Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Осторожно, призраки!, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Осторожно, призраки! – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

В центре Москвы, среди оживленных улиц и больших зданий, спрятался небольшой парк с интересным названием — сад «Аквариум». Это один из первых увеселительных садов столицы. Его часто называют «театральным оазисом», потому что он находится сразу у двух известных театров: имени Моссовета и Театра сатиры.

На рубеже XVIII и XIX веков эта земля принадлежала Новодевичьему монастырю и была занята огородами. Все изменилось в конце XIX века. В 1892 году здесь открылась Первая московская электрическая выставка. Для того времени это было невероятное зрелище: по территории ездил вагончик на электрических аккумуляторах, внутренний двор подсвечивался лампочками, а по вечерам в небо поднимался освещенный прожектором воздушный шар. Успех выставки вдохновил владельцев возвести на этом месте что-то постоянное и не менее прекрасное. Так, в 1893 году появился сад, созданный при поддержке известного предпринимателя Михаила Лентовского. Всего за несколько недель здесь выросли аллеи и цветущие клумбы. Новый сад получил название «Чикаго» в честь проходившей в этом городе Всемирной выставки. Для посетителей играл оркестр, устраивались гулянья, а особый восторг тогда вызывали «вечера огня» с запуском фейерверков.

Широкая слава пришла к этому месту в 1898 году, когда он сменил имя и стал называться «Аквариум». Это была популярная площадка для отдыха московской публики. Здесь работали тир и кегельбан, зимой заливали каток, а на сцене выступали артисты и даже борцы, например знаменитый силач Иван Поддубный. 

Сад «Аквариум» оставался неотъемлемой частью культурной жизни города и в XX веке. В 1920-е годы на его сцене выступал молодой Леонид Утесов, а позже здесь открылся Московский театр оперетты. Однако самую известную, почти мистическую славу этому месту принес писатель Михаил Булгаков. Именно «Аквариум» и находившийся в нем вымышленный театр «Варьете» стали местом действия знаменитых сцен романа «Мастер и Маргарита»: здесь Воланд давал сеанс черной магии. Эта литературная связь до сих пор придает саду особенную атмосферу.

В 1959 году неподалеку было построено современное здание Театра имени Моссовета. А в 1975 году сад был реконструирован и превратился в тихую, уединенную парковую зону для отдыха жителей и гостей столицы.

Сегодня сад «Аквариум» — это прекрасное место для спокойной прогулки в самом центре шумного мегаполиса. Несмотря на близость к оживленной Большой Садовой улице, здесь царит тишина, нарушаемая только пением птиц и журчанием воды. Центральными украшениями сада являются изящные фонтаны «Аполлон», «Сатир» и «Ручей», которые были установлены во время последней масштабной реконструкции 2000—2001 годов. В тени высоких деревьев стоят удобные скамейки, где можно посидеть с книгой или просто помечтать, наблюдая за игрой света на воде в фонтанах. По вечерам включается красивая декоративная подсветка, которая превращает сад в сказочное место.

Сад «Аквариум»

Одно из самых литературных мест Москвы, которое тесно связано с жизнью и творчеством писателя. Музей расположен в доме №10 на Большой Садовой улице в знаменитой квартире №50.
В 1918 году здание на Большой Садовой перешло в собственность государства и вскоре превратилось в коммунальное общежитие работников московских типографий. В начале 1920-х годов здесь открылись столовая, библиотека и клуб. Атмосфера дома, переполненного жильцами и шумом повседневной жизни, навсегда запомнилась писателю. Осенью 1921 года Михаил Булгаков поселился здесь со своей первой женой Татьяной Лаппой. Супругам досталась всего одна комната в длинном коридоре коммунальной квартиры. Условия были трудными: теснота, очереди на кухне, соседи и постоянные попытки выселения. Однако именно в этой «проклятой квартире 50» родились первые московские рассказы писателя.
Быт и колорит жильцов дома на Большой Садовой впоследствии вдохновил Михаила Булгакова на создание множества литературных образов. Например, соседка писателя Анна Горячева стала Аннушкой из «Мастера и Маргариты». Сама квартира превратилась в легендарное место, где поселился Воланд со своей свитой. Позднее писатель переехал в другое жилище на пятом этаже этого же дома, но образ «нехорошей квартиры» продолжал преследовать его в творчестве и стал символом хаоса, судьбы и мистики.
В 1990 году был создан Фонд Булгакова, который поставил цель открыть это пространство для посетителей. И, наконец, 26 марта 2007 года здесь официально учредили первый государственный музей Михаила Булгакова в России. В экспозиции удалось сохранить подлинную атмосферу московской коммуналки XX века. 
Квартира на Большой Садовой стала не просто мемориальным пространством, но и живым культурным центром, в котором сочетаются три исторические эпохи: дореволюционная Россия, советское прошлое и современность.

Музей М.А. Булгакова

Сегодня трудно представить, что престижный район Патриарших прудов когда-то носил неприглядное название Козье болото. В старину здесь разводили коз, их шерсть поставляли к царскому двору. Сюда на казнь нередко свозили опальных бояр и еретиков.

Облагородил эту местность в начале XVII века патриарх Московский Гермоген. В составе новой слободы появились церкви в честь святых Ермолая и Спиридона. При патриархе Иоакиме заболоченные земли превратились в систему прудов для разведения рыбы.

Древняя история Патриарших отражена в названиях прилегающих переулков: Спиридоньевского, Ермолаевского, Трехпрудного, Малого и Большого Козихинских. Любопытно, что в советские годы Патриаршие пруды на время стали Пионерскими. Но название не прижилось.

Слобода пришла в упадок после упразднения патриаршества Петром I. В 1812 году район постигла та же участь, что и остальную Москву. Местность выгорела, и на ее пепелище начала зарождаться новая история Патриарших. Из прудов оставили только один, вокруг него разбили сад. Постепенно здесь стали появляться дома состоятельных москвичей.

Литературная история района очень богата. Здесь проживал поэт Иван Дмитриев, у него гостили Александр Пушкин, Николай Гоголь и Иван Крылов. Зимой пруд использовался как общественный каток, который любил Лев Толстой. В доходном доме снимал жилье Владимир Маяковский, у родственников останавливался Александр Блок. В Трехпрудном переулке родилась Марина Цветаева. В знаменитой «нехорошей квартире» ютился Михаил Булгаков. Патриаршие пруды стали ключевой локацией в его романе «Мастер и Маргарита».

Прогуливаясь вдоль водной глади, можно встретить неожиданные скульптуры. Это памятник Ивану Крылову и рельефы с персонажами его басен. 

Наконец, в районе Патриарших находились мастерские живописцев Василия Сурикова и Василия Поленова. Соседние улицы роскошными особняками украсили Федор Шехтель и Иван Жолтовский.

Сегодня Патриаршие — это не только место для прогулок в атмосфере московской старины, но и один из самых модных столичных районов.

Патриаршие пруды 

Дом Берии

Особняк на Спиридоновке неизменно привлекает внимание москвичей и туристов своим псевдосредневековым обликом. Этот проект Федора Шехтеля прославил молодого архитектора и стал главным украшением улицы. 
Первые упоминания о владении относятся к XVIII веку. В 1893 году усадьбу приобрел Савва Морозов. Промышленник и меценат преподнес этот роскошный подарок любимой жене Зинаиде на годовщину свадьбы. 
Заказ на возведение элегантного особняка получил тогда малоизвестный Федор Шехтель. Из предложенных вариантов Морозов выбрал выполненный в английском вкусе. Работы над домом подошли к концу в 1898 году. 
Особняк отступает от красной линии улицы. Его неоготические фасады окрашены в светлую охру. Двухэтажная башня-донжон с крепостными зубцами вызывает ассоциации с европейским замком. Витражные стрельчатые окна чередуются с трилистниками. Крышу венчают острые шпили, балконные ограждения облюбовали фигурки химер, водостоки достались горгульям, а на ограждении можно увидеть фигуры львов. 
Декор внутренних помещений поражает воображение. Чугунные перила парадной лестницы образуют причудливый узор из фантастических животных. Стены, дверные проемы и потолки украшены сложной деревянной резьбой. Столовая восхищает громадным резным камином из песчаника. 
Над изысканными интерьерами трудился сам Михаил Врубель. По его эскизам выполнен витраж «Встреча рыцаря-победителя» напротив главной лестницы. Ее украшает скульптура по мотивам оперы «Роберт-дьявол». Мастеру принадлежат и панно в малой гостиной под названиями «Утро», «Полдень» и «Вечер». 
Зинаида Морозова была поистине незаурядной личностью. Ее салон на Спиридоновке принимал аристократию, политиков, художников и писателей. В разное время здесь бывали Исаак Левитан, Константин Станиславский, Максим Горький, Сергей Витте, Александр Бенуа и Федор Шаляпин. Современники вспоминали ее как женщину большого ума и прекрасную собеседницу. 
В 1909 году хозяйка продала дом предпринимателю и коллекционеру Михаилу Рябушинскому. Этой эпохе принадлежат три панно Константина Богаевского в большой гостиной: «Даль», «Солнце» и «Скала». 
В советский период здесь разместился Народный комиссариат иностранных дел. Сегодня здание принадлежит Дому приемов Министерства иностранных дел. Таким образом, особняк Зинаиды Морозовой до сих пор открыт для гостей — теперь это официальные зарубежные делегации.

Особняк Зинаиды Морозовой

В здании на Тверском бульваре разместился Театр имени Пушкина. За лаконичным фасадом скрывается древний особняк, а за названием — история двух легендарных коллективов.

История дома уходит корнями во времена правления Екатерины II. В разное время дворянская усадьба перестраивалась. Палаты стали особняком в стиле ампир, который в начале XX века сдавали клубу велосипедистов, гимназии и воинскому присутствию.

Таким здание в 1914 году нашел режиссер Александр Таиров. Здесь в конце года первых зрителей встретил Камерный театр. В 1929 году фасад здания в духе времени оформил Константин Мельников.

Художественный подход был необычным. В противовес реализму Станиславского режиссер смешивал театр, музыку и балет. Эскизы к костюмам и афиши рисовали Любовь Попова, Георгий Якулов и Александра Экстер. На сцене блистала Алиса Коонен. Над декорациями трудились братья Стенберги и Аристарх Лентулов. Труппа триумфально гастролировала по Европе и Южной Америке.

Театр ставил спектакли по произведениям иностранных авторов — Уайльда, Расина, Гофмана. Были и отечественные постановки: «Оптимистическая трагедия» Вишневского, «Пока не остановится сердце» Паустовского. И все же запрет на зарубежную драматургию привел к закрытию театра в 1949 году.

В следующем году сцену отдали молодому Театру имени Пушкина. Зрительный зал оформили в пышном стиле сталинской эпохи. Визитной карточкой нового коллектива стал спектакль «Аленький цветочек» по сказке Сергея Аксакова.

Театром в разное время руководили легенды советской режиссуры: Иосиф Туманов и Борис Равенских. Знаковыми постановками последнего стали «Поднятая целина» и «Дни нашей жизни». На сцену выходили Владимир Высоцкий, Лилия Гриценко, Валерий Носик и Фаина Раневская.

В XXI веке театр продолжил привлекать знаменитостей: Николая Фоменко, Андрея Панина, Марию Голубкину. С 2010 года коллектив возглавляет Евгений Писарев. Престижные премии театру принесли его громкие постановки «Дом, который построил Свифт» и «Влюбленный Шекспир».

Театр имени Пушкина

Бронзовая фигура выдающегося поэта установлена 18 июня 1880 года в центре города. Вначале она украшала Страстную (ныне Пушкинскую) площадь. В 1950 году изваяние переместили на противоположную сторону на место снесенной колокольни Страстного монастыря, развернув на 180 градусов.

Но вернемся к истории возникновения памятника. Мысль об увековечении имени Александра Пушкина зародилась сразу же после его трагической гибели в 1837 году, но не нашла в то время высочайшей поддержки. Просвещенная общественность России неоднократно возвращалась с предложением отдать дань памяти гению словесности и предлагала объявить сбор пожертвований. 

В 1870 году бывший лицеист Яков Грот поднял вопрос о строительстве памятника. Его поддержали другие лицеисты. В 1871 году по высочайшему соизволению императора Александра II был учрежден Комитет для сооружения памятника Александру Пушкину. Местом установки избрали Москву, где родился поэт. Средства на скульптуру собирали всем миром: от крестьян до монарших особ. По итогам проводимого конкурса лучшей была признана работа Александра Опекушина. 

Он изобразил поэта в полный рост, одетым в длинный сюртук, поверх которого наброшен плащ. Голова автора «Евгения Онегина» в задумчивости наклонена, словно тот размышляет над новым произведением. Правая рука заложена за борт сюртука, в левой, откинутой назад, — шляпа. Левая нога чуть выдвинута вперед. 

На торжественном открытии присутствовали дети и внуки русского классика, видные литераторы, ученые, музыканты, артисты, общественные деятели. В их числе были Иван Тургенев, Яков Полонский, Апполон Майков, Алексей Плещеев и Федор Достоевский.

На протяжении многих лет москвичи называют памятник Пушкину самым популярным местом встречи в столице. «Встретимся у Пушкина» — фраза, знакомая каждому москвичу. Это символ города, возле которого назначают первые свидания, читают стихи и делают предложения руки и сердца.

Памятник А. С. Пушкину

Одна из самых известных пешеходных улиц Москвы расположена между Тверской площадью и улицей Петровка. Столешников переулок длиной всего 400 метров сочетает старинную архитектуру, роскошные бутики и культурное наследие.
 
Он известен с начала XVI века, о чем свидетельствует грамота царя Ивана III от 1504 года. Первоначально место называлось Рождественской улицей — по церкви Рождества Пресвятой Богородицы, что в Столешниках. Современное название родилось в XVII веке благодаря слободе ткачей, изготавливавших скатерти — столешники — для царского двора. До 1922 года переулок делился на два: Столешников (от Петровки до Большой Дмитровки) и Космодамианский (от Большой Дмитровки до Тверской), но их объединили под общим названием во избежание путаницы с другим Космодамианским переулком в Москве.
 
В XVIII веке здесь стали селиться представители знати, такие как князья Долгорукие, Трубецкие и Козловские, а деревянные дома сменились каменными после пожара 1812 года. К концу XIX века переулок превратился в торговый центр с купеческими лавками и доходными домами. Он славился пасхальными распродажами, когда ткани и галантерею здесь можно было приобрести по сниженным ценам, что привлекало москвичей со всего города. Это сделало переулок торговым центром задолго до появления люксовых бутиков.
 
В доме №9 с 1886 по 1935 год жил Владимир Гиляровский, автор книги «Москва и москвичи». Его квартира была местом встреч интеллектуальной элиты, включая писателя Антона Чехова и оперного певца Федора Шаляпина.

В советское время переулок славился букинистическими магазинами, где ценители находили редкие издания. После 1991 года Столешников стал эпицентром роскоши с бутиками знаменитых брендов. Это сделало его одной из самых дорогих улиц мира — в 2007 году он занял второе место после Елисейских Полей.
 
В наши дни Столешников переулок — модная пешеходная зона, где исторические здания соседствуют с фешенебельными магазинами и ресторанами. Его расположение в центре Москвы, рядом с Красной площадью и Театральной, делает его важной частью культурного и туристического ландшафта города.

Столешников переулок

Кузнецкий Мост можно назвать музеем архитектуры под открытым небом. Застройка складывалась многие столетия и хорошо показывает, как менялся сам город. От дворянских усадеб XVIII века улица шаг за шагом пришла к образу делового и торгового центра. Хотя сегодня улица известна как галерея дорогих магазинов и ресторанов, история этого участка начиналась скромнее. 
В XV веке здесь располагалась Кузнечная слобода. Рядом находился Пушечный двор, и мастера селились поблизости от места работы. Тогдашняя Кузнецкая улица была короче современной и упиралась в мост через реку Неглинную. В начале XIX века Неглинку убрали в подземный коллектор, постройку разобрали, но ее название осталось и постепенно закрепилось. 
Со временем ремесленные дворы сменили усадьбы знати. «Модным» Кузнецкий Мост начал становиться во второй половине XVIII века. Тогда после манифеста Екатерины II в Москву стали приезжать иностранцы. Французы выбрали эту улицу для жизни и торговли. Здесь открывались лавки с одеждой, тканями и аксессуарами из Парижа. Дворянские дома перестраивали под магазины и пассажи, появлялись банки и рестораны. Улица быстро приобрела репутацию места, где следят за европейской модой. 
В XIX веке слава Кузнецкого Моста продолжала расти. Он стал частью светской Москвы. Жители столицы и ее гости приходили сюда за новыми фасонами, вдохновлялись, встречались с друзьями и знакомыми и обсуждали городские новости. В советские годы, после войны, на улице открылся Общесоюзный дом моделей одежды. В конце XX века сюда вернулись бутики и рестораны, а соседство с ЦУМом окончательно закрепило за улицей статус одной из главных торговых локаций центра Москвы.

Улица Кузнецкий Мост

Этот величественный храм оперы и балета несколько веков остается символом русского искусства. 
Можно сказать, что Большой театр берет начало в 1776 году, когда императрица Екатерина II даровала князю Петру Урусову привилегию на создание театральной труппы. 
Первоначально спектакли шли в частных залах, но в 1780 году открылся Петровский театр. После пожара 1805 года труппа выступала на временных площадках, пока в 1821—1825 годах архитектор Осип Бове и инженер Андрей Михайлов не построили новое здание на Театральной площади. Театр был назван «Большой» благодаря впечатляющим масштабам и культурной значимости. 
В 1853 году пожар уничтожил здание, но уже в 1856 году архитектор Альберт Кавос восстановил его, создав облик, знакомый нам сегодня. В XIX веке Большой стал центром русской оперы и балета, где публика впервые услышала шедевры Чайковского, Глинки и Мусоргского. В советский период театр получил статус главного культурного учреждения страны. Его гастроли прославили русское искусство по всему миру. 
Фасад Большого театра признан шедевром классицизма. Восьмиколонный портик увенчан бронзовой квадригой Аполлона, древнегреческого покровителя искусств, работы Петра Клодта. 
Зрительный зал исторической сцены Большого театра насчитывает 1 740 мест. Акустика, благодаря деревянному потолку, считается одной из лучших в мире. 
Сегодня Большой театр — одна из ведущих мировых сцен с труппой в тысячу артистов. Репертуар включает классику («Щелкунчик», «Борис Годунов») и современные постановки. Театр организует фестивали, трансляции спектаклей и экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы. 
Его значение для Москвы огромно: он формирует культурный облик города и является частью ансамбля Театральной площади, близкой к Кремлю.

Большой театр

Отель Дом на Маяковке

Гостиница Пекин

Сафмар Грандъ Москва (бывший Марриотт Гранд)

Город старый, город таинственный, город, полный загадок… Так можно сказать про Москву, ведь многие ее уголки хранят истории, не поддающиеся логическому объяснению. Призраки и привидения прочно заняли свое место в городских легендах, которые передаются из поколения в поколение. Как знать — возможно, и вы встретитесь с призраками, если отправитесь гулять по нашему маршруту.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой ― добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Осторожно, призраки!

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости