Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Свидание с Москвой. Прогулка по тихим улицам столицы , Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Свидание с Москвой. Прогулка по тихим улицам столицы – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Таганская площадь возникла на месте Земляного города в конце XVI века на возвышенности между Москвой-рекой и Яузой. Холм входил в число семи легендарных московских пригорков и получил свое название от слободы ремесленников, изготавливавших таганы. Так назывались чугунные треножники для походных котлов. 
От этой точки расходились важнейшие дороги на Владимир, Нижний Новгород, Рязань и Коломну. Их направления и сегодня угадываются в трассах Таганской, Марксистской, Воронцовской улиц, улицы Большие Каменщики и других старинных путей, сложившихся еще в XVI веке.
Здесь рано сформировалась торговая площадь. Рынок съестных припасов существовал при Таганских воротах столетиями и особенно расцвел в XVIII—XIX веках. После пожара 1812 года постройки городского входа были снесены, но площадь и рынок сохранились. В воспоминаниях современников Таганка предстает одной из самых оживленных и богатых ярмарок Москвы, где торговали овощами, рыбой, квасом и деревенскими продуктами. Особую известность имел мясной базар с бойнями у рва Москвы-реки.
В начале XIX века облик площади был упорядочен. В 1812 году по проекту Осипа Бове здесь появились каменные торговые ряды с колоннами, разделившие пространство на Верхнюю и Нижнюю Таганку. В то же время район сохранял купеческий характер и воспринимался как «второе Замоскворечье».
Во второй половине XIX века ситуация начала меняться. В Заяузье активно строились фабрики и заводы, и Таганка постепенно становилась рабочим районом. В период революционных событий 1905 и 1917 годов площадь превратилась в место митингов и массовых собраний.
Радикальные перемены пришлись на советский период. Генеральный план реконструкции Москвы 1935 года предусматривал масштабную перестройку района, снос исторической застройки и прокладку транспортных магистралей. Хотя проект был реализован лишь частично, именно тогда изменилась конфигурация Садового кольца и исчезли многие старые кварталы. В 1950 году на площади открылся павильон станции метро «Таганская», архитектура которого отсылает к утраченной торговой застройке. 
Сегодня Таганская площадь — крупный транспортный узел, где сходятся несколько линий метро и магистралей. Здесь сохранились важные памятники истории и архитектуры: городская усадьба Колесникова — Саргиных — Шапатиной, церковь Николая Чудотворца на Болвановке и храм Успения Пресвятой Богородицы на Гончарной улице. Современную культурную идентичность площади формируют Театр на Таганке и Музей Владимира Высоцкого, благодаря которым Таганка остается не только транспортным, но и значимым культурным центром Москвы.

Таганская площадь

Одно из самых больших собраний древнерусского искусства в России стало доступно для публики в 2006 году. Музей основал предприниматель Михаил Абрамов. Меценат занимался не только коллекционированием икон, но и возвращением их на родину. Специалисты ведут поиск и приобретение предметов искусства, похищенных или проданных за границу.

Экспозиция располагается в двух бывших доходных домах рубежа XIX—XX веков. На четырех этажах выставлены русские иконы, греческие и византийские древности, храмовое убранство, памятники раннего христианства и предметы прикладного искусства.

Аналогов в России не имеет эфиопское собрание. Это царство на северо-востоке Африки приняло христианство еще в IV веке. В экспозицию входят церковное облачение, иконы, оружие, музыкальные инструменты, манускрипты и предметы богослужения.

В одном из залов воссоздано пространство иконописной мастерской. В нем представлены инструменты художника и минералы для изготовления красок. В помещении на четвертом этаже пересобрана подлинная старообрядческая часовня-молельня XIX века. Это деревянный сруб с двускатной кровлей. Его привезли из деревни Бухолово в Тверской области.

Посещение музея является бесплатным. Его деятельность, проекты, мероприятия и выставки осуществляются за счет благотворительного фонда Михаила Абрамова.

Музей русской иконы

Высотный дом на месте слияния Яузы и Москвы-реки был торжественно заложен 7 сентября 1947 года. Вместе с другими сталинскими высотками он стал символом столицы.

На самом деле строительство началось еще до Великой Отечественной войны — в 1938 году. Первый корпус спустя два года возвели по проекту архитекторов Дмитрия Чечулина и Андрея Ростковского. Согласно послевоенному постановлению о строительстве многоэтажных зданий в Москве, к первому корпусу следовало пристроить высотного соседа.

Главный фасад здания в стиле сталинского ампира обращен к Кремлю. Шпиль завершается пятиконечной звездой в обрамлении лаврового венка. 176-метровый массив закрывает собой вид на историческую застройку района Швивой горки. Нижние пять этажей облицованы гранитом. Интерьеры выдержаны в пышном стиле. Парадные лестницы, деревянные лифты, потолочные лепнину и роспись — все это можно увидеть в фойе главного корпуса.

Дом обладал всем необходимым для жизни: были предусмотрены ателье, прачечная, почта и гастроном. В 1966 году на цокольном этаже в бывших помещениях кинотеатра «Знамя» открылся легендарный «Иллюзион».

В ходе работ возникло множество трудностей. Их решение стимулировало развитие строительной отрасли. Из-за неустойчивости московский почвы применялись передовые технологии возведения фундамента. Появились самоподъемные башенные краны с высокой грузоподъемностью, коробчатые фундаменты, каркасы крестообразного сечения и другие новшества.

В 1952 году в дом заехали первые жильцы. Среди них такие знаменитости, как певица Людмила Зыкина, писатель Константин Паустовский, поэт Андрей Вознесенский и актриса Фаина Раневская. В квартире балерины Галины Улановой работает мемориальный музей, где сохранилась аутентичная обстановка. Жилье предоставлялось повышенной комфортности. Работала центральная система кондиционирования и пылеудаления, на кухнях были установлены электрические холодильники, в комнатах — встроенная мебель.

Высотка стала звездой многих известных кинолент. Она мелькает в фильмах «Покровские ворота» и «Москва слезам не верит».

Дом на Котельнической набережной

«Самое туманное место в Москве», «шевелящаяся гнилая яма» — такими «лестными» описаниями наградил эту площадь Владимир Гиляровский. Знаменитый журналист и летописец Москвы изобразил Хитровку как царство воришек, гуляк и голытьбы. Но история этого места уходит в века и не всегда ассоциировалась с ночлежками и кабаками.

Первые упоминания об этой местности относятся к XV веку. Здесь располагались загородная резиденция великого князя Московского, боярские палаты, владения митрополита.

К концу XVIII века пространство площади занимали городские усадьбы. В 1812 году эти постройки постигла известная участь: они погибли в пожаре. В начале 1820-х годов участки выставили на аукцион. Бывшие владения выкупил генерал-майор Николай Хитрово. Руины погорелых домов снесли, пространство обустроили, замостили, озеленили и подарили горожанам в виде рынка. Так родился Хитров торг. По фамилии благотворителя назвали и площадь, и весь район.

Во второй половине XIX века рынок начал притягивать работный люд. Неудачливые соискатели останавливались здесь же — в недорогих комнатах. Постепенно площадь меняла свой облик и приобретала дурную славу. Дома заняли трактиры и ночлежки — пристанища беглых каторжников, карманников и барышников. Местные обитатели противились всяким попыткам властей благоустроить район.

Такой Хитровскую площадь застал Гиляровский и герои пьесы Максима Горького «На дне». В 1902 году состоялась ее триумфальная премьера в Московском Художественном театре в постановке Станиславского и Немировича-Данченко. Для воссоздания подлинной атмосферы места Гиляровский провел для режиссеров своеобразную экскурсию по трущобам.

Проблему удалось решить только в 1923 году. Моссовет распорядился оцепить территорию, снести рынок и закрыть все заведения. Спустя пять лет здесь разбили сквер, а в дома заселились жилтоварищества. С середины 1930-х до 1994 года площадь носила имя Максима Горького.

Прилегающие переулки сохранили дух старой Москвы. Здесь находятся городская усадьба Хитрово в стиле ампир и храм Николая в Подкопаях. Неподалеку в XVI веке возник Иоанно‑Предтеченский женский монастырь. В его окрестностях также расположена мастерская Исаака Левитана. Именно в интерьерах этого дома живописец позировал Серову для знаменитого портрета.

Площадь окружают здания печально известных ночлежек. Они, как правило, назывались по фамилиям хозяев. Самую плохую репутацию приобрело владение Кулакова — в народе «дом-утюг». Здесь за ночь могли собраться около трех тысяч постояльцев.

Элитный район сегодня мало чем напоминает Хитровку Гиляровского. Полюбившийся москвичам сквер существует по сей день, хотя официально самой площади уже нет. В 2008 году ее исторический ансамбль с окружающей застройкой признали объектом культурного наследия.

Хитровская площадь

Покровский бульвар пролегает от Хохловской площади до улицы Воронцово Поле. Это одна из прогулочных аллей, разбитых в начале XIX века на месте стен Белого города. Старинные фортификации воздвигли в правление Федора I Ивановича в конце XVI столетия. К царствованию Екатерины II они безнадежно устарели, москвичи самовольно разбирали крепость на камни. Тогда императрица приказала срыть Белый город.

Сегодня на Хохловской площади можно увидеть фрагмент крепостной стены. Но и сами названия бульвара и соседней площади указывают на древнюю историю. Здесь находились Покровские ворота — одни из проездных в Белгородской стене.

Архитектурный облик бульвара очень богат. Здесь можно увидеть разнообразные стили и эпохи: от классицизма до постконструктивизма.

Яркими образцами классики по нечетной стороне улицы являются Покровские казармы и усадьба Дурасовых. Казармы были возведены по указу Павла I. Всех, кто пожертвовал деньги на строительство, освобождали от постойной повинности, то есть обязанности предоставлять помещения для солдат. Проект городского владения Алексея Дурасова принадлежит руке прославленного зодчего XVIII века Матвея Казакова.

По четной стороне бульвара расположен Милютинский сад, когда-то принадлежавший Межевой канцелярии. Пройдя вглубь сада, вы найдете ее здание. Под отделкой XIX века скрываются палаты XVII столетия. Кирпичную кладку с клеймами обнаружили в ходе реставрации.

Советская эпоха была представлена зданием ныне снесенной Таганской автоматической телефонной станции. Одна из первых столичных АТС — образец промышленного конструктивизма 1920-х годов. Этот стиль получил развитие в постконструктивизме в следующем десятилетии. Новые веяния узнаются в очертаниях жилого дома у Покровских ворот. Он продолжал комплекс казарм и предназначался для проживания высшего командного состава мотострелковой дивизии.

Прогуливающихся по бульвару ждут и другие архитектурные открытия: уютные усадебки и доходные дома с причудливым лепным декором.

Покровский бульвар 

Необычное строение в районе Чистых прудов — одно из самых противоречивых зданий столицы. Проект Сергея Ткаченко стал отражением архитектурных поисков конца 1990-х — начала 2000-х годов.
Дом-яйцо задумывался как родильный дом в Вифлееме. Идею не приняла Московская патриархия, и проект был адаптирован под столичную реальность. В уменьшенном варианте его безуспешно предлагали реализовать около Патриарших прудов. Это булгаковский район Москвы, где дом вызывал бы литературную ассоциацию с «Роковыми яйцами». Попытка не увенчалась успехом, и городской особняк возвели в качестве флигеля на улице Машкова.
В основе трехэтажного здания — металлический каркас. В распоряжении владельца — мансарда, лифт, собственный гараж и котельная. Внешне дом навевает образ яйца Фаберже, а облицовочная поливная керамика отсылает к традициям зодчества рубежа XIX—XX веков. Конструкция опирается на ножки-волюты, крыша покрыта медью. Проект сравнивают со знаменитым цилиндрическим домом-мастерской Константина Мельникова.
Здание резко выделяется среди окружающей его застройки и считается ярким представителем «лужковского» стиля. У Дома-яйца множество как противников, так и сторонников. Последние считают его произведением искусства и подчеркивают его неизменную популярность у туристов.

Дом-яйцо

Особняк в стиле французского шато XVII века обладает необычной историей. Владение когда-то состоятельных чаеторговцев стало местом зарождения московского пионерского движения.
Династия купцов Высоцких на пике успеха владела десятками магазинов, фабриками, зарубежными представительствами и плантациями. Дела шли столь хорошо, что фирма контролировала около трети российского рынка, а к концу XIX века удостоилась статуса поставщика императорского двора. Основатель дела Вульф Высоцкий скончался в 1904 году и передал его сыну Давиду. После 1917 года семье, как и многим другим, пришлось покинуть Россию. Но дело не увяло: компания продолжает существовать.
В столице об известных предпринимателях напоминает зал Хоральной синагоги, оформленный на их средства, а также семейный особняк в переулке Огородная Слобода. Автор проекта — Роман Клейн, создатель главного здания Пушкинского музея. Построенный в 1901 году дом соединяет традиции русского модерна и французского Возрождения. Композиция асимметрична. Башни-донжоны соседствуют с трапециевидной и двускатной крышами, угловым ризалитом и балконами.
Декоративные элементы в интерьере весьма разнообразны. Здесь встречаются деревянные скульптуры, дубовые панели, альфрейная роспись, рельефы в древнеегипетском стиле и лепнина.
В доме часто бывал художник Леонид Пастернак со своим сыном — Борисом. Он давал уроки дочерям Давида Вульфа и, по собственным воспоминаниям, был влюблен в одну из них.
После национализации помещения занимало Общество старых большевиков, а затем городской Дом пионеров — инициатива Надежды Крупской. Под его нужды здание расширили в 1936 году, интерьеры переделали. В местную литературную студию приходили Константин Паустовский, Самуил Маршак, Корней Чуковский и Агния Барто. Воспитатели и педагоги взрастили многих известных деятелей культуры: писателя Юрия Трифонова, актера и режиссера Ролана Быкова, актрису Наталью Гундареву.
Назначение здания по-прежнему не изменилось. В стенах усадьбы проходят занятия Дворца творчества детей и молодежи «На Стопани». 

Городская усадьба Высоцких

Центр современного искусства М’АРС — старейшая независимая коммерческая галерея в стране. Он появился на карте столицы в 1988 году благодаря группе молодых художников и скульпторов. В числе его основателей — Сергей Шаров, Вячеслав Колейчук, Иулиан и Александр Рукавишниковы, Константин Худяков. Они вышли из среды московских нонконформистов. Эти дерзкие новаторы, представители «неофициального искусства», собирались на легендарной площадке на Малой Грузинской.

Изначально центр работал как коммерческое товарищество, поддерживая выставки за счет выручки от продажи работ. С момента возникновения галерея отличалась широтой взглядов и подходов. Неудивительно, что со временем она превратилась в творческую лабораторию с особым фокусом на мультимедийном и цифровом искусстве, виртуальной и дополненной реальности. 

Миссия центра — продвигать новое и передовое в искусстве и предоставлять площадку широкому кругу художников. В этих стенах звучит электронная музыка, проходят зрелищные перформансы, действуют иммерсивные инсталляции и запускаются временные выставки. Современные технологии здесь не противоречат искусству, а дополняют и обогащают его.

В основе концепции центра М’АРС лежит идея взаимодействия с экспонатами. Посетители погружаются в атмосферу творческого эксперимента. Современные художники смело смешивают жанры и техники. Необычные проекты воздействуют на все органы чувств, проникают в бессознательное, исследуют память и создают иные миры. В процессе взаимодействия с ними рождаются новые идеи и незабываемые ощущения. 

Центр регулярно предоставляет свое пространство для проведения мероприятий: фестивалей, спектаклей, лекций и концертов.

Центр современного искусства М'АРС

Дом на Петровке, 25, спроектировал знаменитый зодчий Матвей Казаков для купца Михаила Губина. Здание конца XVIII века стало представительным городским владением с двумя флигелями, парадным подъездом, садом и небольшим прудом. Однако со временем единый усадебный ансамбль потерял целостность. Участки разделили, значительную часть территории застроили, а особняк стал выполнять новые задачи. 
Во второй половине XIX века здесь располагалась гимназия Франца Креймана, одна из лучших частных школ Москвы. Среди ее учеников были поэт-символист Валерий Брюсов и архитектор Роман Клейн. Каждый из них вспоминал учебные годы как время интеллектуального роста и первых творческих увлечений. В начале советского периода здание занял Государственный институт физиотерапии, позднее здесь находились разные медицинские учреждения. 
К концу XX века судьба особняка сделала новый поворот. После глубокой реставрации в декабре 1999 года в его стенах открылся первый в России Музей современного искусства. Дом купца Губина вступил в новое столетие как пространство для творческого диалога. Историческая архитектура стала фоном для ярких экспериментальных проектов и международных выставок, адрес стал важной точкой притяжения для художников, а также для исследователей и любителей искусства.
Коллекция музея охватывает основные этапы развития авангарда и демонстрирует широкий спектр художественных направлений XX и XXI веков. Большая часть экспонатов состоит из работ российских мастеров, однако значительный раздел посвящен и мировым талантам. Здесь можно увидеть графику Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали и живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило.
Центральное место занимает собрание произведений классиков русского авангарда. Среди них работы Казимира Малевича, Марка Шагала, Аристарха Лентулова, Натальи Гончаровой и Виктора Кандинского. Еще один важный раздел посвящен художникам нонконформистского круга 1960—1990-х годов. Здесь представлен Илья Кабаков, Владимир Немухин и Оскар Рабин.

Московский музей современного искусства на Петровке

Перед вами техническое новшество своего времени, объединившее архитектуру, коммерцию и инженерную мысль. В 1912 году Никита Лазарев спроектировал первый в мире меховой холодильник.
Дом был выполнен по заказу купца первый гильдии Алексея Михайлова. Меховой магазин поставщика императорского двора находился неподалеку — на Кузнецком Мосту.
Восьмиэтажное инженерное чудо выстроено в стиле неоклассицизм. Надлежащую температуру внутри поддерживала система водяного охлаждения. По трубам, спрятанным в стенах, текла вода из артезианской скважины. Меха в камерах хранения были надежно защищены от солнечного света: несколько этажей здания полностью лишены окон. Для отделки стен использовалось редкое индийское пробковое дерево. В летний сезон москвичи сдавали сюда на хранение свои меха и шерстяные изделия.
Детище Михайлова и Лазарева более чем за столетие не изменило своего назначения. Это редкость для Москвы. После национализации предприятия в советские годы оно не потеряло своей актуальности. Наоборот, меховой холодильник расширил специализацию. Здесь Народный комиссариат внешней торговли хранил и готовил на экспорт пушное сырье. Десятилетиями в этих стенах осуществлялось обучение специалистов мехового дела, разрабатывались ГОСТы и первые учебники. Из-за размаха деятельности дом прозвали «Мировой академией пушнины».
В 1960-е годы меховой холодильник перешел в ведение Министерства легкой промышленности, а в наши дни стал частным предприятием. Систему охлаждения модернизировали. Сегодня, как и прежде, в пушной склад можно сдать ценную шубку, а также приобрести здесь модели местного производства.

Меховой холодильник

Заглянув во дворы за зданием МГУ на Моховой улице, можно обнаружить уникальный памятник елизаветинского барокко — единственное университетское сооружение, уцелевшее в пожаре 1812 года.
Двухэтажный особнячок, построенный в 1740-е годы, первоначально входил в городскую усадьбу Волконских. Впоследствии владение приобрел Императорский Московский университет и отдал его под профессорские квартиры. По новому университетскому уставу возникла выборная должность ректора. Петр Страхов, первый на этом посту, поселился в доме. Его примеру последовали следующие ректоры.
С течением времени в результате перестроек здание утратило барочные черты, но его мемориальное значение трудно переоценить. Здесь действовала метеорологическая обсерватория профессора Ивана Двигубского. В 1830-е годы литераторы Николай Надеждин и Виссарион Белинский организовали в доме редакцию журнала «Телескоп». На его страницах увидело свет первое «Философическое письмо» Петра Чаадаева.
Ректорский дом стал колыбелью российской физической науки. Во второй половине XIX века Александр Столетов организовал здесь лабораторию, где завершил работу по созданию фотоэлемента. В этих стенах формировалась целая научная школа. До 1904 года в лаборатории трудились Петр Лебедев, Николай Жуковский и Иван Усагин. После переезда ученых в здание Физического института Ректорский дом продолжил служить жильем для профессуры.
К концу XX столетия архитектурный памятник пришел в аварийное состояние. В 2004 году его полностью реконструировали и приспособили под современные офисные пространства.

Ректорский дом

Дом, построенный в конце XVII века, расположен в Леонтьевском переулке. Здесь реформатор русского театра Константин Станиславский провел последние 17 лет своей жизни. В этом старинном особняке выдающийся режиссер, актер и педагог трудился над изданием «Моя жизнь в искусстве» и написал книгу «Работа актера над собой», известные сегодня всему миру. Сюда к великому учителю приходили друзья, единомышленники и артисты Московского Художественного театра. 

Мемориальная экспозиция расположена в восстановленных комнатах особняка, оформленных в стиле раннего русского ампира. Она включает в себе жилые комнаты Станиславского и его жены Марии Лилиной, Онегинский зал, Синее фойе и другие помещения. В них можно увидеть предметы старины, мебель, книги, сценические костюмы, театральные реликвии и фотографии, узнать о жизни и творческом пути основателя МХАТа.

Центральным залом является кабинет режиссера — здесь висят эскизы английского режиссера Гордона Крэга к спектаклю «Гамлет» 1911 года, Александра Бенуа к «Мнимому больному» 1913 года и «Хозяйке гостиницы» 1914 года. Плафон кабинета украшен натюрмортами, на которых изображены круги-клетки с птицами, крылатые полуптицы-полуженщины, стручки гороха, а также сельские мотивы.

Дом-музей К.С. Станиславского 

Особняк на Спиридоновке неизменно привлекает внимание москвичей и туристов своим псевдосредневековым обликом. Этот проект Федора Шехтеля прославил молодого архитектора и стал главным украшением улицы. 
Первые упоминания о владении относятся к XVIII веку. В 1893 году усадьбу приобрел Савва Морозов. Промышленник и меценат преподнес этот роскошный подарок любимой жене Зинаиде на годовщину свадьбы. 
Заказ на возведение элегантного особняка получил тогда малоизвестный Федор Шехтель. Из предложенных вариантов Морозов выбрал выполненный в английском вкусе. Работы над домом подошли к концу в 1898 году. 
Особняк отступает от красной линии улицы. Его неоготические фасады окрашены в светлую охру. Двухэтажная башня-донжон с крепостными зубцами вызывает ассоциации с европейским замком. Витражные стрельчатые окна чередуются с трилистниками. Крышу венчают острые шпили, балконные ограждения облюбовали фигурки химер, водостоки достались горгульям, а на ограждении можно увидеть фигуры львов. 
Декор внутренних помещений поражает воображение. Чугунные перила парадной лестницы образуют причудливый узор из фантастических животных. Стены, дверные проемы и потолки украшены сложной деревянной резьбой. Столовая восхищает громадным резным камином из песчаника. 
Над изысканными интерьерами трудился сам Михаил Врубель. По его эскизам выполнен витраж «Встреча рыцаря-победителя» напротив главной лестницы. Ее украшает скульптура по мотивам оперы «Роберт-дьявол». Мастеру принадлежат и панно в малой гостиной под названиями «Утро», «Полдень» и «Вечер». 
Зинаида Морозова была поистине незаурядной личностью. Ее салон на Спиридоновке принимал аристократию, политиков, художников и писателей. В разное время здесь бывали Исаак Левитан, Константин Станиславский, Максим Горький, Сергей Витте, Александр Бенуа и Федор Шаляпин. Современники вспоминали ее как женщину большого ума и прекрасную собеседницу. 
В 1909 году хозяйка продала дом предпринимателю и коллекционеру Михаилу Рябушинскому. Этой эпохе принадлежат три панно Константина Богаевского в большой гостиной: «Даль», «Солнце» и «Скала». 
В советский период здесь разместился Народный комиссариат иностранных дел. Сегодня здание принадлежит Дому приемов Министерства иностранных дел. Таким образом, особняк Зинаиды Морозовой до сих пор открыт для гостей — теперь это официальные зарубежные делегации.

Особняк Зинаиды Морозовой

Перед вами дом, в котором четыре года прожил Антон Чехов. Сегодня здесь работает мемориальный музей писателя. Как часть Государственного литературного музея он открылся в 1954 году.
Будущий писатель приехал в Москву еще гимназистом. Из-за недостатка средств семья часто переезжала. В 1886 году Чеховы поселились по этому адресу на Садовой-Кудринской улице. В этих стенах начиналась литературная карьера писателя. Здесь были созданы пьесы «Иванов», «Предложение», «Медведь», повести «Степь», «Огни». В этом доме Чехов открыл медицинскую практику и принимал пациентов.
Из-за архитектурных особенностей строения драматург прозвал его «дом-комод». В этот «комод» Чехов звал своих друзей — литераторов, музыкантов, художников и актеров. Сюда наведывались Исаак Левитан, Владимир Гиляровский, Федор Шехтель и многие другие.
В 1890 году Чехов отправился в путешествие на Сахалин. По возвращении в Москву писатель сменил адрес.
Музейное собрание начало формироваться еще в 1912 году. Чеховская комната открылась при Румянцевской библиотеке. В 1934 году коллекция составила специализированный отдел в составе Литературного музея. Сегодня собрание уступает по величине лишь мемориальному дому Чехова в Ялте.
Экспозиция поделена на две части. Мемориальное пространство квартиры восстановлено по рисункам и воспоминаниям родственников. В интерьерах сохранились подлинный письменный стол, личные вещи и предметы одежды Чехова, медицинские принадлежности и фотографии близких.
Оставшиеся комнаты отведены под литературную экспозицию. Здесь хранятся первые издания произведений, театральные афиши, письма, дневники и фотографии.
Сегодня в пространстве музея проходят временные выставки, авторские экскурсии, лекции и даже спектакли.

Дом-музей А.П. Чехова 

Мемориальная квартира поэтессы Серебряного века расположена в четырехквартирном доме № 6 в Борисоглебском переулке. Зеленый двор, колодец, чугунные ворота ― таким видела этот столичный уголок Марина Цветаева. Здесь вместе с мужем Сергеем Эфроном и дочерью Ариадной она прожила с 1914 по 1922 год.
Территория, на которой стоит музей, упоминается в архивных документах еще в 1844 году, тогда же впервые была указана и владелица земли — дочь гвардейского прапорщика Арцыбашева. Затем она была передана во владение жене отставного подполковника Сабко, где в 1862 году был возведен доходный дом с чердаком и подвалом. Строительство возглавил архитектор Александр Никифоров. По проекту особняк совмещал несколько архитектурных стилей — классицизм и эклектику XIX века. В 1875 году дом принадлежал коллежскому советнику Цветаеву. В 1911 году здание было передано капитану Георгию Мансурадзе и штабс-капитану Ивану Дмитриеву. При их управлении в доме провели водопровод, электричество, телефон, оборудовали черный ход и другие удобства.
Музей был основан в 1990 году по постановлению Советского фонда культуры, по инициативе академика Дмитрия Лихачева и участии Раисы Горбачевой. Первым директором стала Эсфирь Красовская, а Надежда Катаева-Лыткина была почетным сотрудником музея и работала там до 2001 года.
Сегодня собрание насчитывает более 45 тысяч экспонатов и состоит из семи коллекций: мемориально-вещевая, документы, архивные фото, печатные издания, живопись, графика и скульптура. Здесь представлены вещи Цветаевой — платье, клипсы, браслет, подаренные сестре мужа Елизавете Эфрон, миниатюрное издание Библии XVIII века, фаянсовая ваза из Борисоглебского переулка, брошь с портретом герцога Рейхштадтского. Также музей хранит материалы, связанные с современниками поэтессы — Борисом Пастернаком, Анной Ахматовой, Андреем Тарковским и другими.
Экспозиция музея воссоздает обстановку типичной квартиры 1910-х годов с мебелью. В гостевой комнате, где останавливался Осип Мандельштам, размещена «лавка древностей» с антикварными вещами, которыми увлекалась Цветаева.
В детской, самой большой комнате, сохранилось зеркало Марины и часть домашней библиотеки семьи. Рядом находится малая гостиная с роялем начала ХХ века. В кабинете выставлены предметы живописи, шарманка, секретер, письменный стол и граммофон.
На втором этаже расположен кабинет Сергея Эфрона с постоянной выставкой о его военной службе. В бывшей кухне выставлены экспонаты, посвященные истории родителей Эфрона.

Дом-музей Марины Цветаевой

Даже те, кто никогда не был в Спасопесковском переулке, испытывают чувство дежавю при взгляде на эту церковь. Это неудивительно, ведь большинство знакомо с ней со школьной скамьи. Она запечатлена на хрестоматийном полотне Василия Поленова «Московский дворик». 
Сравнив современность с картиной, можно только подивиться, насколько сильно изменился московский пейзаж с 1878 года. Константой остался храм Спаса Преображения Господня на Песках. Церковь подарила название переулку и площади. Документально ее существование зафиксировано с первой половины XVII века. В этой местности с песчаными почвами располагалась стрелецкая слобода. Настоящая постройка относится к началу XVIII столетия, к периоду разложения слободского уклада. 
Главный объем белокаменного храма в плане квадратный. Такая форма носит название «четверик». Его венчают пять куполов. Окна обрамляют наличники. По всему фасаду расположены кокошники — декоративный элемент в виде одноименного головного убора. Входы декорированы резными порталами с так называемыми «дыньками» — утолщениями разной формы. Одноэтажная трапезная соединяет четверик с шатровой колокольней. 
В XX веке на долю храма выпало немало испытаний. В 1930-е годы его закрыли, многое было утрачено. Но церковь пережила и светлые минуты. Своим талантом колокольню почтил звонарь-виртуоз Константин Сараджев. Музыкант с уникальным слухом развивал собственную теорию о колокольном искусстве и зафиксировал звуковой спектр 356 московских колоколен. 
С 1956 года в помещениях храма работал кукольный цех студии «Союзмультфильм». Только в конце прошлого столетия церковь вернули верующим, и здесь вновь зазвучала Божественная литургия. Сегодня прихожан поражает богатство убранства. Новую роспись завершили к Рождеству 2004 года.

 Храм Спаса Преображения Господня на Песках

Перед вами настоящая архитектурная легенда. Это экспериментальный проект Константина Мельникова, построенный в 1929 году по его особой системе.

Мельников — автор нескольких московских гаражей для крупного транспорта, павильона СССР на Всемирной выставке в Париже и ряда рабочих клубов. Для строительства мастерской Моссовет выделил архитектору земельный участок в Кривоарбатском переулке. Здесь Мельников впервые применил свою систему для массового строительства домов-коммун.

Хотя на самом деле проект получился очень личным и соответствовал представлениям автора о домашнем уюте и хорошей рабочей среде. Ведь строился он для всей семьи Мельниковых.

Дом составлен из двух вписанных друг в друга цилиндров разной высоты. Такая конструкция обеспечивала максимальную площадь помещений и сокращала поверхность стен. Для экономии стройматериалов архитектор разработал кирпичную сетку. Она образует необычные окна, которые напоминают пчелиные соты и создают хорошую освещенность пространства.

Главный фасад обращен на Кривоарбатский переулок. Весь второй этаж занимает огромное окно-витрина. Над ней читается гордая надпись: «КОНСТАНТИН МЕЛЬНИКОВ АРХИТЕКТОР». За домом находились сад, огород и площадки для любимых спортивных игр семьи — городков и волейбола.

На первом этаже расположены кухня, ванная, гардеробная комната и столовая. На втором размещены спальня и гостиная. Комната для отдыха хозяев выполнена в золотых тонах. В розовой гостиной находится единственное в доме восьмиугольное окно. Третий и последний этаж целиком отведен под рабочую мастерскую. 38 окон-сот наполняют ее рассеянным светом. Отсюда можно выйти на открытую террасу на крыше.

Мебель здесь на удивление почти не напоминает об эпохе авангарда. Она выполнена из красного дерева в конце XIX — начале XX века. Поэтому обстановка выглядит дореволюционной.

Проект не поступил в массовое производство и так и остался единственным в своем роде. Здесь до последних дней жил сам архитектор, а затем его сын — художник Виктор Мельников. В завещании он изъявил желание создать в помещении музей.

Уникальный дом-мастерская — единственное творение архитектора, которое дошло до нас без значительных изменений. В настоящее время здесь работает филиал Государственного музея архитектуры имени Щусева.

Дом-мастерская Константина Мельникова

Ампирный особняк с мезонином избрали местом жительства несколько известных личностей. Среди них актриса Аграфена Сабурова, генерал-лейтенант и поэт Сергей Тучков. Но в истории особняк остался как дом Александра Герцена. Здесь писатель жил с семьей с 1843 года до отъезда из России в 1847-м.

В этих стенах проходила работа над романом «Кто виноват?», повестью «Сорока-воровка» и философским сочинением «Письма об изучении природы». Публициста и убежденного критика самодержавия посещали друзья и единомышленники: актер Михаил Щепкин, писатели Иван Тургенев, Виссарион Белинский и Николай Некрасов.

Дом Герцена с 1976 года является одной из главных площадок Государственного литературного музея. В обновленном виде после реставрации музей вновь открыл свои двери в 2012 году, в честь 200-летия со дня рождения писателя.

Постоянная экспозиция организована в двух отделах, посвященных пребыванию Герцена в России и на Западе. В восстановленных жилых комнатах хранятся подлинные артефакты: личный стаканчик писателя с детским прозвищем Шушка, портрет литератора работы его дочери, перчатка сына, прижизненное издание «Сороки-воровки».

Среди экспонатов можно увидеть знаменитую картину кисти Алексея Боголюбова «Апофеоз „Полярной звезды“ и „Колокола“». Центральное место в композиции занимают богиня возмездия Немезида и колокол с портретом Герцена. Аллегорическое полотно указывает на культурное влияние двух альманахов, которые Герцен издавал за границей в Вольной русской типографии. Шестой том «Полярной звезды» за 1861 год с посвятительной надписью тоже находится в музейном собрании.

По сей день Дом-музей Герцена является единственным в своем роде в России.

Дом-музей А. И. Герцена

Выставочный центр находится в нескольких шагах от главной туристической улицы столицы. Яркое здание в Староконюшенном переулке — бывший доходный дом 1916 года постройки. Изюминка фасада — фигуры могучих атлантов, редкий мотив для московской архитектуры. Над центральным входом расположен картуш, где когда-то был вензель хозяина. На уровне третьего этажа в углублениях можно увидеть распространенный элемент архитектуры рубежа XIX—XX веков — лики молодых девушек с распущенными волосами.
Площадка зародилась в 1986 году как районный выставочный зал «Арбат», который быстро стал местом притяжения независимых художников. Со дня открытия до 1992 года здесь прошло около 60 выставок. Тогда площадка переросла свое первоначальное предназначение и превратилась в музейную «Галерею А3». В 2018 году она вошла в объединение «Выставочные залы Москвы».
Галерея обладает собственной коллекцией, библиoтекой и насыщенной программой событий. В нее входят поэтические и музыкальные вечера, кинопоказы и лекции при участии известных режиссеров, литераторов, мультипликаторов и композиторов.

Галерея АЗ

На улице Волхонке расположены две основные локации Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Экспозицию Главного здания продолжает собрание Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков.

Центральное здание было построено по проекту архитектора Романа Клейна и инженера Ивана Рерберга в 1912 году. Античный храм на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду украшен фризом с изображением Олимпийских игр.

Внутреннее убранство не уступает внешнему. Залы оформлены в исторических стилях с колоннами, росписью и лепниной. Итальянский дворик воспроизводит двор палаццо Барджелло во Флоренции. Здесь экспонируется слепок с «Давида» Микеланджело. Белый дворик украшают слепки со статуй и рельефов Парфенона, портики храмов Эрехтейон и Гефеста.

Первоначально экспозиция создавалась на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. Сегодня фонды насчитывают около 70 тысяч оригинальных произведений. В Главном здании представлено зарубежное искусство с древних времен до начала XIX века. Подлинники и копии, сокровища Трои и Древнего Египта, шедевры Боттичелли, Рубенса и Рембрандта ждут посетителей в пространстве 30 залов.

В 2006 году свои двери открыла Галерея искусства стран Европы и Америки. Она заняла флигель бывшей усадьбы князей Голицыных. В основе экспозиции лежит результат многолетних поисков и приобретений — собрание Сергея Щукина и Ивана Морозова. Коллекция тяготеет к французским импрессионистам, постимпрессионистам и авангардистам. Залы наполнены полотнами Огюста Ренуара, Клода Моне, Винсента Ван Гога и Анри Матисса. Наряду с ними выставлены произведения немецкой, итальянской, испанской, американской и других художественных традиций. Русское искусство представлено Василием Кандинским и Марком Шагалом.

ГМИИ им. А.С. Пушкина. Комплексный билет в Главное здание и Галерею

Деревянный особняк, описанный в рассказе «Муму», чудом дошел до наших дней. Построенный в 1819 году, он на долгое время стал домом Варвары Тургеневой, матери знаменитого писателя. Здесь Иван Сергеевич навещал ее с 1841 по 1851 год.

Литературная история дома началась еще раньше. В 1820-е годы его арендовал Сергей Аксаков с семьей. В конце 1830-х годов помещения занимал граф Федор Толстой по прозвищу Американец. Известный авантюрист был дружен со многими литераторами и стал прототипом для персонажей Пушкина, Грибоедова и других авторов.

Иван Тургенев нередко останавливался у матери по пути из Петербурга в имение Спасское. У него в разное время гостили историк Тимофей Грановский, критик Василий Боткин, братья Бакунины. В этих стенах писатель трудился над статьями в «Отечественные записки», поэмами «Андрей», «Разговор», «Помещик», набирался вдохновения и образов для рассказа «Муму». Прототипами послужили домочадцы Варвары Тургеневой, а дом описан именно этот — на Остоженке.

В 2007 году особняк стал филиалом Государственного музея Александра Пушкина. К 2018 году, к 200-летию Ивана Тургенева, в мемориальной усадьбе прошла реставрация.

Экспозиция рассказывает не только о московском периоде, но и обо всем жизненном пути писателя, включая заграничные поездки. Среди подлинных предметов можно увидеть посмертную маску и слепок руки Тургенева, портрет матери писателя, полотна из его личной коллекции, первые издания. Здесь хранятся автографы литератора, а также Полины Виардо. Внутри особняка посетители могут пройтись по парадной анфиладе комнат, познакомиться с женским дворянским бытом XIX века, посетить мемориальный кабинет Тургенева, увидеть обширную переписку писателя с близкими и современниками.

Дом-музей И.С. Тургенева на Остоженке

Rebecca Bistro

Сказочный теремок занимает угол Соймоновского проезда и Курсового переулка. Одним фасадом здание обращено на храм Христа Спасителя, а со стороны реки контрастирует с «Домом на набережной».

Инженер путей сообщения и поклонник искусства Петр Перцов выкупил этот участок с целью построить доходный дом для творческих людей. Владелицей здания официально стала его супруга.

Заявки на закрытый конкурс оценивало жюри из лучших архитекторов и художников эпохи. Среди них были Виктор Васнецов и Федор Шехтель. Обязательным условием участия был проект, отвечающий «духу и преданиям Москвы и требованиям современности». Заказчик отдал предпочтение работе Сергея Малютина.

В краснокирпичном здании сочетаются древнерусское зодчество и модерн. Над угловым балконом нависает двухскатная крыша, а под ним — декоративная башенка. Композиция асимметрична, а художественное оформление крайне разнообразно.

К Малютину присоединились мастера из гончарной артели «Мурава». Они исполнили майоликовые панно с изображениями бога Ярилы, птицы сирин, звериными и растительными мотивами. Плоскости стен превратились в живописное полотно.

Сказочно-былинные мотивы проявились и в других элементах. Кованые змеи поддерживают один из балконов, литые львы разгуливают по коньку кровли. Дымоход выполнен в виде спящей совы. Зеленую башню венчает петух.

Строительство завершилось в 1907 году за 11 месяцев. В доме поселился сам Сергей Малютин. Интерьеры его квартиры наполнила резьба по дереву, выполненная кустарями из Нижегородской губернии. Мастерские и комнаты арендовали члены объединения «Бубновый валет». А в 1908 году сюда въехал театр-кабаре «Летучая мышь». На его сцене артисты Московского художественного театра устраивали шуточные представления. Здесь бывали Федор Шаляпин, Ольга Книппер и Василий Качалов.

Судьба дома в советские годы туманна. Его национализировали, квартиры некоторое время занимали военные деятели. После принятия Генерального плана реконструкции Москвы над зданием нависла угроза сноса. В площади нуждался Дворец Советов, но его проект так и не воплотили. С 1970-х годов дом Перцовой находится в распоряжении Управления по обслуживанию дипломатического корпуса.

Дом Перцовой

В марте 1899 года от Бутырской заставы до Петровского парка пробежал первый московский трамвай на электрической тяге. Единственная столичная электростанция на Раушской набережной не справлялась с возросшим потреблением.

Чтобы снабдить новый транспорт энергией, в 1907 году заработала Центральная электрическая станция городских железных дорог. В 1922 году объединенным в одну сеть учреждениям присвоили номера. Так появились ГЭС-1 и ГЭС-2.
ГЭС-2 располагается на искусственном острове на Москве-реке. Он образовался в результате строительства Водоотводного канала в 1786 году. В следующем столетии местность стала активно застраиваться. Сюда в основном подтянулась промышленность.

Проект электростанции разработал архитектор Василий Башкиров, автор фасада Третьяковской галереи. Строение получило панорамные окна, башенку с часами, узорчатые кирпичные трубы и неорусские наличники. Корпус котельной был выстроен в форме базилики с единым внутренним пространством.

За свою историю ГЭС-2 неоднократно модернизировали: меняли и топливо, и оборудование. В годы Великой Отечественной войны станция лишилась труб: их разобрали из-за угрозы вражеских авианалетов. Со временем территория обросла сараями и подсобками, окна заделали, трубы заменили. К 2006 году стало ясно, что площади электростанции уже не подходят для новой техники, и учреждение закрыли. Спустя три года ГЭС-2 признали объектом культурного наследия.

В 2015 году бывшую станцию выкупил фонд V—A—C и приступил к ее возрождению в виде культурного центра. К этому шло и все развитие района: здесь начали возникать арт-пространства.

Реконструкцию взял на себя итальянский архитектор Ренцо Пиано. Автор Центра Помпиду в Париже превратил пространство в храм света. Солнце проникает внутрь сквозь огромные окна и стеклянную крышу. Внутри снесли ненужные перекрытия, сделав интерьеры воздушными. В цветовой гамме преобладают нейтральные оттенки.

Территорию расчистили от поздних пристроек. Вид на Берсеневскую подстанцию загородили парящей березовой рощей. Белоснежное здание с акцентными синими трубами открылось взору москвичей. Им можно любоваться и с набережной, и с Патриаршего моста.

Проект объединил галереи, мастерские, лекторий, концертный зал, библиотеку, студии и арт-резиденцию. Это не музей в традиционном смысле, а живое культурное пространство для диалога. Главные принципы «ГЭС-2» — доступность, культурное производство и междисциплинарность. В приоритете также инклюзивность. Для посетителей с инвалидностью разработаны специальные форматы посещения.

Здесь проходят выставки, перформансы, концерты, лекции, мастер-классы, лаборатории и кинопоказы. На базе «ГЭС-2» существуют издательская и грантовая программы. Отдельное внимание уделяется работе с детьми, подростками, образовательными учреждениями и городскими сообществами.

Дом культуры «ГЭС-2» 

В уютном деревянном доме с мезонином на Малой Ордынке расположен один из самых атмосферных книжных магазинов столицы. Здесь поселилась лавка детского издательства «Самокат».
Обратите внимание на здание. Это бывший главный дом городской усадьбы. Сооружение относится к 1814 году и свидетельствует о характерной застройке Замоскворечья после вторжения Наполеона. Деревянный сруб с наличниками был расширен в конце XIX века, но в основном сохранил свои очертания.
Сегодня помещения принадлежат первому независимому детскому издательству в России. Оно единственное в нашей стране было трижды номинировано на звание «Лучшего детского издательства Европы» на книжной ярмарке в Болонье.
Среди изданий «Самоката» — переводы более чем с 15 языков, работы иллюстраторов с мировым именем, книги лауреатов престижных премий.
Для детей, подростков и их родителей на Малой Ордынке работают мастерские, литературный и научный клубы. На встречи с юными читателями приходят авторы и иллюстраторы.

Книжный магазин при издательстве «Самокат»

В 2018 году уютный замоскворецкий особняк превратился в излюбленное место встреч москвичей. Здесь открылось арт-пространство «Рихтер». Оно объединяет отель, ресторан, галерею, библиотеку и сад.

Название площадки отсылает к фамилии архитектора XIX века — Федора Рихтера. Выпускник Императорской академии художеств прошел обучение в Милане. По возвращении в Россию он поселился в Москве и принял участие в строительстве храма Христа Спасителя и Оружейной палаты.

Внимание Рихтера захватила допетровская архитектура. Он пристально изучал древние памятники и стал у истоков российской школы научной реставрации. Зодчий трудился над восстановлением Боровицкой башни и Палат бояр Романовых.

Творение Рихтера на Пятницкой в наши дни само подверглось бережной реставрации. Современный интерьер вторит элементам исторического декора. До нас дошла потолочная роспись с изображением животных. Они подарили названия номерам гостиницы: «Лев», «Гиена», «Леопард» и другие.

В здании соседствуют две галереи — The Ugly Swans и «Сцена». Любители отдохнуть за чтением найдут здесь библиотеку. Ее собрание отобрано Катей Морозовой, главным редактором журнала «Носорог». Под одной крышей уживаются ресторан и аперитивный бар. В ухоженном саду смотрят кино и наслаждаются арт-инсталляциями.

Место служит точкой притяжения творческой интеллигенции, художников и предпринимателей. Культурную программу готовят опытные кураторы. Здесь проходят встречи, лекции и музыкальные вечера.

Арт-пространство «Рихтер»

Отель Библиотека

Апарт-отель На Таганке

Хостел Старт Гончарная

Авторский маршрут для любителей уединенных прогулок. Вы пройдете по историческому центру Москвы, минуя оживленные улицы и популярные достопримечательности, и откроете для себя столицу заново. Вы прогуляетесь по изогнутым переулкам и зайдете в тихие скверы, увидите уникальные особняки и дома причудливой формы, посетите классические музеи и побываете в современных креативных пространствах. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой ― добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Свидание с Москвой. Прогулка по тихим улицам столицы

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости