липовых рощ и тихих прудов, прошли его детские годы. Они были наполнены впечатлениями, которые навсегда остались в памяти писателя и нашли отражение в его произведениях. С Даровым связаны не только счастливые страницы его детства, но и глубокие размышления о человеческой душе, природе и судьбе. 
В 1831 году отец романиста Михаил Достоевский купил владение на имя своей жены, Марии Федоровны. В усадьбу входили пахотные земли, лес, сад, липовая роща и небольшое село из девяти дворов. Для летнего проживания семьи построили флигель. Это был скромный домик из трех комнат, окруженный густыми деревьями. Через усадьбу проходил овраг, превращенный в водоем, где поили скот и ловили рыбу. Вскоре к Даровому добавилось соседнее имение Черемошня.
Лето в имении стало для детей Достоевских временем беззаботных прогулок, игр и первых впечатлений от природы. Брат писателя, Андрей Достоевский, вспоминал: «Эти три местности — липовая роща, сад и Брыков лес — были местами нашего постоянного пребывания и гулянья». До сих пор в усадьбе растут те самые липы и дубы, которым более двух с половиной веков, — живые свидетели детских лет великого писателя.
Многие исследователи отмечают, что любовь к природе и ощущение ее живой красоты проявляются в произведениях Федора Достоевского именно благодаря этим годам. Пусть в его прозе не так много пейзажных описаний, но каждое из них наполнено внутренним светом и отголоском детских лет. В «Маленьком герое», созданном в стенах Петропавловской крепости, картины природы звучат особенно ярко. В заточении писатель вспоминал солнечные луга и поля детства будто вновь переживая радость свободы.
Именно в Даровом зародилось его чувство связи человека с землей, ставшее одной из главных тем его творчества. 
В последний раз Достоевский посетил Даровое в 1836 году, а спустя более сорока лет, уже зрелым человеком, вновь приехал сюда. Жена писателя, Анна Григорьевна, вспоминала, что муж с большим волнением гулял по знакомым местам, заходил в избы к крестьянам и долго беседовал с теми, кто помнил его ребенком.

После смерти писателя усадьба постепенно приходила в упадок. В 1920-е годы дом был превращен в сельскую библиотеку, а оставшиеся личные вещи перевезены в Москву, где создавался первый музей Достоевского. 

В 1955 году в Даровом открылась «комната Достоевского» с небольшими фотоматериалами, а в 1974 году усадьба получила статус музея республиканского значения. С 1990 года Даровое стало филиалом Зарайского историко-художественного музея.

Сегодня музей-усадьба «Даровое» — это не только мемориальное место, но и живое пространство, где ощущается дыхание XIX века. Здесь можно увидеть старинный флигель, липовую аллею, фруктовый сад, пруд, а также выставку, рассказывающую о семье Достоевских. В сохранившихся ландшафтах легко представить мальчика Федю, гуляющего по окрестным рощам.

Музей-усадьба Ф.М. Достоевского «Даровое»

Санаторий Ерино Корпус №3

Отель Триумф

Отель Подмосковье

Ново-Иерусалимский монастырь можно назвать одной из самых впечатляющих святынь Московской области и России. Центр основал в 1656 году патриарх Никон. По его замыслу, обитель должна была повторить облик Святой земли.
Холм, на котором возведен комплекс, назван Сионом, а простирающаяся вокруг территория воспроизводила главные святыни Палестины. Так, река Истра стала Иорданом, ручей вокруг монастыря получил имя Кедронский поток, а окружающие холмы — именования Елеонский, Фаворский и другие. Даже названия окрестных сел — Преображенское, Назарет, Капернаум — перекликались с библейской топографией. Строительство монастыря шло с перерывами: опала Никона приостановила работы на 14 лет, а после его возвращения и смерти царя Федора Романова стройка продолжалась по измененным планам.
Главой церковью комплекса стал Воскресенский собор, заложенный в 1658 году по образцу храма Гроба Господня в Иерусалиме. Центральная часть постройки выполнена в виде полуротонды, переходящей в цилиндр и устремляющейся вверх шатром с золотым куполом. Позже он обрушился, и в середине XVIII века по проекту Бартоломео Растрелли был возведен новый свод в стиле барокко. Внутри располагается Кувуклия — часовня Гроба Господня, она воспроизводит иерусалимский прототип. Интерьер украшают изразцы, живописные полотна, изящные карнизы и иконостасы, созданные московскими мастерами под руководством патриарха. 
В советское время монастырь превратился в историко-художественный музей. В декабре 1941 года при отступлении вражеских войск Воскресенский собор сильно пострадал. Обрушились большая глава и колокольня, а главный иконостас был уничтожен. Реставрационные работы начались в послевоенные годы и продолжались до конца XX века. В 2008 году был создан благотворительный фонд по восстановлению монастыря. В наши дни реконструкция практически полностью завершена, здесь регулярно проходят религиозные службы, и святыня открыта для посещения.

Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь

Музей «Новый Иерусалим» располагается в необычном трехэтажном здании. Его построили в 2014 году на противоположном от Ново-Иерусалимского монастыря берегу реки Истры. Музей занимает участок площадью почти 4,5 га, на которой развернулись обширные выставочные пространства и зоны для образовательных и культурных программ.
Фонд музея насчитывает около 190 000 единиц хранения. В его коллекции — археологические находки, предметы историко-культурного и этнографического значения, а также художественные произведения. Здесь можно познакомиться с церковным и светским искусством России XVI — начала XX века, включая иконы, живопись, скульптуру, мебель и предметы декоративно-прикладного искусства. Особое внимание уделено живописи XVIII—XIX веков, в том числе работам Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Алексея Саврасова и других мастеров. Здесь также можно познакомиться с богатой портретной коллекцией. 
С декабря 2017 года в музее открыта постоянная экспозиция «Новый Иерусалим — памятник истории и культуры XVII—XX веков». Она рассказывает о замысле патриарха Никона, создании монастыря как образа Святой земли в Подмосковье, а также о значении обители в истории русского зодчества и культуры. 
Наряду с постоянными экспозициями музей проводит временные выставки, в том числе совместные проекты с ведущими российскими и зарубежными музеями.

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»

Музей-заповедник Менделеева и Блока объединяет три усадьбы — Боблово, Шахматово и Тараканово. Эти места связали судьбы двух выдающихся семей — Менделеевых и Бекетовых-Блоков. Здесь прошла жизнь нескольких поколений, создавались научные открытия и поэтические шедевры, а браком Александра Блока и Любови Менделеевой семьи навсегда соединились.

Усадьбу Шахматово в 1874 году приобрел профессор ботаники, ректор Петербургского университета Андрей Бекетов — дед поэта Александра Блока. Он сделал это по совету своего друга Дмитрия Менделеева. Дом стал летней резиденцией семьи, где в разные годы жили и отдыхали их родственники и гости. Маленький Саша Блок впервые оказался здесь в шесть месяцев, в мае 1881 года, и затем приезжал почти каждое лето вплоть до 1916-го года. Именно в этих местах прошло его детское и юношеское время, а позднее здесь родились многие из его произведений.

Шахматово по праву называют духовной родиной поэта. Блок писал, что это «уголок рая недалеко от Москвы». Здесь были созданы «Стихи о Прекрасной Даме», «Песня Судьбы», «Соловьиный сад», «На поле Куликовом» и другие значительные произведения. В 1910 году Александр Блок перестроил родовое имение по собственному проекту, добавив пристройку с кабинетом-башней, где он работал над поэмой «Возмездие».

После революции судьба усадьбы сложилась трагически. В 1921 году дом был утрачен, а окрестности постепенно заросли лесом. От старого парка уцелели лишь отдельные деревья и фрагменты старинных посадок. Однако память о Шахматове жила. Уже в 1970-х годах сюда приезжали почитатели творчества Александра Блока, считая это место священным для русской поэзии.

В 1980 году, к 100-летию со дня рождения поэта, было принято решение о восстановлении усадьбы. Архитекторы и реставраторы тщательно изучили фотографии, архивные документы, рисунки и воспоминания современников. По крупицам восстановили планировку, отделку, цвет обоев и даже профилировку окон и дверей. Так удалось вернуть дому облик, каким он был при жизни Александра Блока.

В 2000 году для посетителей открылся флигель, где поэт провел детские годы, а позже жил со своей женой Любовью Менделеевой. Спустя год, 5 августа 2001-го, распахнул двери восстановленный главный дом. В нем воссоздана атмосфера усадебного быта конца XIX — начала XX века.

Экспозиция музея включает более 20 тысяч предметов. Здесь можно увидеть автографы самого Александра Блока, а также Андрея Белого, Анны Ахматовой, Владимира Маяковского. Здесь находятся письма семьи Бекетовых, картины Михаила Нестерова, Виктора Васнецова и Зинаиды Серебряковой, а также иконы и предметы быта. В комнатах дома воссозданы интерьеры семьи. Например, голубая гостиная, столовая с балконом, кабинет Андрея Бекетова с его акварелями, комната Любови Дмитриевны и библиотека поэта на мезонине. Отсюда узкий коридор ведет в кабинет Александра Блока, где стоят его личные вещи: книжный шкаф, кресло, скамейка и дорожный ящик.

Во флигеле создана экспозиция «За гранью прошлых дней». Она рассказывает о детстве поэта, его родословной, а также о гостях Шахматова. Здесь представлены детские рисунки, фотографии, рукописи и первые стихи Блока. Рядом находится комната прабабушки Анны Карелиной, а также восстановленная кухня, где когда-то готовили изысканные блюда для семьи Бекетовых.

Музей-заповедник Д.И. Менделеева и А.А. Блока

Музей-заповедник, посвященный Петру Чайковскому, стал первым мемориальным музыкальным собранием в России. Его основателем был младший брат композитора — Модест Чайковский. Он реализовал идею при поддержке Владимира Давыдова, племянника и наследника прав Петра Ильича, а также Алексея Софронова — преданного слуги, которому досталось имущество музыканта. Модест Ильич прославился не только как создатель мемориального комплекса, но и как автор первой биографии Чайковского, организатор благотворительных концертов и вдохновитель фонда его имени. Он определил ключевые направления работы учреждения: сохранение и изучение культурного наследия, научные исследования и просветительскую деятельность.

Сегодня дом-музей превратился в крупный культурный центр. В его состав входят мемориальное жилище, парк с усадебными постройками, современный депозитарий, выставочные и концертные залы, а также образовательный центр. На рубеже XX—XXI веков к комплексу присоединились усадьбы Майданово, Фроловское и Демьяново, где Чайковский жил или проводил время за творчеством. Демьяново связано и с именами Владимира и Сергея Танеевых, Аполлинария Васнецова, Андрея Белого, Климента Тимирязева и других выдающихся представителей русской культуры и науки.

Во время реставрации 2005 года впервые внимание уделили всей усадьбе целиком. Это позволило вернуть первоначальный облик не только дому, но и флигелю, хозяйственным строениям, а также парковой зоне — каретному сараю, погребу, воротам и пруду. Тогда же началось восстановление теплицы, оранжереи и парника, утраченных в довоенные годы.

В 2005—2006 годах построили новое здание для хранения коллекций, оснащенное современными системами климат-контроля. Здесь разместили библиотеку, читальный зал, реставрационные и художественные мастерские, кабинеты научных сотрудников. Совместно со старым административным корпусом 1960-х годов объект образовал цельный архитектурный ансамбль, состоящий из двух частей — концертно-выставочного пространства и фондохранилища. В этих помещениях коллекция не только бережно сохраняется, но и демонстрируется публике через разнообразные экспозиции, раскрывающие жизнь композитора и развитие русской классической музыки.

В ходе реконструкции старого корпуса появились дополнительные залы, расширилось театральное фойе, открылись помещения для сувенирной лавки и кафе. Концертный зал также получил новое оформление. Имея в собрании свыше 200 тысяч экспонатов, учреждение проводит международные конференции, выставки в разных странах, выпускает каталоги и сборники научных трудов. Совместно с Государственным институтом искусствознания реализуется масштабный проект — «Академическое полное собрание сочинений П.И. Чайковского».

К 125-летию музея и 180-летию со дня рождения великого музыканта были созданы два значительных выставочных проекта. Один из них — «Аполлинарий Васнецов. Демьяново» — подготовлен совместно с Третьяковской галереей, давним партнером учреждения. На выставке представлен цикл пейзажей художника, посвященных этой усадьбе.

К юбилею композитора открылась обновленная экспозиция «Чайковский. Симфония “Жизнь”». Она рассказывает о его судьбе — с радостями и утратами, вдохновением и сомнениями, отраженными в письмах, дневниках и музыке. Вы можете увидеть редкие фотографии, документы, рукописи, личные вещи, а также услышать голос автора, записанный на фонограф Эдисона. 

Музей ежегодно принимает сотни тысяч посетителей со всего мира, потому что музыка не знает границ и не нуждается в переводе. Традиционными стали концерты к дню рождения и дню памяти Чайковского, летний фестиваль «Именины Петра» и программа «Рождественские встречи у Чайковского». С 2015 года проводится Международный фестиваль искусств Петра Ильича Чайковского, где выступают известные российские и зарубежные исполнители.

Музей-заповедник П.И. Чайковского

Торговые ряды — жемчужина города Клина. Это уникальный памятник архитектуры XIX века. Комплекс был построен в 1888 году на средства московского и местного купечества после того, как деревянные ряды сгорели во время пожара 1885 года. Проект создал талантливый архитектор Сергей Родионов. Он спроектировал двухэтажное здание в псевдорусском стиле: с девичьими кокошниками, теремочками, изящными башенками с флюгерами и широким внутренним проездом. Ряды входят в перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения.
В нише центральной арки установили икону Николая Чудотворца, покровителя торговли, которая должна была охранять ряды от огня. После революции икону сняли, и о ее судьбе долгое время ничего не было известно. В 2003 году на пожертвования жителей города выпускники Свято-Тихоновского института создали мозаичный аналог образа святого. В сентябре 2005 года его установили на прежнее место в арку.
Торговые ряды всегда являлись центром городской жизни. Известно, что здесь бывал Петр Чайковский. Раньше на первом этаже располагались различные лавки, а на втором — конторы владельцев. Ассортимент был широким. В галерее была бакалея, галантерея и мануфактура, продавали хлебобулочные изделия, мясо, обувь и железо. До наших дней дошла одна из металлических дверей с надписью: «Иванова лавка. 1886 год. Работал Тимофей Чилышов» — знаменитый в те годы клинский кузнец.

Торговые ряды

Бутик-отель Сурожский

Отель Ливадия

Хостел Министра

«Пейзаж русской души соответствует пейзажу русской земли, та же безграничность, бесформенность, устремленность в бесконечность, широта», — Н. А. Бердяев. В рамках проекта «Два ритма идеального путешествия» предлагаем отправиться в путешествие по достопримечательностям Москвы и Подмосковья. Следуя маршруту, посетите значимые исторические объекты, познакомьтесь ближе с биографиями выдающихся деятелей культуры, побывайте в местах, где они жили, черпали вдохновение и творили. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой ― добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Пейзажи русской души: по местам великих деятелей культуры

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости