Маршрут Быль или небыль, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Быль или небыль – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Детский интерактивный Театр сказок расположен в павильоне № 9 на ВДНХ. После обновления здание превратилось в мультимедийное пространство. Зрители не только смотрят спектакль, но и участвуют в нем, а ребенок может общаться с персонажами и влиять на развитие сюжета.
Сказка начинается уже в фойе. Посетителей̆ встречает лесная опушка, где «растут» гриб-говорун и большой̆ дуб, которому можно рассказать свое желание. Пространство сразу настраивает на игру и вовлекает в происходящее еще до начала спектакля. В самих пьесах много доброго и познавательного. Прежде всего это знакомство маленьких гостей дома сказок с героями русского фольклора, разговор о выборе, помощи другим и ответственности за поступки.
С павильоном связана и собственная легенда театра. Так, когда-то на чердаке павильона опрокинулся сундук, из которого высыпались сказки. Герои остались жить в здании, освоили сначала чердак, а затем и всё здание. 
Однако история самого строения началась задолго до того, как в нем поселились волшебные обитатели. В 1939 году на этом месте стоял деревянный павильон «Торф», построенный по проекту Александра Покорного. В 1951 году здание отстроили заново. Новый «Торф» получил черты парковой архитектуры и стал частью обновленного ансамбля ВДНХ. К его крыльцу вела одна из аллей. Главный фасад украсили четырехколонным портиком с рельефом: на нем земной шар, пятиконечная звезда и карта СССР с обозначением торфяных районов.
До наших дней сохранились лепные элементы капителей, потолка портика и боковых фасадов, резьба входных дверей и декоративное оформление апсиды заднего фасада со скульптурными изображениями торфообразующих растений. 

Театр сказок

Всероссийский музей декоративного искусства является единственным специализированным художественным федеральным музеем России, посвященным декоративно-прикладному и народному искусству. Он был создан Постановлением Правительства РСФСР 10 февраля 1981 года. Уже 21 июля того же года открылась первая экспозиция, и музей начал принимать посетителей. Его появление стало ответом на общественный запрос, связанный с сохранением и осмыслением духовного наследия страны.
В 1960—1970-е годы в обществе усилился интерес к национальной культуре. Именно в ней видели основу национального самосознания. Традиционное искусство воспринималось как важная часть современной культуры. С первых дней собрание активно взаимодействовало с современными художниками и мастерами народных промыслов. Важным шагом стала передача музею архитектурного комплекса XVIII—XX веков — дома графа Алексея Остермана в центре Москвы.
Формирование коллекции началось с произведений, переданных Министерством культуры РСФСР из Государственного музейного фонда. Значительный вклад внес Государственный исторический музей, передавший около тысячи предметов XVII—XIX веков. Музей-усадьба «Кусково» предоставил ряд работ советских художников по фарфору. Уже на раннем этапе собрание насчитывало около пяти тысяч единиц хранения. В дальнейшем коллекция активно пополнялась за счет государственных закупок, экспедиций и даров.
Сотрудники музея организовывали научные поездки в разные регионы России. Оттуда привозили фрагменты росписей деревенских домов, свадебные сани, народные костюмы. Эти путешествия дали не только редкие экспонаты, но и ценный научный материал. Существенную помощь оказал Союз художников РСФСР, который передал более 1 200 произведений. Важное значение имело приобретение крупных частных коллекций, в том числе собраний Леонида Утесова, Марии Мироновой и Александра Менакера. Благодаря им музей стал обладателем уникального собрания фарфора.
Значительное место в коллекции занимают предметы, выполненные в русском стиле. В музее представлены мебель, металл, керамика, стекло и ткани из абрамцевских и талашкинских мастерских, включая работы по эскизам Елены Поленовой, Сергея Малютина и Виктора Васнецова. Одним из выдающихся экспонатов стал гобелен по эскизу Михаила Врубеля, созданный в 1903 году.
Сегодня коллекция музея насчитывает более 250 тысяч единиц хранения. В музее ведется активная реставрационная работа по различным материалам — от дерева и ткани до стекла и металла. Большое внимание уделяется выставочной и просветительской деятельности. Каждый год реализуется более тридцати выставочных проектов в России и за рубежом. 

Всероссийский музей декоративного искусства

Отель Мастер Останкино

Отель Байкал

Отель Байкал City Hotel

Академический Центральный театр кукол был создан в 1931 году при Центральном доме художественного воспитания детей. С первых дней его возглавил Сергей Образцов — актер, режиссер, художник и литератор. Сначала в театре работало всего 12 человек.
Первым значимым спектаклем стала постановка «Джим и Доллар», написанная специально для труппы. С этого спектакля началось формирование репертуара театра, поиск новых выразительных средств, создание оригинальных конструкций кукол и сценического оформления.
Популярность театра быстро росла. В 1937 году ему выделили здание в центре Москвы, на площади Маяковского. К этому времени театр расширил состав труппы и создал собственный музей кукол, который со временем стал одним из крупнейших и самых известных в мире.
В 1940 году состоялась премьера спектакля «Волшебная лампа Аладдина». Он стал одной из самых знаменитых постановок театра и надолго вошел в его историю благодаря сложной сценографии и выразительным куклам.
Одной из главных особенностей здания театра стали механические часы на фасаде. Каждый час открываются дверцы домиков вокруг циферблата, и двенадцать фигур животных появляются под музыку «Во саду ли, в огороде». Дважды в сутки — в полдень и в полночь — все персонажи выходят одновременно. Авторы часов — Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм разработал Вениамин Кальмансон.

Театр кукол имени Образцова

В 1880 году на Цветном бульваре было построено постоянное каменное здание для цирка Альберта Саламонского. Уже 20 октября того же года цирк принял первых зрителей. По тем временам он был устроен весьма основательно: зрительный зал включал кресла, ложи, бельэтаж, вторые места с деревянными лавками и стоячую галерею. Несмотря на последующие перестройки, это место на протяжении десятилетий оставалось верным своему назначению и не прекращало цирковую жизнь.
С самого начала своей истории арена стала центром притяжения лучших артистов. На манеже выступали дрессировщики, акробаты, жокеи, эквилибристы, танцовщики и иллюзионисты, чьи номера формировали высокий профессиональный уровень московского цирка. Важную роль играли и режиссеры, которые искали новые выразительные средства, соединяли разные жанры и превращали отдельные номера в цельные спектакли. Цирк постепенно отходил от простого набора аттракционов и все чаще предлагал зрителю продуманное представление с общей темой и драматургией. 
В 1919 году по декрету Владимира Ленина цирк был национализирован и стал первым государственным манежем страны. Это открыло для владельцев новые возможности для развития. Так, появились стабильные труппы, усилилась работа с молодыми артистами. Цирк на Цветном бульваре приобрел репутацию места, где смело экспериментируют и не боятся обновления.
В середине XX века здесь ставили крупные спектакли и специальные детские программы. В конце 1950-х годов была восстановлена пантомима, а затем появились масштабные сцены, рассчитанные на массового зрителя. Детские пьесы, которые часто шли в дни школьных каникул, стали важной частью репертуара и привлекали целые семьи.
Особое значение в истории цирка имеет клоунада. Именно на Цветном бульваре началась широкая слава клоуна Карандаша, чье имя долгие годы ассоциировалось с московским манежем. Здесь выступал и знаменитый Олег Попов, получивший прозвище «Солнечный клоун». В 1946 году была создана студия клоунады, воспитавшая целую плеяду артистов. Настоящим символом цирка стали Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, ради выступлений которых зрители нередко покупали билеты, не обращая внимания на остальную программу.
Даже в годы Великой Отечественной войны цирк не прекращал работу. На арене шли новые программы, в которых находили отражение военные события. Спектакли включали сложные трюковые эпизоды, а клоунские репризы нередко приобретали сатирическое звучание.
В 1983 году художественное руководство цирком принял Юрий Никулин. Под его управлением начался новый этап истории. В 1985 году прошло последнее представление в старом здании, а в 1989 году открылось новое, технически оснащенное по современным требованиям. В 1996 году цирку было официально присвоено имя Юрия Никулина, а после его смерти руководство принял его сын Максим.

Цирк Никулина на Цветном бульваре

Этот музыкально-драматический театр тесно связан с личностью его художественного руководителя и главного режиссера. Тереза Дурова является представительницей знаменитой цирковой династии. Она правнучка клоуна и дрессировщика Анатолия Дурова и дочь народной артистки РФ Терезы Васильевны Дуровой, в честь которой получила свое имя. При этом именно Тереза Ганнибаловна стала первой в семье, кто сознательно отказался от циркового манежа и выбрал путь драматического театра. 
В 1982 году будущая руководительница театра окончила режиссерский факультет ГИТИСа. В начале 1990-х годов она начала формировать собственное художественное пространство. По инициативе Терезы Дуровой и участии ее единомышленников был организован Международный фестиваль клоунады. Этот проект и стал отправной точкой для создания собственной сцены. В 1992 году на этой основе появился первый коллектив.
На раннем этапе театр был тесно связан с цирковым искусством, однако со временем направление работы изменилось. Спустя шестнадцать лет после основания Тереза Дурова радикально пересмотрела эстетику и вектор развития коллектива. Со временем спектакли стали охватывать широкую аудиторию, на сцене органично соединились драма, музыка и пластика. Эта многожанровость и стала ключевой особенностью театра и определила его стиль.
Репертуар отражает идею диалога культур. Многие спектакли знакомят публику с традициями разных народов мира. В них звучит национальная музыка, используются аутентичные костюмы и элементы языка. Представления сопровождаются оркестром, в котором наряду с классическими инструментами используются и народные. Именно благодаря этому на сцене возникают индийские, карело-финские, шотландские, китайские, мексиканские и другие музыкальные образы.
Сегодня в афише театра около сорока спектаклей, адресованных детям, подросткам и взрослым. Все постановки создавались при участии ведущих российских драматургов, художников и композиторов. Многие из них были отмечены профессиональными и общественными премиями, а также стали участниками российских и международных фестивалей.
С 1993 года театр работает в здании Театриума на Серпуховке. Это пространство стало не только домом для коллектива, но и крупной сценической площадкой Москвы. Здесь проходят гастрольные и антрепризные спектакли, фестивали и концертные программы. 

Театр Терезы Дуровой

Отель Винтерфелл Цветной бульвар

Хостел Каретный ряд

Москва Комфорт

Спасо-Евфимиев монастырь в Суздале — важный исторический и культурный объект. Основан в 1352 году суздальским князем Борисом Константиновичем на возвышенности над рекой Каменкой. Его архитектурная красота не оставляет равнодушными как современников, так и сегодняшних посетителей ансамбля.
Центром комплекса является Спасо-Преображенский собор XVI века с росписями конца XVII столетия, выполненными костромскими мастерами Гурием Никитиным и Силой Савиным. У алтарной стены этого храма покоится князь Дмитрий Пожарский, национальный герой России, который получил право на родовое захоронение в монастыре. Первоначальный мавзолей был утрачен в XIX веке, но в 2009 году его восстановили.
Рядом с собором возвышается монастырская звонница с 19 колоколами и галереями. Напротив нее находится архимандритский корпус с Успенской трапезной церковью XVI века. В зданиях братских келий размещена экспозиция, рассказывающая об истории суздальских монастырей.
Особое место в музее занимает «Золотая кладовая» в Никольской больничной церкви XVII века. Экспозиция демонстрирует развитие русского ювелирного искусства за десять веков, показывая высокое мастерство и разнообразие техник.
Ансамбль Спасо-Евфимиева монастыря включен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это подчеркивает его культурное и историческое значение не только для Суздаля, но и для всей России и мира.


Музейный комплекс «Спасо-Евфимиев монастырь»

Пространство «Ларец» представляет собой жилую избу XIX века, которая в 2022 году получила новую жизнь как экспериментальная выставочная платформа творческого сообщества «МИРА». Деревянный дом был построен в 1853 году и на протяжении долгого времени оставался жилым. За свою историю он дважды достраивался — в 1920-е и 1960-е годы, при этом сохранил следы разных эпох и подлинную атмосферу прошлого.
Изначально территория «Ларца» должна была войти в состав музея, который строится неподалеку — на улице Алексея Гастева. Однако состояние дома, сохранность исторических слоев, включая старые обои и линолеум, а также анфиладная планировка, удобная для экспозиции, подсказали иное решение. Так возникла идея создать самостоятельное выставочное пространство, где архитектура сама становится частью художественного высказывания.
Сегодня «Ларец» принципиально отличается от привычного галерейного формата. Бревенчатые стены старинной избы заменяют нейтральный «белый куб» и предлагают зрителю новый способ восприятия современного искусства. Работы художников вступают в диалог с пространством, усиливая ощущение времени и многослойности культурной памяти.
Основная задача «Ларца» — представлять произведения современных авторов и создавать смысловые перекрестки между актуальным искусством и наследием прошлого. На выставках экспонируются работы молодых художников, которые сопоставляются с творчеством их предшественников. Это помогает увидеть, как меняются образы, художественные приемы и символы, а также задуматься о будущем искусства.

Пространство «Ларец»

«МИРА центр» — это культурное пространство в самом центре Суздаля, созданное сообществом людей, неравнодушных к красоте традиций и обаянию современности. В фокусе внимания команды находится город Суздаль и его окрестности, их историческое наследие и живая современная культура. Сообщество «МИРА» выросло из фестиваля «Человек Мира», который с 2011 года каждое лето становился площадкой творческого взаимодействия художников, музыкантов, театральных деятелей, режиссеров и других представителей искусства. Фестиваль проходил в разных точках города, включая Торговые ряды и уличные пространства.
Со временем у сообщества появился собственный дом. Так возник «МИРА центр» — место, под крышей которого сегодня проходят выставки, концерты, спектакли, кинопоказы, перформансы, лекции и круглые столы. Здесь создается, показывается и осмысляется актуальное искусство, а также выстраивается диалог между прошлым и настоящим. 
Дом «МИРА центра» расположен в здании с арками на главной улице Суздаля. Оно было построено в первой трети XIX века и за более чем двухсотлетнюю историю неоднократно перестраивалось. В разные годы здесь находились торговые лавки, склады, ломбард, а в 1960-е годы работал ресторан «Погребок», ставший советской интерпретацией суздальской идентичности. Архитектурным проектом центра занималась студия, которая бережно сохранила исторические слои здания и дополнила их современными материалами.
Внутри «МИРА центра» находятся акустический зал с роялем 1906 года, выставочное пространство в арочных погребах, библиотека, кафе и магазин дизайнерских вещей, а также звуковая студия. Это место диалога, обмена идеями и спокойного отдыха, где можно посетить событие, поработать с книгой или просто провести время в дружелюбной атмосфере.

МИРА центр

Суздаль, как и многие другие древнерусские города, развивался вокруг кремля, расположенного на возвышенности. С севера его защищала река Каменка, а с востока, юга и запада — укрепления, начавшие строиться еще в X веке. Первоначально здесь возводились земляные насыпи и рвы, заполненные водой, укрепленные деревянной конструкцией. В XI—XII веках была построена сама крепость с валами протяженностью 1 400 метров, на которых стояли бревенчатые стены, ворота и башни. Остатки этих древних укреплений сохранились до наших дней.
Архитектурный ансамбль Суздальского кремля включает несколько церквей, Архиерейские палаты и Рождественский собор. После пожара 1719 года сохранились каменные храмы, среди которых выделяется Никольский, единственная деревянная постройка, перенесенная в 1960 году в Музей деревянного зодчества.
Собор Рождества Богородицы, построенный в 1225—1227 годах по приказу князя Георгия Всеволодовича, является самым древним сооружением не только кремля, но и всего города. Каменное строительство возобновилось в кремле со второй половины XV века, когда он начал приобретать современный облик. В 1677 году были возведены новые стены из рубленой сосны с 15 башнями, а в центре главной площади появились каменные Архиерейские палаты — комплекс жилых и хозяйственных построек с парадной Крестовой палатой для приема высокопоставленных гостей. В XVII веке напротив собора была построена шатровая колокольня с курантами. Вокруг вала располагались осадные дворы бояр и князей, а также около сотни деревянных домов и пороховой погреб, уничтоженные пожаром 1719 года.
До конца XVIII века кремль был резиденцией владимиро-суздальских архиереев, а собор служил усыпальницей для представителей княжеских, боярских и духовных родов.
Сегодня Суздальский кремль — это памятник древнерусского искусства и архитектуры, музейный комплекс с уникальными экспонатами. В 1992 году собор Рождества Богородицы и Архиерейские палаты были включены в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Суздальский кремль

Музей деревянного зодчества и крестьянского быта в Суздале представляет собой комплекс под открытым небом, где собраны экспонаты со всей Владимирской области. Они помогают сформировать представление о жизни русского села через архитектурное разнообразие деревянного зодчества и бытовую культуру крестьянства. 
На территории площадью 3,5 гектара расположены 18 памятников XVIII—XIX веков, построенные русскими плотниками. Музей воспроизводит планировку небольшого поселка Владимирской губернии: на возвышении стоят два храма и часовня, от которых идет улица с жилыми домами и хозяйственными постройками. Здания были перевезены в Суздаль в 1960—1970-е годы для сохранения и показа туристам. 
Преображенская церковь 1756 года из села Козлятьево Кольчугинского района является ярким примером многоярусного храма. Она построена по схеме четверик с тремя последовательно уменьшающимися восьмериками, стоит на высоком подклете и имеет алтарную апсиду, приделы и трапезную с открытой галереей. Луковичные главки на барабанах и бочечные покрытия отделаны осиновым лемехом. Общая высота храма составляет 21 метр 25 сантиметров. 
Воскресенская церковь 1776 года из села Патакино Камешковского района выполнена в ярусном клетском стиле и построена «кораблем», когда все части храма расположены по одной оси. Основной объем — восьмерик на четверике с невысокой восьмигранной крышей. С запада примыкает трапезная и шатровая колокольня. Внутри храмов воссозданы интерьеры XVIII—XIX веков с трехъярусным иконостасом. Убранство относительно простое, с основным акцентом на ряды ярко окрашенных икон, местами украшенных золотом, которые контрастируют со строгими бревенчатыми стенами.
Жилые дома музея демонстрируют быт крестьян середины XIX века.
Двухэтажный дом зажиточного крестьянина отличается богатым резным декором фасада. Второй этаж занимали жилые помещения с традиционной планировкой: изба, сени и клеть. В избе сохранены встроенные лавки и полати, слева от двери — русская печь, которая служила одновременно для отопления, приготовления пищи и ночного сна. В переднем красном углу стоит стол с иконами, вдоль стен лавки для рукоделия — прядения и ткачества. Обстановка дома отражает проникновение городского быта: керосиновая лампа, швейная машина «Зингер», стулья и встроенная деревянная резная кровать вместо коника. Первый этаж занимала ткацкая светелка, где трудились наемные работницы на двух ткацких станках и самопрялке, использовались приспособления для перематывания нитей.
Другой дом XIX века имеет обычную планировку: изба, сени и клеть. Изба — основное жилое помещение со встроенной мебелью, рубленной вместе с домом. Слева от входа находится русская печь, перед ней — бабий кут для приготовления пищи и хранения кухонной утвари. Справа от двери расположен коник — мужская лавка, где хозяин днем мастерил и спал ночью. Здесь плели корзины, изготавливали лапти, подшивали сапоги, ремонтировали конскую сбрую. 
Лавки вдоль стен использовались женщинами для рукоделия. Сени соединяли избу с клетью и служили для хранения хозяйственных вещей. В клети хранили имущество и продукты, а летом она могла быть дополнительным жилым помещением. Во дворе располагались хозяйственные постройки, полукрытые и открытые, где находились инвентарь, дрова и содержались домашние животные.

Музей деревянного зодчества и крестьянского быта

Творческие мастер-классы «Маяк»

Арт-отель Николаевский Посад

Гостевой дом Медвежий угол

Гостевой дом Александровский

Водонапорная башня в Муроме, возведенная в 1863—1864 годах по проекту инженера Егора Ержемского, стала первой во Владимирской губернии. Она была построена для городского водопровода по инициативе и на средства купца и мецената Алексея Ермакова, который занимал должность городского головы с 1862 по 1869 год. Именно благодаря его усилиям и финансированию в городе была организована система механической подачи воды по деревянным трубам.

Открытие водопровода состоялось 26 августа 1864 года и было отмечено торжественными мероприятиями, включая молебен, крестный ход и праздничную иллюминацию. До этого жители Мурома были вынуждены набирать воду из родников на Оке, которые находились на крутых склонах и были труднодоступны, особенно в распутицу.

Нарядная башня, выполненная из красного кирпича с белокаменными элементами и увенчанная ротондой со шпилем, стала одним из символов города. Три яруса окон украшены уникальными наличниками, а вокруг ротонды располагались резные башенки. Хотя от последних остались только основания, само здание хорошо сохранилось и до сих пор отражает исторический облик.

В середине XIX века Муром стал пионером в области массового водоснабжения в своей губернии, опередив даже Владимир. Помимо водонапорной башни, в городе были построены шесть фонтанов и шестнадцать водоразборных будок, которые финансировал Ермаков.

В разные периоды башня также служила пожарной каланчой. В 1930-х годах старый водопровод был закрыт из-за несоответствия санитарным нормам, но башня сохранилась. В 1974 году была проведена реставрация памятника по проекту архитектора Виктора Шепеты.
После реставрации в башне некоторое время работал шахматный клуб. На стенах были установлены часы, которые играли мелодию русской песни «На муромской дорожке» каждый час, но вскоре их демонтировали. 

Водонапорная башня в Муроме

Гороховецкий историко-архитектурный музей располагается в доме одного из богатейших купцов прошлого — Семена Ершова. Это важный памятник каменного жилого зодчества допетровской Руси, относящийся к купеческим палатам XVII века. Построенный в 1680-х годах дом выделяется массивными дубовыми воротами, которые сразу привлекают внимание посетителей. 
Музей был основан в 1972 году и первоначально размещался в здании церкви Иоанна Предтечи ансамбля Благовещенского собора. Сбор экспонатов велся еще с конца 1960-х годов инициативной группой краеведов и энтузиастов. В 1974 году музей вошел в объединение Владимиро-Суздальского музея-заповедника, а позже был преобразован в Гороховецкий историко-архитектурный музей. В 1981 году здесь открылась постоянная экспозиция, посвященная купеческому быту конца XVII века.
На втором этаже дома Ершова воссозданы интерьеры рубежа XVII—XVIII веков: сени, красная палата, комнаты хозяина, хозяйки и девичья. Здесь представлены мебель, посуда и одежда, которыми пользовались зажиточные семьи. Из комнаты купца можно спуститься по внутристенной лестнице в подклет с хозяйственной утварью и припасами. Эти экспозиции помогают посетителям прочувствовать атмосферу прошлого и представить образ жизни торговцев.
Третий этаж посвящен истории дома во второй половине XIX века, когда его владельцем был купец-меценат Михаил Сапожников. Здесь расположены кабинет хозяина, спальня, гостиная и детская. Также тут находится экспозиция, знакомящая с кустарными и отхожими промыслами Гороховецкого уезда конца XIX века — котельным ремеслом, резьбой по дереву, строчевым шитьем. Особое внимание привлекает коллекция русских самоваров, рассказывающая о национальном гостеприимстве и широте русской души. Эти выставки используются для проведения событийных мероприятий, таких как День якуша, День купца и Праздник самовара.
Дом Ершова — Сапожникова предлагает интерактивные программы, в которых посетители становятся участниками исторических событий: «В гостях у купца Семена Ершова», «Рождественский вертеп», «Масленичный пир у купца Сапожникова», «Зеленые Святки». 
Для детей разработаны мастер-классы: «История красоты» — по набойке на ткань, «Гороховецкий узор» — по росписи деревянной ложки, «Красочное детство» — по изготовлению гороховецкой плотницкой игрушки и «Палочка да лоскуток — вот и кукла-оберег».
Музей активно работает с детьми, предлагая «Музейные уроки в Старорусской школе», где юные посетители могут увидеть подлинные исторические предметы, участвовать в практических занятиях и мастер-классах, погружаясь в историю Гороховца и жизнь его жителей.


Музей купечества в Доме Ершова (Сапожникова)

Бутик-отель Ретро-отель Купеческий Двор

Бутик-Отель Три Богатыря

Отель Волна

<p>Путешествие по загадкам и легендам русской культуры и народного творчества: где жил Илья Муромец? Где правил царь Горох? Когда родилась русская матрешка? Этот маршрут проекта «Москва+Владимирская область. Русская сказка» не только покажет туристам красоты и потаенные достопримечательности Москвы и Владимирской области, но и поможет юным и взрослым путешественникам познакомиться с фольклором и наследием народного творчества русской традиционной культуры. Вы можете посетить локации последовательно или скорректировать маршрут, выбрав наиболее интересные для себя места. </p><p>Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.</p>

Быль или небыль

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости