Маршрут Театральный уик-энд, Москва, Владимирская область. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Театральный уик-энд – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Музей был основан 27 октября 1923 года по предложению Константина Станиславского. Экспозиция посвящена истории Московского Художественного театра с момента его основания в 1898 году и до 1943 года. Она рассказывает о двух основоположниках МХАТа — Константине Станиславском и Владимире Немировиче-Данченко, а также знаменитых актерах и выдающихся постановках.

Изначально коллекция насчитывала всего 275 предметов, а сам музей находился под сценой Художественного театра. С 1947 года выставочный зал расположен на втором этаже. Попасть туда можно через вход, украшенный знаменитым горельефом «Пловец» скульптора Анны Голубкиной. В наши дни коллекция включает в себя более 330 тысяч экспонатов, среди которых афиши и программы, макеты и эскизы к спектаклям, живопись и графика, костюмы и бутафория, вещи актеров и театральные реликвии. Посетители музея также могут заглянуть в мемориальный кабинет Немировича-Данченко, артистические уборные Станиславского и Олега Ефремова; увидеть Зеленое фойе, где проходят тематические выставки.

С 2022 года в залах работают мультимедийные мониторы. Благодаря им можно увидеть, как артисты мастерской Брусникина рассказывают о творческой жизни театра в первые десятилетия его существования: от успеха постановок пьес Антона Павловича Чехова до событий вокруг пьесы «Дни Турбиных» Михаила Афанасьевича Булгакова.

Музей МХАТ

Этот величественный храм оперы и балета несколько веков остается символом русского искусства. 
Можно сказать, что Большой театр берет начало в 1776 году, когда императрица Екатерина II даровала князю Петру Урусову привилегию на создание театральной труппы. 
Первоначально спектакли шли в частных залах, но в 1780 году открылся Петровский театр. После пожара 1805 года труппа выступала на временных площадках, пока в 1821—1825 годах архитектор Осип Бове и инженер Андрей Михайлов не построили новое здание на Театральной площади. Театр был назван «Большой» благодаря впечатляющим масштабам и культурной значимости. 
В 1853 году пожар уничтожил здание, но уже в 1856 году архитектор Альберт Кавос восстановил его, создав облик, знакомый нам сегодня. В XIX веке Большой стал центром русской оперы и балета, где публика впервые услышала шедевры Чайковского, Глинки и Мусоргского. В советский период театр получил статус главного культурного учреждения страны. Его гастроли прославили русское искусство по всему миру. 
Фасад Большого театра признан шедевром классицизма. Восьмиколонный портик увенчан бронзовой квадригой Аполлона, древнегреческого покровителя искусств, работы Петра Клодта. 
Зрительный зал исторической сцены Большого театра насчитывает 1 740 мест. Акустика, благодаря деревянному потолку, считается одной из лучших в мире. 
Сегодня Большой театр — одна из ведущих мировых сцен с труппой в тысячу артистов. Репертуар включает классику («Щелкунчик», «Борис Годунов») и современные постановки. Театр организует фестивали, трансляции спектаклей и экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы. 
Его значение для Москвы огромно: он формирует культурный облик города и является частью ансамбля Театральной площади, близкой к Кремлю.

Большой театр

Чайковский

Синематограф Брокша появился в 1909 году. Именно так официально назывался будущий кинотеатр. В те времена киноискусство, как правило, ютилось в переоборудованных помещениях. Предприниматель Альберт Брокш впервые выстроил здание специально для кино.

Вскоре стало понятно, что помещения не справляются со зрительским ажиотажем. Первоначальный проект Николая Благовещенского в стиле модерн переработал Федор Шехтель. Спустя четыре года после открытия зрительный зал расширился, к нему добавили оркестровую яму, появились вестибюль и фойе. Фасады приобрели черты неоклассицизма, входы украсили античные рельефы.

Название «Художественный электротеатр» отражало повышение статуса молодого вида искусства. После революции залы перешли в собственность государства. Под управлением Госкино здесь разместилась главная киноплощадка страны, где проходили крупные премьеры.

В 1926 году в «Художественном» состоялось событие мировой значимости — первый показ «Броненосца „Потемкин“» Сергея Эйзенштейна. На фасад поместили макет корабля из ленты. В этих залах советский зритель также впервые услышал кино — здесь вышла в прокат звуковая картина «Путевка в жизнь». В 1936 году экран «Художественного» засиял цветами во время премьерного показа ленты «Груня Корнакова».

В военные годы кинотеатр не закрыл свои двери. Репертуар пополнили боевые киносборники. В 1941 году соседний дом был разрушен попаданием снаряда. На его месте разбили сквер. Сегодня он ведет к станции метро «Арбатская» на синей ветке.

Архитектурный замысел Шехтеля был искажен в середине 1950-х годов. На волне борьбы с «излишествами» с фасада пропали барельефы, маскароны и вывески. На их место пришли огромные афиши и электрическая подсветка. Зато в кинотеатре произошло техническое обновление: он стал широкоэкранным. Тоже первым в стране.

Исторический облик кинотеатру вернули современные реставраторы. Нашлось место фантазии и новшествам. В фойе появился фонтан с колбочками и лампами, в потолке над винтовой лестницей открылось стеклянное окно. Все четыре зала оснащены высококонтрастными кинопроекторами. Таких всего 17 в мире.

Сегодня кинотеатр продолжает пользоваться популярностью. Лампочки на фасаде высвечивают названия громких премьер. Внутри работает отделение библиотеки, проходят творческие вечера, фестивали и кураторские программы.

Кинотеатр «Художественный»

Отель Камергерский

Отель  Апельсин у Кремля

Отель Старый Город

Новое пространство Театра наций

Электротеатр открылся в 2015 году после масштабной реконструкции Московского драматического театра имени Константина Станиславского. С самого начала сцена была задумана как пространство эксперимента, диалога с историей драматургии и движения в будущее. 
С момента открытия в Электротеатре работали режиссеры, композиторы, художники и хореографы разных поколений и направлений — от российских мастеров до крупнейших зарубежных авторов. За несколько лет здесь вышло около ста спектаклей. В них задействовали не только основную сцену, но и фойе, малые пространства и театральный двор. 
Малая сцена ориентирована на дебюты молодых режиссеров, в том числе выпускников Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова. Здесь появились масштабные процессуальные проекты, изменившие само представление о формате спектакля. Многодневные постановки, «медленное чтение», сериальная структура и длительное пребывание зрителя в театре стали важной частью художественного метода Электротеатра.
Особое место в жизни площадки занимает современная опера и новая академическая музыка. Электротеатр стал одним из немногих мест в России, где системно развиваются оперные эксперименты на стыке драмы, музыки и визуального искусства. Здесь были поставлены десятки проектов, многие из которых получили признание профессионального сообщества и награды «Золотой маски». 
Помимо спектаклей, Электротеатр активно развивает выставочную, образовательную и издательскую деятельность. В фойе проходят лекции, дискуссии, кинопоказы, читки пьес, мастер-классы, работает киноклуб. Издательская линия «Театр и его дневник» включает книги ведущих театральных мыслителей и практиков.

Электротеатр Станиславский

Даже у самых преданных поклонников традиционного театра иногда возникает желание увидеть новые темы и сюжеты, а также вопрос: где их искать? Поиском актуальных тем, режиссеров, стилей и языка занимается театр «Практика». Задуманный как экспериментальная площадка, он открылся в 2005 году и с тех пор служит местом притяжения творческой молодежи. Автор идеи и основатель — продюсер и режиссер Эдуард Бояков.

«Практика» предоставляет свою сцену для разных коллективов. Постоянные резиденты — Мастерская Дмитрия Брусникина, «Театр вкуса» Юрия Макеева, команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой.

Театр заинтересован в диалоге разных видов искусства и междисциплинарном подходе. С 2019 года он развивает музыкальное направление и популяризирует современную музыку на базе драматического театра. В проекте сливаются фольклор и электроакустика. Здесь хореографы, художники, композиторы и драматурги работают на равных правах. Кроме того, «Практика» стремится установить наиболее прямой диалог со зрителем или даже разрушить преграду между сценой и залом. 

С 2018 года художественный руководитель театра — Марина Брусникина, режиссер и актриса с богатым опытом. Она сотрудничала с МХТ имени Чехова, «Сатириконом», РАМТом, «Современником» и другими театрами.

Театр «Практика»

Krasota

Отель Пушка

Turris Hotel Petrovsky

Отель Turris Hotel Petrovsky

Иммерсивный спектакль «ПроПраСуздаль»

«МИРА центр» — это культурное пространство в самом центре Суздаля, созданное сообществом людей, неравнодушных к красоте традиций и обаянию современности. В фокусе внимания команды находится город Суздаль и его окрестности, их историческое наследие и живая современная культура. Сообщество «МИРА» выросло из фестиваля «Человек Мира», который с 2011 года каждое лето становился площадкой творческого взаимодействия художников, музыкантов, театральных деятелей, режиссеров и других представителей искусства. Фестиваль проходил в разных точках города, включая Торговые ряды и уличные пространства.
Со временем у сообщества появился собственный дом. Так возник «МИРА центр» — место, под крышей которого сегодня проходят выставки, концерты, спектакли, кинопоказы, перформансы, лекции и круглые столы. Здесь создается, показывается и осмысляется актуальное искусство, а также выстраивается диалог между прошлым и настоящим. 
Дом «МИРА центра» расположен в здании с арками на главной улице Суздаля. Оно было построено в первой трети XIX века и за более чем двухсотлетнюю историю неоднократно перестраивалось. В разные годы здесь находились торговые лавки, склады, ломбард, а в 1960-е годы работал ресторан «Погребок», ставший советской интерпретацией суздальской идентичности. Архитектурным проектом центра занималась студия, которая бережно сохранила исторические слои здания и дополнила их современными материалами.
Внутри «МИРА центра» находятся акустический зал с роялем 1906 года, выставочное пространство в арочных погребах, библиотека, кафе и магазин дизайнерских вещей, а также звуковая студия. Это место диалога, обмена идеями и спокойного отдыха, где можно посетить событие, поработать с книгой или просто провести время в дружелюбной атмосфере.

МИРА центр

Lucky Duck

Театр фольклора «Разгуляй»

Специальный маршрут для ценителей театрального искусства, совмещающий классику и экспериментальные постановки ― от Большого театра до камерного, деревенского искусства. Маршрут «Театральный уик-энд» проекта «Москва+Владимирская область. Русская сказка» построен по принципу глав — правил без строгой последовательности. Вы сможете самостоятельно выбрать те локации, которые вам максимально интересны, оставить только те места, на которые у вас есть время, или поменять последовательность точек.

Театральный уик-энд

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости