Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Концерты в темноте, театры в тишине и музеи на ощупь: инклюзивная прогулка по Москве, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Концерты в темноте, театры в тишине и музеи на ощупь: инклюзивная прогулка по Москве – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Современный музей отечественного искусства конца XIX — начала XX века поможет погрузиться в удивительный мир русской живописи, вдохновленной идеями импрессионизма.
Здание музея входит в ансамбль бывшей кондитерской фабрики «Большевик», основанной в 1867 году французским предпринимателем Адольфом Сиу. В советское время предприятие стало одним из крупнейших производителей кондитерских изделий в стране. В 2010‑х годах комплекс реконструировали, превратив промышленное здание в современное музейное пространство. При этом архитекторы бережно сохранили исторический облик постройки, подчеркнув ее индустриальное наследие.
Архитектурные особенности здания создают уникальную атмосферу для восприятия произведений. Пространства с высокими потолками и панорамными окнами наполнены естественным светом, а продуманная система искусственного освещения позволяет наилучшим образом рассмотреть каждую работу. Открытые кирпичные стены и металлические конструкции напоминают о фабричном прошлом строения, а современные элементы интерьера придают ему легкость и воздушность.
В музее вы познакомитесь с творчеством русских художников. Произведения Константина Коровина, Валентина Серова, Игоря Грабаря, Аркадия Рылова, Станислава Жуковского и других мастеров демонстрируют, как приемы импрессионизма обрели новое звучание в русской живописи. Вместо парижских бульваров художники изображали заснеженные деревни, волжские просторы и московские улочки, передавая мимолетные впечатления от родной природы и городской жизни. Особое внимание в работах уделено игре света, воздушности мазков и эмоциональной насыщенности образов.
Экспозиция выстроена по хронологическому принципу: от зарождения русского импрессионизма до его эволюции в 1910—1920‑х годах. Тематические разделы — пейзаж, портрет, натюрморт — позволяют проследить, как художники осваивали и переосмысливали жанры через призму импрессионистской эстетики. Интерактивные панели дополняют осмотр, раскрывая истории создания картин и позволяя рассмотреть их детали в высоком разрешении.
На цокольном этаже расположена образовательная зона, где проводятся мастер‑классы и лекции. В сувенирном магазине вы найдете репродукции, книги по искусству и авторские открытки.
Музей открыт ежедневно, кроме понедельника. Чтобы в полной мере насладиться коллекцией и особой атмосферой пространства, рекомендуем запланировать визит на 1,5—2 часа.

Музей русского импрессионизма

Дом по Тверской улице, 14, — это место, где соединились две разные истории.

Классическое здание по проекту Матвея Казакова на протяжении десятилетий собирало в себе цвет российского общества. Первой владелицей была Екатерина Козицкая — одна из самых состоятельных дам своего времени, унаследовавшая уральские заводы и тысячи крепостных.

В первой половине XIX века дом стараниями Зинаиды Волконской превратился в центр культурной жизни Москвы. Ее литературный салон посещали видные писатели эпохи, княгиню воспевали поэты и композиторы. Этой части биографии дома посвящен зал постоянной экспозиции.

В конце столетия строение приобрел купец Григорий Елисеев, и здесь открылся магазин «Елисеевский». Старейший гастроном закрыл свои двери в 2021 году. Но основателю пришлось попрощаться с ним гораздо раньше. В 1918 году здание национализировали, а в 1935-м в квартиру № 39 заехал писатель Николай Островский.

С этого момента начинается новый период в истории дома. Роман «Как закалялась сталь» уже был отпечатан в журнале «Молодая гвардия». Произведение обрело головокружительный успех, было переведено на десятки языков и принесло признание своему автору.

Островский прошел сложный жизненный путь. Писатель работал с малых лет, еще подростком увлекся революционными идеями и вступил в комсомол, добровольцем отправился на фронт Гражданской войны. За годы напряженного труда Островский подорвал здоровье и с 1927 года был прикован к постели.

В доме на Тверской литератор провел всего год — до своей смерти в 1936-м. Несмотря на тяжелое состояние, писатель трудился над романом «Рожденные бурей». Как и прежде, работа велась благодаря родным, друзьям и супруге — Раисе Островской. Они записывали текст под диктовку, правили черновики.

Мемориальный музей открылся в 1940 году. Первым директором стала вдова писателя. С конца XX века музей все больше уделял внимание проблемам инклюзии. В 1992 году появился гуманитарный центр «Преодоление», в 2016-м — культурный центр «Интеграция». Он объединяет принципы музейного дела и социального предпринимательства. Миссия организации — интегрировать людей с ограниченными возможностями в общество. На площадках центра созданы условия, отвечающие потребностям разных групп населения. 

Музей Николая Островского

Синематограф Брокша появился в 1909 году. Именно так официально назывался будущий кинотеатр. В те времена киноискусство, как правило, ютилось в переоборудованных помещениях. Предприниматель Альберт Брокш впервые выстроил здание специально для кино.

Вскоре стало понятно, что помещения не справляются со зрительским ажиотажем. Первоначальный проект Николая Благовещенского в стиле модерн переработал Федор Шехтель. Спустя четыре года после открытия зрительный зал расширился, к нему добавили оркестровую яму, появились вестибюль и фойе. Фасады приобрели черты неоклассицизма, входы украсили античные рельефы.

Название «Художественный электротеатр» отражало повышение статуса молодого вида искусства. После революции залы перешли в собственность государства. Под управлением Госкино здесь разместилась главная киноплощадка страны, где проходили крупные премьеры.

В 1926 году в «Художественном» состоялось событие мировой значимости — первый показ «Броненосца „Потемкин“» Сергея Эйзенштейна. На фасад поместили макет корабля из ленты. В этих залах советский зритель также впервые услышал кино — здесь вышла в прокат звуковая картина «Путевка в жизнь». В 1936 году экран «Художественного» засиял цветами во время премьерного показа ленты «Груня Корнакова».

В военные годы кинотеатр не закрыл свои двери. Репертуар пополнили боевые киносборники. В 1941 году соседний дом был разрушен попаданием снаряда. На его месте разбили сквер. Сегодня он ведет к станции метро «Арбатская» на синей ветке.

Архитектурный замысел Шехтеля был искажен в середине 1950-х годов. На волне борьбы с «излишествами» с фасада пропали барельефы, маскароны и вывески. На их место пришли огромные афиши и электрическая подсветка. Зато в кинотеатре произошло техническое обновление: он стал широкоэкранным. Тоже первым в стране.

Исторический облик кинотеатру вернули современные реставраторы. Нашлось место фантазии и новшествам. В фойе появился фонтан с колбочками и лампами, в потолке над винтовой лестницей открылось стеклянное окно. Все четыре зала оснащены высококонтрастными кинопроекторами. Таких всего 17 в мире.

Сегодня кинотеатр продолжает пользоваться популярностью. Лампочки на фасаде высвечивают названия громких премьер. Внутри работает отделение библиотеки, проходят творческие вечера, фестивали и кураторские программы.

Кинотеатр «Художественный»

«Сенсориум» — один из самых необычных музеев Москвы. Здесь вас познакомят не с традиционными экспонатами, а с опытом незрячих и слабовидящих людей.

Посетителям доступны пять локаций, которые активируют разные органы чувств. Это квартира, лавка специй, античный дворик, спортзал и комната релаксации. На время «отключив» зрение, наш основной инструмент восприятия, вы обострите осязание, обоняние, слух и вкус. Вы научитесь доверять своим чувствам, распознавать привычные и непривычные вещи, ориентироваться в незнакомых пространствах.

В путешествие в темноту вы отправитесь с незрячим гидом. Миссия музея — не только развлечение и получение ярких эмоций. Сотрудники «Сенсориума» стремятся сформировать инклюзивное общество и здоровое отношение к уязвимым группам населения. Музей нацелен помогать людям с ограниченными возможностями в профессиональном развитии.

Гостям Музея темноты доступны разные форматы посещения: групповые экскурсии, свидание для двоих, а также дискуссии, медитации и мастер-классы.

Входной билет в Музей в темноте «Сенсориум»

В марте 1899 года от Бутырской заставы до Петровского парка пробежал первый московский трамвай на электрической тяге. Единственная столичная электростанция на Раушской набережной не справлялась с возросшим потреблением.

Чтобы снабдить новый транспорт энергией, в 1907 году заработала Центральная электрическая станция городских железных дорог. В 1922 году объединенным в одну сеть учреждениям присвоили номера. Так появились ГЭС-1 и ГЭС-2.
ГЭС-2 располагается на искусственном острове на Москве-реке. Он образовался в результате строительства Водоотводного канала в 1786 году. В следующем столетии местность стала активно застраиваться. Сюда в основном подтянулась промышленность.

Проект электростанции разработал архитектор Василий Башкиров, автор фасада Третьяковской галереи. Строение получило панорамные окна, башенку с часами, узорчатые кирпичные трубы и неорусские наличники. Корпус котельной был выстроен в форме базилики с единым внутренним пространством.

За свою историю ГЭС-2 неоднократно модернизировали: меняли и топливо, и оборудование. В годы Великой Отечественной войны станция лишилась труб: их разобрали из-за угрозы вражеских авианалетов. Со временем территория обросла сараями и подсобками, окна заделали, трубы заменили. К 2006 году стало ясно, что площади электростанции уже не подходят для новой техники, и учреждение закрыли. Спустя три года ГЭС-2 признали объектом культурного наследия.

В 2015 году бывшую станцию выкупил фонд V—A—C и приступил к ее возрождению в виде культурного центра. К этому шло и все развитие района: здесь начали возникать арт-пространства.

Реконструкцию взял на себя итальянский архитектор Ренцо Пиано. Автор Центра Помпиду в Париже превратил пространство в храм света. Солнце проникает внутрь сквозь огромные окна и стеклянную крышу. Внутри снесли ненужные перекрытия, сделав интерьеры воздушными. В цветовой гамме преобладают нейтральные оттенки.

Территорию расчистили от поздних пристроек. Вид на Берсеневскую подстанцию загородили парящей березовой рощей. Белоснежное здание с акцентными синими трубами открылось взору москвичей. Им можно любоваться и с набережной, и с Патриаршего моста.

Проект объединил галереи, мастерские, лекторий, концертный зал, библиотеку, студии и арт-резиденцию. Это не музей в традиционном смысле, а живое культурное пространство для диалога. Главные принципы «ГЭС-2» — доступность, культурное производство и междисциплинарность. В приоритете также инклюзивность. Для посетителей с инвалидностью разработаны специальные форматы посещения.

Здесь проходят выставки, перформансы, концерты, лекции, мастер-классы, лаборатории и кинопоказы. На базе «ГЭС-2» существуют издательская и грантовая программы. Отдельное внимание уделяется работе с детьми, подростками, образовательными учреждениями и городскими сообществами.

Дом культуры «ГЭС-2» 

Музей был основан в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем. Необычное название объясняется первой выставочной локацией — в Бахметьевском гараже архитектора-конструктивиста Константина Мельникова. Миссия площадки — сохранение, поддержка и популяризация современного искусства.

В 2012 году музей переехал в Парк Горького во временный павильон. Спустя три года заработало постоянное здание. Памятник советского модернизма, бывший ресторан «Времена года», отреставрировал голландский архитектор Рем Колхас. В интерьерах атриума можно увидеть прекрасный образец монументального искусства 1960-х годов — панно «Осень». Это одно из немногих мест в Москве, где мозаику можно рассмотреть вблизи.

«Гараж» обладает богатейшим в мире архивом российского современного искусства. Постоянно пополняющиеся фонды доступны исследователям со всего мира. С 2024 года музей формирует собственную коллекцию. В нее входят живопись, графика, инсталляции, скульптура, видео-арт и цифровое искусство отечественных художников с 1980-х годов по настоящий день.

В образовательном центре музея действует публичная библиотека. В ее фондах — более 55 тысяч работ по истории и теории искусства, музеологии, дизайна, фотографии, архитектуры и театральных практик. Музей может похвастаться и собственной издательской программой, которая поддерживает работу молодых исследователей.

Наконец, кураторская программа Garage Screen знакомит зрителя с лучшими фестивальными и экспериментальными фильмами со всего мира. Показы проходят в помещении лектория.

Музей современного искусства «Гараж» 

Посещение Музея темноты — это возможность расширить границы своего восприятия и познакомиться с опытом людей с нарушениями зрения. 

Площадка предлагает исследовать пять локаций: квартиру, лавку специй, оживленную улицу, художественный музей и бар. Без визуальных ориентиров даже самая привычная обстановка превращается в поле исследования. В ходе экскурсии посетителям придется полагаться на слух, обоняние и осязание.

Одних в темноте вас не оставят. Группы ориентируют в пространстве профессиональные гиды — незрячие и слабовидящие люди. Под их чутким руководством вы отправитесь в неизведанную реальность. Они расскажут не только как приспособиться к жизни в темноте, но и как наслаждаться ею в полной мере. 

Познавательная программа ждет в финальной — «светлой» — части экскурсии. Вы узнаете о шрифте Брайля и современных тифлоустройствах. 

Гостям музея доступно несколько форматов посещения: экскурсия, свидание и мастер-классы. Специальные программы научат выполнять в темноте сложные задачи. Иммерсивный опыт подойдет всем, кто ищет новых впечатлений и хочет испытать себя.

Музей темноты

Дом культуры ЗИЛ всегда считался одним из лучших в стране. Идею его создания выдвинул профсоюз металлистов. Рабочие клубы строились при предприятиях, за счет профсоюзных взносов. Затем на смену им пришли дома культуры, привязанные к районам.
ДК ЗИЛ был возведен в 1937 году и завершил эпоху клубов. Его направленность обусловил Завод имени Лихачева, расположенный поблизости.
Проект здания в стиле конструктивизм принадлежит братьям Весниным. В комплекс входят малый театр и клубный корпус. Планировке свойственно четкое функциональное разделение пространства.
Асимметричная композиция объединяет плоскую кровлю с куполом, горизонтальные окна со сплошным остеклением и эркерами. Всюду в декоре царит лаконизм.
Под раздвижным куполом скрывается обсерватория, единственная в своем роде. Больше в Домах культуры такого не встречается. В полуротонде находится зимний сад.
К моменту завершения строительства конструктивизм попал в немилость. Однако Веснины не пошли на компромиссы. Здание отвечает всем пяти принципам архитектуры Ле Корбюзье. Оно имеет плоскую крышу, свободную планировку, сплошное остекление, опорные столбы и свободный фасад.
Дом культуры неоднократно посещали мировые знаменитости. Здесь побывали писатель Ромен Роллан, вратарь Лев Яшин, космонавты Гагарин и Титов и даже Фидель Кастро, лидер Кубы.
В наши дни в столице повсеместно приступили к оживлению районных Домов культуры. Второе рождение ЗИЛа произошло в 2012 году. Сейчас работают лекторий, библиотека и театр, проходят мастер-классы, выставки, музыкальные и поэтические вечера.

Дом культуры ЗИЛ

Театр мимики и жеста — это уникальная инклюзивная площадка. Она одинаково доступна и интересна детям и взрослым, слышащим и неслышащим.

История коллектива началась в середине прошлого века. В 1957 году по предложению Всероссийского общества глухих в Москве была организована специальная театральная студия. Актеры осваивали основы своего искусства под руководством преподавателей Щукинского театрального училища. Их совместные труды оправдали себя. В 1962 году выпускники курса стали первой труппой Театра-студии мимики и жеста. Спустя пять лет коллектив получил собственное помещение, в котором выступает и сегодня.

Артисты используют все выразительные возможности пантомимы, танца, пластики и русского языка жестов. Актеры находят отклик и понимание даже у той аудитории, которая не говорит с ними на одном языке. Профессиональные дикторы синхронно озвучивают представления для слышащих зрителей.

Репертуар разнообразен и постоянно пополняется. На сцене исполняются детские сказки, классические драмы, комедии, пластические постановки, современные пьесы и концерты. Ядро коллектива составляют выпускники Российской специализированной академии искусств.

Совместно с Министерством культуры России театр организует фестиваль «Территория жеста». Он много лет собирает актеров и зрителей с нарушением слуха на площадке Театра мимики и жеста.

Театр мимики и жеста

Мини-отель Апартаменты Линд

Мини-отель Линдсей

Легендарный отель Советский

Не совсем обычный инклюзивный маршрут будет интересен и человеку с инвалидностью, и тем, кто хочет больше узнать о жизни людей, испытывающих трудности со зрением, слухом, мобильностью или имеющих особенности развития. Побывав в этих местах, вы откроете для себя много нового и начнете лучше понимать, как чувствуют себя посетители с ограниченными физическими и ментальными возможностями. Например, в музее Николая Островского можно послушать концерты в темноте и попробовать «увидеть» музыку. В «Сенсориуме» — ощутить предметы искусства на ощупь с незрячим гидом. В Театре мимики и жеста — посмотреть спектакль с глухонемыми актерами, а в Культурном центре ЗИЛ — оценить постановку с участием артистов с синдромом Дауна. Загляните в первое инклюзивное кафе «Разные зерна», в котором работают сотрудники с аутизмом и проходят инклюзивные мероприятия.В Музее русского импрессионизма, Центре современного искусства «Гараж» и Доме культуры «ГЭС-2» выставки адаптируют для гостей с инвалидностью: размещают тактильные станции с объемными копиями картин, делают тифлокомментарии и даже вместе с парфюмерами создают специальные ароматы, соответствующие атмосфере, изображенной художниками. Также здесь проводят экскурсии на русском жестовом языке для глухих и слабослышащих людей и творческие занятия для детей и взрослых с ментальными особенностями, на которые могут прийти все желающие. Вы сможете получить новый опыт и раскрыть границы собственного восприятия. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Концерты в темноте, театры в тишине и музеи на ощупь: инклюзивная прогулка по Москве

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости