Маршрут От ампира до эклектики. Архитектурная азбука театров Москвы, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

От ампира до эклектики. Архитектурная азбука театров Москвы – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Этот величественный храм оперы и балета несколько веков остается символом русского искусства. 
Можно сказать, что Большой театр берет начало в 1776 году, когда императрица Екатерина II даровала князю Петру Урусову привилегию на создание театральной труппы. 
Первоначально спектакли шли в частных залах, но в 1780 году открылся Петровский театр. После пожара 1805 года труппа выступала на временных площадках, пока в 1821—1825 годах архитектор Осип Бове и инженер Андрей Михайлов не построили новое здание на Театральной площади. Театр был назван «Большой» благодаря впечатляющим масштабам и культурной значимости. 
В 1853 году пожар уничтожил здание, но уже в 1856 году архитектор Альберт Кавос восстановил его, создав облик, знакомый нам сегодня. В XIX веке Большой стал центром русской оперы и балета, где публика впервые услышала шедевры Чайковского, Глинки и Мусоргского. В советский период театр получил статус главного культурного учреждения страны. Его гастроли прославили русское искусство по всему миру. 
Фасад Большого театра признан шедевром классицизма. Восьмиколонный портик увенчан бронзовой квадригой Аполлона, древнегреческого покровителя искусств, работы Петра Клодта. 
Зрительный зал исторической сцены Большого театра насчитывает 1 740 мест. Акустика, благодаря деревянному потолку, считается одной из лучших в мире. 
Сегодня Большой театр — одна из ведущих мировых сцен с труппой в тысячу артистов. Репертуар включает классику («Щелкунчик», «Борис Годунов») и современные постановки. Театр организует фестивали, трансляции спектаклей и экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы. 
Его значение для Москвы огромно: он формирует культурный облик города и является частью ансамбля Театральной площади, близкой к Кремлю.

Большой театр

Московский театр оперетты играет важную роль в культурной жизни столицы. Расположенный в двух шагах от Большого театра и Театральной площади, он привлекает до полумиллиона зрителей ежегодно. 

Его постановки сочетают русскую самобытность и бродвейский размах. В течение сезона на сцене проходит более 300 спектаклей. Театр известен такими масштабными мюзиклами, как «Анна Каренина», «Граф Орлов», «Монте-Кристо».

Культурное пространство было основано в 1927 году под руководством выдающегося актера и режиссера Григория Ярона. Первоначально оно находилось в зимнем театре «Аквариум» на Большой Садовой улице, но за свою историю сменило несколько адресов. С 1961 года собственным домом труппы стало историческое здание на Большой Дмитровке, построенное в 1886 году для частной русской оперы Саввы Морозова.

В XIX столетии угол Большой Дмитровки и Кузнецкого моста занимал особняк, в котором обитали несколько княжеских семейств из высших кругов московской знати. Сперва хозяином имения был князь Иван Прозоровский. Потом здание принадлежало князьям Щербатовым. Затем перешло к купцам Солодовниковым, которые перестроили его в театральный зал под руководством архитектора Константина Терского, учителя Федора Шехтеля. С 1886 по 1904 годы особняк занимала Частная русская опера Саввы Морозова, а в1908-1917 годах — Оперный театр Зимина. 

Фасад здания в стиле классицизма с элементами модерна украшен арочными окнами и декоративной лепниной. Вход со стороны Большой Дмитровки ведет в уютное фойе, сохранившее исторический шарм. Зал театра на 1 600 мест оформлен в бордово-золотых тонах, создающих атмосферу уюта и роскоши. 
Главная достопримечательность — расписной плафон работы русского живописца, последователя французских импрессионистов Константина Коровина. Московский художник Серебряного века изобразил на нем портреты 12 выдающихся композиторов, включая Чайковского, Глинку, Моцарта и Вагнера. 

Из неоспоримых достоинств театра — живой оркестр, хор, балет, грандиозные декорации, эффектная видеопроекция и богатые костюмы. В репертуаре театра — классическая и современная оперетта, мюзиклы.  Здесь оживают мелодии Штрауса и Дунаевского, а история сочетается с современностью. 

Почти одновременно с рождением театра оперетты, в 1927 году, был основан и его музей, расположенный на улице Большая Дмитровка, дом 6. Его фонды состоят из уникальных фотографий спектаклей, записей репетиций, протоколов заседаний художественного совета 1950—1960-х годов, рецензий, эскизов костюмов и декораций. Вся история театра в виде программок, афиш, рецензий, макетов декораций и эскизов костюмов бережно хранится в музее театра. Его коллекция помогает в подготовке к тематическим выставкам, в работе над написанием материалов, оформлении юбилейных афиш. Музей открыт для экскурсий по предварительной записи.

Московская оперетта 

История театра начинается со встречи его основателей Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» в июне 1897 года. Над принципами и программой будущего театра режиссеры работали в течение многих часов. Год спустя спектаклем «Царь Федор Иоаннович» открылся Художественно-общедоступный театр. В 1901 году он был переименован в Московский Художественный театр, а в 1919 году — в Московский Художественный академический театр.
В 1902 году он переехал в здание в стиле модерн в Камергерском переулке. Этот особняк был подарком мецената Саввы Морозова, который арендовал его у нефтепромышленника Георгия Лианозова. Перестроил его в этом же году архитектор Федор Шехтель. Реконструкция велась в творческом тандеме с художественными руководителями театра. Была проведена перепланировка и обновлен фасад. Интерьеры — приглушенная окраска стен, темное дерево, орнаменты, надписи и даже занавес — созданы по рисункам зодчего. Здание, как выразился Константин Станиславский, превратилось в «изящный храм искусства».
Становление МХТ неразрывно связано с драматургией Антона Чехова и Максима Горького. Среди первых спектаклей были «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», «Мещане», «На дне». На сцене шли и «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Синяя птица» Мориса Метерлинка, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, «Гамлет» Уильяма Шекспира.
С 1912 года при театре для подготовки актеров начали создаваться студии, подарившие публике Аллу Тарасову, Марка Прудкина, Бориса Ливанова, Николая Баталова, Ангелину Степанову, а также молодых режиссеров Евгения Вахтангова, Николая Горчакова, Илью Судакова, Бориса Вершилова.
После ухода из жизни основателей МХТ театром руководили Николай Хмелев и Иван Москвин. На смену им пришел Михаил Кедров — приверженец системы Станиславского.
В 1970 году актеры МХТ пригласили на должность главного режиссера создателя «Современника» Олега Ефремова, который вдохнул в театр новую жизнь. При нем в труппу вошли Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Доронина, Андрей Мягков, Александр Калягин, Евгений Евстигнеев, Анастасия Вертинская, Станислав Любшин, Олег Табаков.
Растущий коллектив становилось все сложнее объединить, отсутствовала в МХТ и общая творческая программа, что в итоге привело к разногласиям. В 1987 году театр разделился: труппа под руководством Олега Ефремова осталась в Камергерском переулке, а Татьяна Доронина и поддержавшие ее актеры обосновались в МХАТ имени М. Горького на Тверском бульваре.
В 2000 году художественным руководителем театра стал Олег Табаков, решивший обновить репертуар. Вниманию зрителей была представлена как классика, так и современная драматургия.
В 2004 году из названия театра исчезло слово «академический», и МХТ вернулся к своему прежнему имени. C 2021 года театром руководит актер и режиссер Константин Хабенский.

МХТ имени А. П. Чехова

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко — это место, где оживают шедевры оперы и балета. От исторического фасада до современных постановок, от премьер Прокофьева до телевизионных трансляций — каждый уголок театра дышит искусством. 

Театр берет начало от двух студий, созданных театральными реформаторами Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. В 1918 году Станиславский основал Оперную студию при Большом театре, а в 1919 году Немирович-Данченко — Музыкальную студию при МХТ. Их цель была в создании нового оперного искусства. В 1941 году студии объединились в Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, заняв здание на Большой Дмитровке. Так на театральной карте Москвы появилась новая труппа, которая не прекращала работу даже в годы войны.

Здание театра построено в 1897 году архитектором Михаилом Бугровским для купца Стахеева и представляет собой эклектику с элементами классицизма. Фасад на Большой Дмитровке украшен декоративной лепниной, арочными окнами и балюстрадами. Главный дом усадьбы переделывался, надстраивался, почти без потерь пережил пожар 1812 года и всю вторую половину XIX столетия служил Купеческим клубом.

3 ноября 1946 года в театре прошла мировая премьера оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» в постановке Немировича-Данченко. Спектакль состоялся под звуки воздушной тревоги из-за учебных маневров ПВО, что стало символом стойкости театра в военное время.

В советский период театр прославился балетными спектаклями, такими как «Золушка» и «Жизель». В 1959 году он стал первым в СССР, чей балет «Эсмеральда» был записан для телевидения. Постановка с участием солистки Екатерины Максимовой транслировалась на всю страну, популяризируя искусство балета.

Сегодня на сцене театра более 800 спектаклей в сезон, включая оперы Моцарта, Верди, Пуччини и балеты Чайковского и Прокофьева. 

Зрительный зал на 1 035 мест оформлен в золотисто-бежевых тонах с красным бархатом. После реконструкции сцена расширена до 17 метров в глубину, что позволяет ставить масштабные оперы и балеты. Уникальная акустика, созданная за счет деревянных панелей, делает зал одним из лучших в Москве.


Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Сказочное здание, где сегодня расположен Театр наций, сразу привлекает внимание. Обратите внимание на высокое крыльцо, башенки и тройной арочный вход, на фасаде — изразцы и бочонки. 
Строение возвели в 1885 году в неорусском стиле по проекту архитектора Михаила Чичагова для Русского драматического театра, более известного как Театр Корша. Средства на строительство выделил купец и меценат Алексей Бахрушин. Он же предоставил участок в Петровском переулке. 
Новый театр был оснащен по последнему слову техники, чем изрядно удивлял посетителей. Зрительный зал, фойе, сцена были освещены электричеством — роскошь по тем временам. Несмотря на это, попасть сюда могли и студенты, и простые люди. Федор Корш ввел утренние спектакли, купить билеты на которые могли позволить себе все желающие. 
Антрепренер хотел показать публике все европейские новинки, даже толком еще не переведенные на русский язык. Здесь ставились пьесы Ибсена, Шекспира, Ростана. На сцене показывали спектакли по произведениям Толстого, Островского, играли «Дядю Ваню» Чехова, а также его водевили «Медведь» и «Свадьба». Театр Корша стал невероятно популярным у публики и коммерчески успешным. 
Площадка множество раз меняла свое название. В 1917 году театр преобразовали в товарищество артистов. С 1920 года он назывался «3-й театр РСФСР. Комедия», с 1925 года входил в число государственных театров Моссовета под названием «Комедия (бывший Корш)», позднее получил название Московский драматический театр. В 1933 году был закрыт, его здание занял филиал МХАТа. 
С 2006 года театром руководит народный артист РФ Евгений Миронов. Культурное пространство работает по уникальной для России системе: отсутствуют постоянные актерская и творческая группы, а каждый спектакль создается как отдельный проект. Постановки идут на трех сценах: Малой, Основной и в Новом пространстве. 
Среди лауреатов премии «Золотая маска» такие спектакли, как «Рассказы Шукшина», «Дыхание», «Сказка про последнего ангела», «Ходжа Насреддин», мюзикл «Стиляги» и другие. Театр Наций удостоен наград «Хрустальная Турандот» и «Живой театр».

Театр Наций

Монументальное сооружение на Тверском бульваре было задумано еще в 1930-е годы, однако возвели его только четыре десятилетия спустя.

Изначально здесь планировалось открыть театр оперы имени Владимира Немировича-Данченко, но его созданию помешала Великая Отечественная война. В 1940-е годы в недостроенном здании работал Прифронтовой театр режиссера Алексея Дикого.

В 1972—1973 годах по проекту архитектора Владимира Кубасова на этом месте построили новую сцену МХТ. Фасады здания в стиле модернизм облицевали темно-красным кирпичом и декорировали черными металлическими кронштейнами. На них установлены фонари и изображены музы танца, музыки, трагедии и комедии. В интерьерах использовали натуральные материалы — дерево и камень. Некоторые элементы отделки вдохновлены историческим зданием театра, которое реконструировал в начале ХХ века зодчий Федор Шехтель.

В 1987 году Московский Художественный театр в результате творческих разногласий разделился на два коллектива. МХАТ имени М. Горького, который отныне представляла труппа под руководством Татьяны Дорониной, переехал в новое здание на Тверском бульваре. МХТ имени А. П. Чехова, которым руководил Олег Ефремов, остался в Камергерском переулке.

При Татьяне Дорониной основным направлением деятельности МХАТа стало сохранение традиций русского психологического театра. Поставлено более 50 спектаклей.

В 2018 году Татьяна Доронина стала президентом МХАТ имени М. Горького. Сегодня главный режиссер театра — Галина Полищук. В афише представлены спектакли отечественных и зарубежных драматургов: Максима Горького, Антона Чехова, Михаила Булгакова, Александра Островского, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира, Бернарда Шоу, Евгения Шварца и других.

Бережно сохраняются в репертуаре постановки «Синяя птица» Константина Станиславского 1908 года и «Три сестры» Владимира Немировича-Данченко 1940 года.

МХАТ имени Горького

Величественное здание на Малой Дмитровке имеет долгую историю. Построили его в 1907—1908 годах по проекту архитектора Иллариона Иванова-Шица — в стиле модерн с элементами неоклассики. По центру дома вытянулась ионическая колоннада, а фасады украсили лепниной — маскаронами на башнях и над входами, барельефами с женскими фигурами, венками. 
С 1909 по 1917 год внутри находился Купеческий клуб, который посещала аристократическая интеллигенция: Волконские, Трубецкие, Долгоруковы, Апраксины, Оболенские. Публика приходила сюда посмотреть драматические спектакли и музыкально-вокальные дивертисменты.
В октябре 1917 года Купеческий клуб превратился в политический — в нем разместился «Дом анархии». При новых владельцах внутреннее убранство значительно пострадало, и последующие реставрации смогли восстановить прежний облик лишь частично.
В 1919 году здесь открылся Коммунистический университет имени Я. М. Свердлова, в стенах которого несколько раз выступал Владимир Ленин. Позднее в здании заработал кинотеатр, где демонстрировали зарубежные фильмы с участием Чарли Чаплина, Мэри Пикфорд, Дугласа Фэрбенкса, Бастера Китона и других актеров.
Театральная история здания на Малой Дмитровке началась в 1932 году, когда в него переехал ТРАМ — Театр рабочей молодежи. Позднее его переименовали в Московский театр имени Ленинского комсомола, а затем стали называть просто «Ленком».
Во второй половине ХХ века театром руководил Анатолий Эфрос. А в 1973 году в «Ленком» пришел Марк Захаров, который на много лет определил стилистику театра и собрал звездную труппу. Здесь играли Татьяна Пельтцер, Александр Абдулов, Олег Янковский, Инна Чурикова, Николай Караченцов, Евгений Леонов. Режиссер ставил спектакли, на которые приходили не только москвичи, но и приезжали зрители из других городов, — «Юнона и Авось», «Легенда о Тиле», «Поминальная молитва», «Шут Балакирев», «Три девушки в голубом». Имя Марка Захарова присвоили театру в 2019 году.

Театр «Ленком Марка Захарова»

Главный принцип театра, созданного в 1981 году, — особая сфера общения, когда артисты и публика находятся в одном пространстве. Первыми спектаклями еще до официального открытия стали «Почта на юг» Антуана де Сент-Экзюпери и поэтическая композиция поэзии Серебряного века «Нездешний вечер». Труппа играла на пустой сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского — антураж создавали лишь свет и живая органная музыка.

В 1984 году «Сфера» переехала в кирпичное здание, построенное по проекту архитектора Натальи Голас. Внутреннее его пространство необычно: это первый столичный театр, который спроектирован так, чтобы объединять актеров и зрителей. Круглую сцену с подвижными площадками в центре зала со всех сторон окружает амфитеатр — таков был замысел основателей театра: режиссера Екатерины Еланской и актеров Георгия Тараторкина, Олега Даля, Александра Калягина и Георгия Буркова.

За 40 лет режиссеры «Сферы» поставили около 80 произведений. Сегодня в репертуаре более 30 спектаклей для взрослых и юных театралов: «Без вины виноватые» Александра Островского, «Старший сын» Александра Вампилова, «Обыкновенная история» Ивана Гончарова,«Мурли» Анни Шмидт, «Незнайка и его друзья» Николая Носова и другие.

Театр регулярно гастролирует, участвует в отечественных и зарубежных фестивалях, проводит выставки и творческие вечера. До 2013 года руководила «Сферой» ее создательница Екатерина Еланская. В 2014 году в должность главного режиссера вступил народный артист России Александр Коршунов.

Театр «Сфера»

Театр-сцена «Мельников» — один из знаменитых драматических коллективов Москвы. Созданный в 1996 году на базе авторского театра режиссера Романа Виктюка, он сочетает традиции авангардного спектакля с современными подходами к постановке.

Свое название театр получил в 2024 году в честь архитектора Константина Мельникова, автора планировки Парка Горького и здания, в котором сегодня работает коллектив. Первоначально это сооружение было Домом культуры имени Ивана Русакова. Сегодня оно признано объектом культурного наследия. Строительство началось в 1927 году на пересечении улиц Стромынки и Бабаевской и заняло два года. Константин Мельников считал этот проект своим главным достижением. Здесь его замысел реализовали без значительных изменений.

Фасад асимметричен, с динамичными выступами, на которых вынесены балконы амфитеатра. Эта особенность позволила интегрировать зрительские места в экстерьер здания и создала эффект открытого и коллективного пространства.

Зал спроектирован как трансформер с подвижными перегородками, а огромные окна обеспечивают естественное освещение, поэтому актеры называют помещение «Домом света».

Театр, который въедет сюда позже, существовал с 1991 года. Роман Виктюк, народный артист России, в тот год открыл авторскую антрепризу. Первым спектаклем стала постановка «М. Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хвана — провокационная работа, которая сочетала элементы оперы, драмы и перформанса. Она мгновенно привлекла внимание публики и критики. Режиссер мечтал создать пространство для смелых трактовок мировой литературы, где символизм переплетается с психологической глубиной. В 1990-х Роман Виктюк уже экспериментировал в театре «Сатирикон» и закладывал основу своего стиля — изысканного, чувственного и театрально-роскошного. 5 июля 1996 года постановлением Правительства Москвы антреприза получила статус государственного театра, что позволило коллективу обрести постоянную базу.

В июне 2024 года по приказу Департамента культуры учреждение переименовали в Театр-сцену «Мельников», а в октябре 2024 года оно стало площадкой Театра на Бронной под руководством Константина Богомолова. Это решение открыло перспективы для новых интерпретаций классики и продолжения экспериментов.

Театр-сцена «Мельников» (бывш. Театр Романа Виктюка)

Града Бутик Отель

Отель Старый Город

Арарат Парк Хаятт Москва

Крылатую фразу «Театр начинается с вешалки» приписывают великому режиссеру Константину Станиславскому. Но для тех, кто прогуливается по столице, знакомство с театром начинается чуть раньше. В тот момент, когда взгляд останавливается на фасаде здания. Познакомьтесь с архитектурными стилями Москвы. Чтобы увидеть эталон эпохи классицизма, достаточно взглянуть на Большой театр. Воплощением модерна стал МХТ имени А. П. Чехова. С неорусским стилем знакомит Театр наций. Примером сталинского ампира считается Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Конструктивизм представлен театром Романа Виктюка, эклектика ― Московским театром оперетты, модернизм ― МХАТом имени Горького, неоклассицизм ― театром «Ленком Марка Захарова», кирпичный стиль ― театром «Сфера».Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой ― добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

От ампира до эклектики. Архитектурная азбука театров Москвы

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости