Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут «Не верю!»: знакомство с историей русского театра , Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

«Не верю!»: знакомство с историей русского театра – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Театральный музей носит имя мецената и промышленника Алексея Бахрушина, который жил во второй половине XIX — начале XX века. Он собрал значительную часть экспонатов для своей коллекции еще на стыке веков. Первыми предметами стали найденные Бахрушиным на Сухаревском рынке портреты актеров крепостного театра Шереметевых. Эта удача положила начало его обширному собранию. Вскоре дом коллекционера начали посещать московские театралы. Они стали приносить редкие фотографии, автографы, эскизы, афиши и другие мемориальные вещи. Алексей Бахрушин стремился не только собирать, но и сохранять театральную культуру.
Официальной датой создания музея считается 29 октября 1894 года. Спустя два года собрание стало настолько обширным, что у предпринимателя уже не хватало места для размещения всех предметов. Тогда Алексей Бахрушин приобрел новый участок, где по проекту архитектора Карла Гиппиуса был возведен особняк. Здание стало заметным примером эклектики с выраженными чертами английской готики. Его фасад выложен из красного кирпича и дополнен контрастной отделкой из белого камня и штукатурки. Высокие стрельчатые окна подчеркивают вертикаль композиции, а декоративные зубчатые башенки придают дому сходство с миниатюрным замком. Парадное крыльцо увенчано высокой шатровой крышей. Над большим окном гостиной расположен фигурный аттик с необычным узором, который плавно вписывается в общий облик здания.
Сначала коллекция занимала весь первый этаж, а жилые помещения находились на втором. В 1913 году Алексей Бахрушин передал свой музей в дар Императорской академии наук и городу Москве, и с тех пор здание является главным филиалом фонда. Особняк сохранил внешний облик, однако внутренняя планировка была изменена. От прежнего интерьера до наших дней уцелел только псевдоготический вестибюль с тяжелой входной дверью, резными деревянными элементами, расписным потолком и витражами. Остальное пространство было переосмыслено в виде шести залов: одного выставочного и пяти музейных.
В кабинете Бахрушина воссоздана атмосфера личного пространства коллекционера. В экспозиции «Истоки русского национального театра» можно увидеть портреты первых русских актеров и гравюры. В части «Русский театр XIX — начала XX века» представлены эскизы декораций первых постановок опер Михаила Глинки, театральные афиши и фотографии. Значительная часть экспозиции посвящена балеринам, к творчеству которых Бахрушин испытывал особый интерес. Зал «Театральный авангард» включает эскизы декораций и костюмов, созданные Александром Родченко, Александрой Экстер, Василием Весниным и Аристархом Лентуловым. Зал в нижнем этаже посвящен музыкальной сцене. Здесь демонстрируются звукозаписи Федора Шаляпина, Леонида Собинова и певцов Большого театра. 

Театральный музей имени Бахрушина

Малый театр был основан в 1756 году при Московском университете. Это один из старейших театров России. 
Сначала он существовал как частная инициатива, но уже в XIX веке получил статус Императорского Московского театра. Малый начинал с небольших сцен, спектакли проходили на разных площадках города. Например, труппа выступала в стенах Дома Пашкова и на Арбате, пока в 1824 году не переехала в особняк купца Варгина в центре Москвы. Это здание на Театральной площади спроектировал архитектор Осип Бове. Он известен работами по восстановлению Москвы после пожара 1812 года. Знаменитый зодчий создал фасад из четырех колонн, украшенный лепниной. 
Внутри вы увидите зрительный зал на 800 мест, он оформлен позолотой и лепниной. Сцена, сохранившая исторический облик, оснащена для сложных постановок. В 1940-х годах ее обновили вместе с залом. В 2010-х годах провели капитальный ремонт, улучшив акустику и оборудование. Здание сохраняет атмосферу XIX века и входит в ансамбль Театральной площади, расположенной напротив Большого театра.
История Малого тесно связана с развитием русской драматургии. В XIX веке здесь ставили произведения Александра Пушкина. Еще при жизни поэта прошли показы спектаклей по сюжетам «Бахчисарайского фонтана» и «Руслана и Людмилы». Позже репертуар пополнялся произведениями Николая Гоголя, Александра Грибоедова, Александра Островского и Александра Сухово-Кобылина.
Имя Александра Островского особенно выделяется в этом списке, его пьесы стали основой репертуара Малого. Драматург активно сотрудничал с театром, писал сценарии специально для него. Он читал свои работы вслух, проводил репетиции и помогал ставить правильные акценты в трактовке. Уже тогда Малый стали называть «Домом Островского», а в 1929 году у главного входа великому русскому драматургу был установлен памятник.
На сцене Малого театра выступали выдающиеся актеры. Здесь играли Михаил Щепкин, заложивший основы реалистической актерской школы, и Мария Ермолова, известная ролями в драмах Островского. В XX веке в театре блистали Серафима Яблочкина, Игорь Ильинский и Вера Пашенная.
Среди именитых режиссеров театра можно выделить Прова Садовского, работавшего в XIX веке, и Бориса Бабочкина: он ставил спектакли в XX веке.

Малый театр

Высшее театральное училище имени Михаила Щепкина при Государственном академическом Малом театре — старейшая театральная школа Москвы. Учреждение было основано по указу императора Александра I 28 декабря 1809 года. С самого начала учебное заведение создавалось для подготовки профессиональных артистов и постепенно сформировало собственную устойчивую систему актерского воспитания. 
Современное здание находится на углу Неглинной и Пушечной улиц. Некогда здесь располагался Пушечный двор — крупное государственное производство. Позднее земля принадлежала причту церкви Святых Иоакима и Анны, а в 1822 году перешла Военно-сиротскому отделению карабинерного полка. Тогда были построены каменные корпуса, которые использовались под магазины и конторы. В 1856 году эти здания приобрела Дирекция императорских театров, а в 1863 году они были перестроены специально для театрального училища по проекту архитектора Альберта Кавоса. В том же году училище переехало сюда с Кузнецкого Моста и с тех пор остается по этому адресу. Здание признано памятником архитектуры XIX века. Помимо главного корпуса, училищу принадлежало и здание на Пушечной улице, где находились домовая церковь и квартиры преподавателей. 
В XIX — начале XX века здесь действовали два отделения: балетное и драматическое. Выпускники последнего нередко становились актерами Малого театра. 
Ключевая фигура в истории училища — актер Михаил Щепкин. С 1832 по 1863 год он преподавал здесь и оказал решающее влияние на формирование школы исполнительского искусства. Мастер считал, что артист должен быть не только профессионально подготовлен, но и нравственно воспитан. Его занятия стали основой реалистической актерской традиции, которая позже определила облик русского драматического театра. Имя Щепкина было присвоено училищу уже в 1938 году. 
Важную роль в жизни школы сыграл и драматург Александр Островский. Он много лет возглавлял экзаменационную комиссию и внимательно следил за подготовкой молодых актеров. Именно он поддержал Марию Ермолову, выпускницу 1871 года, которая вскоре стала ведущей трагической актрисой Малого театра и была удостоена звания народной артистки Республики. 
После революции училище было разделено. Драматическое направление стало основой современного Высшего театрального училища имени Щепкина, а балетное со временем превратилось в Московскую государственную академию хореографии. В 1943 году драматическая школа получила статус высшего учебного заведения. С 1968 года часть помещений занимает балетмейстерский факультет ГИТИСа.

Театральное училище им. Щепкина

Мемориальная квартира одного из создателей Московского Художественного театра — выдающегося режиссера, педагога и драматурга Владимира Немировича-Данченко. Музей расположен в здании, которое в 1938 году было специально построено для деятелей советского искусства. В доме в Глинищевском переулке режиссер прожил последние пять лет своей жизни.

В экспозиции полностью сохранены интерьеры старой московской квартиры, а стены кабинета украшают портреты и фотографии известных деятелей культуры с дарственными надписями хозяину. Каждый предмет здесь имеет свою «биографию» и рассказывает о творческом пути режиссера. Особую ценность представляет библиотечный шкаф, который был сделан по чертежам, рисункам и эскизам Владимира Ивановича в 1902 году.

Сегодня здесь проводятся тематические выставки, экскурсии, посвященные жизни и деятельности Владимира Немировича-Данченко.

Музей-квартира В. И. Немировича-Данченко

В самом сердце Москвы на Тверском бульваре находится аккуратный трехэтажный особняк. Он хранит память о жизни великой русской актрисы, звезды Малого театра Марии Ермоловой. Она поселилась здесь в 1889 году и провела в этом доме 40 лет своей жизни.

В архитектуре и интерьерах дома сочетаются элементы классицизма и модерна. Особняк ведет историю с 1773 года и неоднократно перестраивался. В XIX веке возвели третий этаж, а во дворе появился флигель. Планировка дома представлена в виде анфилады комнат, оформленных в разных цветах.
Экспозиция музея разделена на три части. Расположенные на трех этажах, они отражают разные этапы жизни актрисы.

Коллекция, относящаяся к семейной истории, детству и юности Ермоловой, занимает цокольный этаж. Второй этаж, организованный по принципу анфилады, отведен под период зрелого творчества. Здесь ощущается атмосфера дома, бывшего местом притяжения для общественных деятелей и творческой интеллигенции столицы.

Из Желтой гостиной, которую хозяева использовали для приемов, вы попадаете в кабинет Ермоловой. Особую красоту обстановке придают сиреневые витражные окна. В основе экспозиции кабинета — коллекция предметов, посвященных Жанне д’Арк: книги, литографии, статуэтки и даже старинный меч. Роль французской героини актриса исполнила в постановке «Орлеанской девы» Фридриха Шиллера.

К помещению прилегает приемная адвоката и политического деятеля Николая Шубинского, мужа артистки. Здесь выставлены памятные вещи, связанные с концертной деятельностью и окружением Ермоловой: книги, платья, записи выступлений.

Особое место в экспозиции занимает гримерная. Интерьер этой творческой лаборатории восстановлен по описаниям и фотографиям гримерки, которую актриса занимала в Малом театре.

В следующем помещении — парадном Белом зале проходили праздничные приемы, творческие вечера и концерты. Эта традиция поддерживается сотрудниками музея по сей день.

Если второй этаж отражает публичную жизнь и деятельность супругов, то третий этаж — приватная часть дома. В интерьерах столовой и Зеленой гостиной семья принимала друзей и близких. На стенах развешаны портреты любимых драматургов и учителей Ермоловой.

Из гостиной открывается выход на балкон. Отсюда в 1920 году актриса встречала целую демонстрацию. Толпа поклонников пришла с транспарантами поздравить Ермолову с 50-летием творческой деятельности.

В финале экспозиции можно увидеть, пожалуй, самую личную комнату особняка. Это спальня Ермоловой. По воспоминаниям родных, в уютной обстановке перед большим зеркалом платяного шкафа актриса готовилась к перевоплощению в своих героинь. Здесь же она и скончалась в 1928 году в возрасте 74 лет.

В течение долгого времени мемориальную обстановку в доме сохраняла дочь Ермоловой. Полностью он стал музеем и принял первых посетителей в 1986 году.

Дом-музей Марии Ермоловой

Евгений Вахтангов, актер МХТ и последователь системы Станиславского, пришел к режиссуре и педагогике в начале 1910-х годов. В 1913 году он возглавил драматическую студию, в которую вошли студенты московских вузов. Первый спектакль оказался неудачным, но именно этот провал подтолкнул участников к серьезной профессиональной работе. Так возникла Студенческая драматическая студия, основанная на строгой дисциплине и полном доверии к художественному руководителю. Мастер требовал от учеников ответственности и уважения к театру, считая порядок важной частью творческого процесса.
Со временем студия была принята под крыло Московского Художественного театра и получила название Третьей студии МХАТ. В 1921 году состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка. Эта дата считается днем рождения самостоятельного Вахтанговского театра. Студия разместилась в арбатском особняке, который почти не перестраивали: в бывшей гостиной устроили зрительный зал на 150 мест, а соседнюю комнату превратили в сцену.
Спектакль «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци стал программным для театра и ярко выразил его эстетику. Евгений Вахтангов соединял психологическую правду с открытой театральной игрой, жизненность — с условностью. Режиссер создал праздничный и одновременно глубокий театр. В 1922-м, после смерти художественного руководителя, студия перешла к его ученикам и в 1926 году получила имя Евгения Вахтангова.
Театр быстро развивался и нуждался в расширении. После реконструкции 1929 года на месте внутреннего двора появился большой многоярусный зал, рассчитанный на 1 100 зрителей. В 1939 году главным режиссером стал Рубен Симонов, один из ведущих актеров театра. Во время Великой Отечественной войны здание театра пострадало от бомбежки. Его восстановлением занимался архитектор Павел Абросимов. Он обновил фасад, расширил фойе и вестибюль, полностью перестроил зрительный зал, придав интерьерам торжественный и классический облик. Работы завершились к 1948 году.
Послевоенные десятилетия стали временем расцвета театра. На его сцене играли Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Людмила Максакова и многие другие. Здесь ставили спектакли крупнейшие режиссеры XX века. В 2015 году рядом с историческим зданием открылась Новая сцена, а в 2020 году на Арбате был установлен памятник Евгению Вахтангову. 
Над созданием монумента работали художники Александр Рукавишников и Максим Обрезков, а также архитектор России Игорь Воскресенский. Скульптура выполнена по историческому снимку 1911—1913 годов. В тот период Евгений Вахтангов вместе со своим учителем и наставником Леопольдом Сулержицким отдыхали на Княжьей Горе. Посмотрите: будущий великий режиссер еще в начале своего пути и своих свершений, но в нем уже угадывается удивительная сила и творческая энергия. На занавесе за фигурой мастера высечены названия 100 спектаклей, составивших славу Театра Вахтангова за его вековую историю.

Театр имени Вахтангова

История ГИТИСа начинается во второй половине XIX века. 3 ноября 1878 года в Москве дирижер и пианист Петр Шостаковский открыл частную музыкально-театральную школу. В 1883 году она была преобразована в Музыкально-драматическое училище и передана Московскому филармоническому обществу. Уже в 1886 году это учреждение по программам и правам было приравнено к консерватории. Здесь преподавали актеры Малого театра Александр Южин и Осип Правдин, а в 1891—1901 годах работал Владимир Немирович-Данченко. Его ученики, среди которых были Ольга Книппер, Всеволод Мейерхольд и Иван Москвин, вместе с Константином Станиславским в 1898 году создали Московский художественный театр. С 1903 года училище официально признано высшим учебным заведением и находилось под покровительством великой княгини Елизаветы Федоровны.
После революции училище несколько раз меняло название и статус. В 1918 году оно стало Музыкально-драматическим институтом, в 1919 году — Государственным институтом музыкальной драмы. В 1922 году он был объединен с Государственными высшими театральными мастерскими Всеволода Мейерхольда, и так появился Государственный институт театрального искусства — ГИТИС. В 1920—1930-е годы структура учреждения неоднократно менялась, но к концу десятилетия сформировались основные факультеты: актерский, режиссерский и театроведческий. В годы Великой Отечественной войны преподаватели и студенты работали во фронтовых бригадах и госпиталях, одновременно продолжалась учебная и научная деятельность.
С 1950-х годов ГИТИС находился в ведении Министерства культуры, а с 1961 года его руководителя стали называть ректором. В этот период в институт активно приходят известные актеры и режиссеры. Сегодня ГИТИС стал одним из ведущих театральных вузов России.

Российский институт театрального искусства — ГИТИС 

Дом, построенный в конце XVII века, расположен в Леонтьевском переулке. Здесь реформатор русского театра Константин Станиславский провел последние 17 лет своей жизни. В этом старинном особняке выдающийся режиссер, актер и педагог трудился над изданием «Моя жизнь в искусстве» и написал книгу «Работа актера над собой», известные сегодня всему миру. Сюда к великому учителю приходили друзья, единомышленники и артисты Московского Художественного театра. 

Мемориальная экспозиция расположена в восстановленных комнатах особняка, оформленных в стиле раннего русского ампира. Она включает в себе жилые комнаты Станиславского и его жены Марии Лилиной, Онегинский зал, Синее фойе и другие помещения. В них можно увидеть предметы старины, мебель, книги, сценические костюмы, театральные реликвии и фотографии, узнать о жизни и творческом пути основателя МХАТа.

Центральным залом является кабинет режиссера — здесь висят эскизы английского режиссера Гордона Крэга к спектаклю «Гамлет» 1911 года, Александра Бенуа к «Мнимому больному» 1913 года и «Хозяйке гостиницы» 1914 года. Плафон кабинета украшен натюрмортами, на которых изображены круги-клетки с птицами, крылатые полуптицы-полуженщины, стручки гороха, а также сельские мотивы.

Дом-музей К.С. Станиславского 

Музей-квартира Всеволода Мейерхольда расположен в доме, построенном в 1928 году в стиле конструктивизм по проекту архитектора Ивана Рерберга. Это был своеобразный «дом театра»: здесь жили сам Мейерхольд, архитектор Рерберг, а также известные актеры и режиссеры — Анатолий Кторов и Вера Попова, Софья Гиацинтова и Иван Берсенев, сестры Скрябины и другие деятели сцены.
Создание музея стало возможным благодаря внучке режиссера Марии Валентей. В 1991 году ей удалось вернуть квартиру и собрать в ней подлинные вещи из кабинета Мейерхольда. Это позволило восстановить обстановку жилья режиссера, какой она была в 1934 году. Данное время связано с постановкой спектакля «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, где главную роль исполняла Зинаида Райх. Помимо мемориальной экспозиции, в музее проходят выставки на основе фонда Государственного театра имени Мейерхольда, хранящегося в Бахрушинском музее. Проекты посвящены не только жизни и творчеству режиссера, но и более широкому кругу вопросов театра и культуры. В 2009 году здесь открылась экспозиция «Мейерхольд — актер. Актер в театре Мейерхольда», включающая более 500 экспонатов и подробно раскрывающая тему взаимоотношений режиссера и исполнителя.
В 2014 году, к 140-летию со дня рождения Мейерхольда, была открыта новая постоянная экспозиция — «Мейерхольд. Рождение спектакля». Она показывает творческую лабораторию постановщика и путь от первых замыслов и эскизов к законченным сценическим произведениям. Здесь представлены черновые записи, планы мизансцен, разработки сценического пространства, рукописи драматургов, нотные партитуры, эскизы декораций и костюмов, афиши и редкие фотографии репетиций. Материалы расположены в хронологическом порядке — от ранних работ до спектаклей начала 1930-х годов. Это позволяет проследить формирование уникальной режиссерской системы Мейерхольда. Значительная часть информации подается с помощью мультимедиа, а художественное оформление залов позволяет почувствовать атмосферу театра и эпох, в которых работал мастер.

Музей-квартира В. Э. Мейерхольда

Монумент был торжественно открыт в 2014 году в честь 150-летия со дня рождения Константина Станиславского. 

Созданный скульптором Алексеем Морозовым и архитектором Сергеем Герасимовым, памятник посвящен двум великим реформаторам театра, которые в 1898 году основали Московский Художественный общедоступный театр (МХТ). Их новаторский подход изменил мировой театр и заложил основы «системы Станиславского» — метода подготовки актеров, акцентирующего правду чувств и психологическую глубину.

Памятник вдохновлен легендарной 18-часовой беседой Станиславского и Немировича-Данченко в 1897 году в ресторане «Славянский базар», недалеко от МХТ. Эта встреча сформировала основы театра, ставшего мировым феноменом, и считается ключевым моментом в истории русского искусства.

Бронзовая скульптура стоит перед главным входом в МХТ им. Чехова и изображает Станиславского и Немировича-Данченко за столом, в момент оживленного диалога, вдохновленного их исторической встречей. Идея создания монумента принадлежала народному артисту Олегу Табакову — на тот момент руководившему МХТ.

Высота композиции около трех метров. Монумент выполнен в реалистичной манере, с акцентом на эмоции и динамику. Фигуры, созданные с поразительной детализацией, передают индивидуальность основателей: Станиславский, с выразительным жестом руки, словно излагает идею, а Немирович-Данченко, слегка наклонившись, внимательно слушает. 

Станиславский изображен в сюртуке, с характерной бородой, а Немирович-Данченко — в строгом костюме, что отражает их образы конца XIX века. Памятник гармонично вписан в пространство перед театром, подчеркивая его связь с МХТ.

При создании композиции скульптор Алексей Морозов использовал архивные фотографии и документы, включая автографы Станиславского. Один из листов на столе в скульптуре воспроизводит реальную подпись режиссера, что добавляет монументу исторической достоверности.

Памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко

Памятник Антону Чехову установили в пешеходной зоне Камергерского переулка в 1998 году. Так Московский художественный театр праздновал столетие.
Театр был создан силами Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Подлинное рождение новой сцены связано с талантом Чехова. Его пьеса «Чайка» стала одной из первых постановок театра и имела колоссальный успех.
В 1902 году труппа перебралась в новое здание в Камергерском переулке. Занавес здесь украсил силуэт летящей чайки. Она же до сих пор красуется на логотипе. В конце XX века труппа разделилась на два самостоятельных коллектива. В 1989 году один из них стал официально называться Московским художественным театром имени Чехова.
Над памятником трудился петербургский скульптор Михаил Аникушин. Ему принадлежат еще два образа писателя — в городе Чехове и на Сахалине. В работе принимали участие архитекторы Михаил Посохин и Марк Фельдман.
Монумент установлен неподалеку от здания театра. Бронзовая фигура стоит на невысоком гранитном постаменте. Писатель запечатлен не в торжественной позе. Его пиджак расстегнут, левая рука в кармане. Чехов выглядит задумчивым и застенчивым, словно его застали врасплох на московской улочке. Таким — интеллигентным и скромным — он запомнился современникам.

Памятник А. П. Чехову в Камергерском переулке

Музей был основан 27 октября 1923 года по предложению Константина Станиславского. Экспозиция посвящена истории Московского Художественного театра с момента его основания в 1898 году и до 1943 года. Она рассказывает о двух основоположниках МХАТа — Константине Станиславском и Владимире Немировиче-Данченко, а также знаменитых актерах и выдающихся постановках.

Изначально коллекция насчитывала всего 275 предметов, а сам музей находился под сценой Художественного театра. С 1947 года выставочный зал расположен на втором этаже. Попасть туда можно через вход, украшенный знаменитым горельефом «Пловец» скульптора Анны Голубкиной. В наши дни коллекция включает в себя более 330 тысяч экспонатов, среди которых афиши и программы, макеты и эскизы к спектаклям, живопись и графика, костюмы и бутафория, вещи актеров и театральные реликвии. Посетители музея также могут заглянуть в мемориальный кабинет Немировича-Данченко, артистические уборные Станиславского и Олега Ефремова; увидеть Зеленое фойе, где проходят тематические выставки.

С 2022 года в залах работают мультимедийные мониторы. Благодаря им можно увидеть, как артисты мастерской Брусникина рассказывают о творческой жизни театра в первые десятилетия его существования: от успеха постановок пьес Антона Павловича Чехова до событий вокруг пьесы «Дни Турбиных» Михаила Афанасьевича Булгакова.

Музей МХАТ

Отель New City Inn

Хостел Евроуют

Отель Веллион Павелецкая

У истоков легендарной школы русского драматического театра стояли Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко, Всеволод Мейерхольд, Евгений Вахтангов и Михаил Чехов. Каждый из них внес неоценимый вклад, создав свои уникальные актерские системы, прославившие русский театр во всем мире. Узнайте, с чего же все начиналось. Вы посетите самый первый театральный музей в России — имени Бахрушина, познакомитесь с биографиями основоположников школ актерского мастерства в мемориальных квартирах, осмотрите памятники великим драматургам, увидите старейшие учебные заведения и театры. Закончится маршрут в музее легендарного МХАТа, в котором когда-то одновременно служили пятеро гениев — Станиславский, Немирович-Данченко, Мейерхольд, Вахтангов, Чехов. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

«Не верю!»: знакомство с историей русского театра

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости