Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Колумб Замоскворечья: по стопам Александра Островского – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией на сайте RUSSPASS. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Колумб Замоскворечья: по стопам Александра Островского – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Бесплатная экскурсия онлайн

DEFAULT

Аудиогид

Кросс-платформенная станция Московского метрополитена начала свою работу в 1971 году под названием «Новокузнецкая». В 1983 году ее переименовали в «Третьяковскую» — в честь расположенной поблизости знаменитой художественной галереи.

Первым по проекту архитекторов Валентины Поликарповой и Анны Маровой построили южный зал. В течение 15 лет он обслуживал только Калужско-Рижскую линию. В этой части станции путевые стены и квадратные пилоны отделали белым мрамором, а пол выложили серым гранитом.

В 1986 году открылся северный зал, куда перенесли движение по одному из путей Калужско-Рижской линии. Противоположная сторона платформы стала конечной станцией Калининской линии. 

Визуально кажется, что эта половина «Третьяковской» просторнее.  Архитекторы Римидалв Погребной и Владимир Филиппов спроектировали беломраморные пилоны менее массивными и плавно переходящими в полукруглый свод, украшенный лепниной. Путевые стены облицевали розовым слюдянским мрамором с цоколем из черного лабрадорита. На них разместили бронзовые барельефы скульптора Александра Бурганова с портретами знаменитых художников и иконописцев: Ильи Репина, Исаака Левитана, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Василия Верещагина, Ивана Шишкина, Дионисия, Андрея Рублева и других творцов.

Барельеф с силуэтом Третьяковской галереи установили над выходом со станции, а с изображением ее основателя Павла Третьякова — над переходом. Пол выложили красным и серым гранитом.

Станция метро «Третьяковская»

Театральная галерея на Малой Ордынке — это филиал Государственного центрального театрального музея имени Алексея Бахрушина. Выходец из купеческой семьи решил посвятить жизнь коллекционированию связанных со сценой реликвий.
Его страсть к сцене зародилась в юности. В те годы будущий предприниматель был завсегдатаем Малого театра, восхищался игрой Марии Ермоловой и других артистов. Афиши, костюмы, эскизы декораций, письма, фотографии, редкие статуэтки — все это купец собирал с упорством и увлечением. Он привлекал к этому друзей, товарищей и даже европейских знакомых. 
К 1894 году коллекция, которую Алексей Бахрушин собирал в семейном особняке, стала настолько значительной, что он решился представить ее публике. Первая выставка вызвала восторг, и театральная Москва заговорила о собрании как о сокровище, отражающем дух эпохи. До 1913 года оно оставалось частным и было доступно лишь узкому кругу, хотя отдельные экспонаты участвовали в выставках, в том числе в европейских.
25 ноября 1913 года Бахрушин передал собрание Императорской академии наук. Так родился музей с официальным уставом, штатом и инвентарными книгами. Собрание посещали Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко и Иван Бунин, приходившие изучать артефакты, отражавшие историю русского театра.
После революции 1917 года коллекция вошла в структуру Наркомпроса. Несмотря на утрату личного состояния, Бахрушин продолжал пополнять фонды, добавляя материалы из национализированных собраний, архивы семьи Садовских, карикатуры Петра Степанова и документы Дирекции императорских театров. В 1924 году к коллекции присоединилась подборка театрального деятеля Сергея Зимина, а позже — эскизы художников Натальи Гончаровой, Владимира Татлина и Надежды Экстер. Музей стал отражением не только классического театра, но и новаторских течений — от МХТ до экспериментов Всеволода Мейерхольда. 
После смерти Бахрушина в 1929 году его дело продолжили наследники и сотрудники музея. Коллекция разрослась до миллиона экспонатов, запечатлевших путь театра от императорских времен до советской эпохи.
На этом фундаменте в начале 2000-х годов появилась Театральная галерея на Малой Ордынке. Расположенная в историческом особняке, она стала пространством, где театральное искусство раскрывается через призму сценографии и художественного оформления. Здесь выставляются костюмы, эскизы и макеты, созданные такими мастерами, как Татьяна Сельвинская, Сергей Бархин, Давид Боровской, Татьяна Спасоломская и многими другими. Их работы принимали участие в знаменитых постановках. 
Галерея не ограничивается звездными именами. Она поддерживает новых и молодых художников и предоставляет им площадку для первых шагов в карьере.
С 2002 года здесь прошли значимые выставки, такие как «Клин-2» и «Клин-4», организованные совместно с Союзом театральных деятелей России. Они показали эволюцию театрального дизайна. Галерея интересна тем, что раскрывает театр не через историю режиссеров, руководителей и актеров, а через искусство тех, кто создает его визуальный мир.

Дом-музей А.Н. Островского. Театральная галерея на Малой Ордынке

Храм Святителя Николая Мирликийского в Пыжах

На улице Волхонке расположены две основные локации Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Экспозицию Главного здания продолжает собрание Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков.

Центральное здание было построено по проекту архитектора Романа Клейна и инженера Ивана Рерберга в 1912 году. Античный храм на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду украшен фризом с изображением Олимпийских игр.

Внутреннее убранство не уступает внешнему. Залы оформлены в исторических стилях с колоннами, росписью и лепниной. Итальянский дворик воспроизводит двор палаццо Барджелло во Флоренции. Здесь экспонируется слепок с «Давида» Микеланджело. Белый дворик украшают слепки со статуй и рельефов Парфенона, портики храмов Эрехтейон и Гефеста.

Первоначально экспозиция создавалась на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. Сегодня фонды насчитывают около 70 тысяч оригинальных произведений. В Главном здании представлено зарубежное искусство с древних времен до начала XIX века. Подлинники и копии, сокровища Трои и Древнего Египта, шедевры Боттичелли, Рубенса и Рембрандта ждут посетителей в пространстве 30 залов.

В 2006 году свои двери открыла Галерея искусства стран Европы и Америки. Она заняла флигель бывшей усадьбы князей Голицыных. В основе экспозиции лежит результат многолетних поисков и приобретений — собрание Сергея Щукина и Ивана Морозова. Коллекция тяготеет к французским импрессионистам, постимпрессионистам и авангардистам. Залы наполнены полотнами Огюста Ренуара, Клода Моне, Винсента Ван Гога и Анри Матисса. Наряду с ними выставлены произведения немецкой, итальянской, испанской, американской и других художественных традиций. Русское искусство представлено Василием Кандинским и Марком Шагалом.

ГМИИ им. А.С. Пушкина. Комплексный билет в Главное здание и Галерею

Сегодня в общественном сознании МГУ связан прежде всего с высоткой на Воробьевых горах. Но начинался Московский университет вовсе не оттуда.

Первый адрес вуза был стерт с карты столицы — это здание Главной аптеки у Иверской часовни. В наши дни на его месте расположен Исторический музей. Тесные палаты мало подходили для занятий наукой, и вскоре университет выкупил усадьбу на пересечении Большой Никитской и Моховой улиц.

Собственное здание МГУ наконец обрел в царствование Екатерины II. Этот символ эпохи Просвещения был возведен по проекту Матвея Казакова к 1793 году. Корпус был выполнен в строгом классическом стиле, его формы восходили к античному Пантеону. Об интерьерах судить можно только по воспоминаниям. «Храм Минервы» выгорел в пожаре 1812 года, погибли библиотека и научные коллекции.

Архитекторам предстояло возродить древний город из руин. На пепелище возник русский ампир, более торжественная разновидность классицизма. Именно в его рамках Доменико Жилярди восстановил главное университетское здание. Ионические колонны сменил дорический портик, на фасаде появились рельефы, купол вырос в размерах. Большая аудитория была декорирована гризайльной росписью и барельефами с античными героями и учеными.

Эти стены хранят память о блестящей эпохе российской учености, о дебатах славянофилов с западниками, о политических кружках Виссариона Белинского и Александра Герцена, о лекциях Тимофея Грановского и Константина Кавелина.

После революции 1917 года надпись «Императорский университет» пропала с фронтона. В 1922 году состоялось торжественное открытие парного памятника Герцену и Огареву, которых воспитал Московский университет. В 1930-е обсуждались планы по расширению старого учебного квартала. Но в результате новый университетский центр вырос на Ленинских горах. В 1953 году корпус на Моховой потерял статус главного. Сегодня здесь, в Институте стран Азии и Африки, готовят молодых востоковедов.

Здание Института стран Азии и Африки МГУ 

В центре Москвы, на знаменитой Театральной площади, находится Российский академический Молодежный театр, или РАМТ. Это место со своей особой историей и душой. Основала его в 1921 году Наталия Сац. Она хотела, чтобы искусство для юных зрителей стало ближе и понятнее. Сначала это был Московский театр для детей, потом — Центральный детский театр, а свое нынешнее название он получил в 1992 году.

Зданию театра уже больше двухсот лет. Оно было построено в 1821 году и видело на своей сцене многих великих артистов. 
Сейчас РАМТ по праву считается семейным театром, куда с удовольствием приходят все: дети с родителями, подростки и взрослые. Художественный руководитель Алексей Бородин верен принципу: с детьми нужно говорить искренне и серьезно. В репертуаре коллектива найдется история для каждого. Маленьких гостей ждут спектакли-сказки, подросткам предлагают постановки, которые помогают разобраться в себе и в мире вокруг. А взрослые зрители обязательно оценят здесь глубокую драматургию.

Театр живет насыщенной жизнью: помимо основной сцены, работают уютные камерные площадки, где между зрителями и артистами возникает особенно тесный контакт. РАМТ не ограничивается только спектаклями — здесь регулярно проходят творческие встречи, обсуждения новых пьес и другие события, которые раскрывают секреты театрального мастерства.

РАМТ

Малый театр был основан в 1756 году при Московском университете. Это один из старейших театров России. 
Сначала он существовал как частная инициатива, но уже в XIX веке получил статус Императорского Московского театра. Малый начинал с небольших сцен, спектакли проходили на разных площадках города. Например, труппа выступала в стенах Дома Пашкова и на Арбате, пока в 1824 году не переехала в особняк купца Варгина в центре Москвы. Это здание на Театральной площади спроектировал архитектор Осип Бове. Он известен работами по восстановлению Москвы после пожара 1812 года. Знаменитый зодчий создал фасад из четырех колонн, украшенный лепниной. 
Внутри вы увидите зрительный зал на 800 мест, он оформлен позолотой и лепниной. Сцена, сохранившая исторический облик, оснащена для сложных постановок. В 1940-х годах ее обновили вместе с залом. В 2010-х годах провели капитальный ремонт, улучшив акустику и оборудование. Здание сохраняет атмосферу XIX века и входит в ансамбль Театральной площади, расположенной напротив Большого театра.
История Малого тесно связана с развитием русской драматургии. В XIX веке здесь ставили произведения Александра Пушкина. Еще при жизни поэта прошли показы спектаклей по сюжетам «Бахчисарайского фонтана» и «Руслана и Людмилы». Позже репертуар пополнялся произведениями Николая Гоголя, Александра Грибоедова, Александра Островского и Александра Сухово-Кобылина.
Имя Александра Островского особенно выделяется в этом списке, его пьесы стали основой репертуара Малого. Драматург активно сотрудничал с театром, писал сценарии специально для него. Он читал свои работы вслух, проводил репетиции и помогал ставить правильные акценты в трактовке. Уже тогда Малый стали называть «Домом Островского», а в 1929 году у главного входа великому русскому драматургу был установлен памятник.
На сцене Малого театра выступали выдающиеся актеры. Здесь играли Михаил Щепкин, заложивший основы реалистической актерской школы, и Мария Ермолова, известная ролями в драмах Островского. В XX веке в театре блистали Серафима Яблочкина, Игорь Ильинский и Вера Пашенная.
Среди именитых режиссеров театра можно выделить Прова Садовского, работавшего в XIX веке, и Бориса Бабочкина: он ставил спектакли в XX веке.

Малый театр

Отель «Комфорт-Москва»

Отель «Рихтер», участник Design Hotels

Отель Медея

Действие 32 пьес драматурга Александра Островского происходит в Москве, зачастую в Замоскворечье. Героями его произведений становились бородатые купцы, разодетые купчихи, озорные молодцы из торговых рядов, изворотливые свахи, довольные приказчики, убогие нищие и другие колоритные образы, «подсмотренные» на улицах города. Своими пьесами Островский привлек внимание к местам, где вырос сам и в которых «поселил» многих своих героев. Какой же была Москва времен Островского? К 200-летию писателя мы подготовили специальный маршрут по местам, связанным с жизнью и творчеством знаменитого драматурга.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой ― добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Экскурсовод, гид-переводчик Елена Фоминых и журналист, москвовед, экскурсовод Станислав Симонов

Колумб Замоскворечья: по стопам Александра Островского

Отели поблизости