Маршрут Музейная четверка: маршрут от экскурсовода Дарьи Булгаковой, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Музейная четверка: маршрут от экскурсовода Дарьи Булгаковой – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Музей был основан в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем. Необычное название объясняется первой выставочной локацией — в Бахметьевском гараже архитектора-конструктивиста Константина Мельникова. Миссия площадки — сохранение, поддержка и популяризация современного искусства.

В 2012 году музей переехал в Парк Горького во временный павильон. Спустя три года заработало постоянное здание. Памятник советского модернизма, бывший ресторан «Времена года», отреставрировал голландский архитектор Рем Колхас. В интерьерах атриума можно увидеть прекрасный образец монументального искусства 1960-х годов — панно «Осень». Это одно из немногих мест в Москве, где мозаику можно рассмотреть вблизи.

«Гараж» обладает богатейшим в мире архивом российского современного искусства. Постоянно пополняющиеся фонды доступны исследователям со всего мира. С 2024 года музей формирует собственную коллекцию. В нее входят живопись, графика, инсталляции, скульптура, видео-арт и цифровое искусство отечественных художников с 1980-х годов по настоящий день.

В образовательном центре музея действует публичная библиотека. В ее фондах — более 55 тысяч работ по истории и теории искусства, музеологии, дизайна, фотографии, архитектуры и театральных практик. Музей может похвастаться и собственной издательской программой, которая поддерживает работу молодых исследователей.

Наконец, кураторская программа Garage Screen знакомит зрителя с лучшими фестивальными и экспериментальными фильмами со всего мира. Показы проходят в помещении лектория.

Музей современного искусства «Гараж» 

Парк Горького, пожалуй, главный парк Москвы и любимое место отдыха десятков тысяч горожан и туристов. Задолго до того, как здесь появились аллеи и пруды современного Центрального парка культуры и отдыха, эта территория находилась за чертой города. На высоком берегу Москвы-реки располагалось Андреевское селище, в котором еще с X века жили вятичи, а между оврагами Нескучного сада размещалось еще одно славянское поселение. В XVI веке на крутом склоне реки возникло дворцовое село Воробьево, где размещался загородный дворец великих князей, в котором подолгу останавливались цари Иван Грозный и Борис Годунов. В этом районе 4 июля 1591 года произошло сражение московской рати с войском крымского хана Казы-Гирея. В XVII столетии на Воробьевых горах располагались государевы и монастырские слободы, а уже в следующем веке правый высокий берег реки почти сплошь занимали загородные усадьбы бояр и князей. 
Современный Парк Горького начал формироваться в 1923 году на месте Орловского луга после организации Всероссийской сельскохозяйственной выставки. Парк был открыт 12 августа 1928 года, а в 1932 году получил имя писателя Максима Горького. В разное время проектированием парка занимались Эль Лисицкий и Александр Власов, а арка Главного входа была возведена в 1955 году по проекту архитектора Георгия Щуко.
Сегодня Парк Горького включает четыре территории общей площадью около 212 гектаров: Партер, парк искусств «Музеон», Нескучный сад и природный заказник «Воробьевы горы». Концепция пространства 1920—1930-х годов основывалась на идее, что каждый посетитель должен найти себе занятие по душе, при этом «праздный отдых» не поощрялся: парк воспитывал и просвещал людей, знакомя с культурой, спортом и наукой. Площадка и сегодня выполняет эту функцию.
В наше время здесь появились новые зоны отдыха с бесплатным входом, продуманной программой мероприятий и современным дизайном. Благодаря этому Парк Горького превратился в первый парк мирового уровня в России, став эпицентром культурной, спортивной и общественной жизни столицы.

Парк Горького

Новая Третьяковка стала домом для уникальной коллекции искусства XX—XXI веков, которая охватывает ключевые этапы развития российской и советской художественной традиции. 
Пожалуй, самым известным и обсуждаемым экспонатом Новой Третьяковки является «Черный квадрат» Казимира Малевича. Эта картина была создана в пик развития русского авангардизма и стала манифестом супрематизма. Это направление, которое основал сам Казимир Малевич, стремилось освободить искусство от привязки к предметному миру. На первый взгляд, полотно кажется простым: черный квадрат на белом фоне. Однако за этой лаконичностью скрывается глубокая философия. Художник утверждал, что «Черный квадрат» — это нулевая точка искусства, символ абсолютной свободы творчества, где форма и цвет существуют сами по себе без необходимости изображать реальность. Полотно занимает особое место в Новой Третьяковке, оно символизирует разрыв с академическими канонами живописи и смелость эксперимента.
Юноша, сидящий на спине красного коня, ведет его в воду. Еще один знаковый экспонат музея. Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» была создана накануне бурных исторических событий и стала символом предчувствия перемен и новой эпохи. Композиция поражает монументальностью и необычной цветовой палитрой. Яркий цвет животного контрастирует с прохладными тонами воды и неба, что создает ощущение внутренней силы и динамики. Кузьма Петров-Водкин вдохновлялся традициями иконописи, что проявилось в строгой композиции и символизме образа коня, который в русской культуре часто ассоциируется с мощью и свободой. Картина занимает центральное место в экспозиции, которая посвящена дореволюционному искусству. 
В одно время с Казимиром Малевичем и Кузьмой Петровым-Водкиным также жил и работал Василий Кандинский. Он считал, что искусство должно быть подобно музыкальной композиции и вызывать эмоции без привязки к конкретным образам. Картина «Москва I», которая хранится в Новой Третьяковке, полностью отражает идеи художника и служит иллюстрацией перехода его творчества к абстракционизму. Это полотно передает впечатления Василия Кандинского от архитектуры, ритма и атмосферы города. Несмотря на размытые формы, в них легко угадываются очертания московских куполов, улиц и городской суеты. Они переданы через яркие краски и динамичные линии. Цвета насыщенные, красные, желтые и синие оттенки создают ощущение пульсирующей энергии города.
Столицу в своем творчестве показал и Юрий Пименов — художник, который работал в направлении соцреализма, пропитанного оптимизмом ранних советских годов. На полотне «Новая Москва» изображен солнечный день. Молодая женщина за рулем автомобиля едет по оживленной улице, она окружена новыми зданиями и транспортом. Композиция наполнена светом и движением. Голубое небо, светлые фасады и красные флаги создают ощущение праздника. Москва предстает как символ новой, индустриальной эпохи. Женщина за рулем — редкий для того времени образ, он символизирует эмансипацию и активную роль человека в строительстве социализма.
Выдающимся образцом второй половины XX века можно назвать «Горизонт» работы Эрика Булатова. Соц-арт иронически переосмысливал соцреализм и его визуальную культуру. На картине изображено морское побережье с линией горизонта, которая перечеркнута красной полосой, похожей на орденскую ленту. Эрик Булатов использует контраст между реалистичным изображением пейзажа и абстрактностью. Линия горизонта выступает как зона конфликта между настоящим и вымышленным, как точка соприкосновения разных реальностей.
Новая Третьяковка также играет важную роль в популяризации современного искусства. Она не только сохраняет наследие, но и стимулирует диалог между прошлым и настоящим, позволяя посетителям понять, как развивалась художественная мысль в России и мире.  Галерея стремится быть площадкой для актуальных творческих поисков, активно поддерживает современных художников. Инсталляции, перформансы и мультимедийные проекты, представленные в музее, часто затрагивают острые социальные и философские темы, такие как идентичность, глобализация и влияние технологий на общество. Выставки сопровождаются образовательными программами, лекциями и дискуссиями, которые помогают зрителям глубже понять контекст и значение этих работ. Новая Третьяковка стремится не только сохранять наследие, но и стимулировать диалог между прошлым и настоящим, делая современное искусство доступным и понятным широкой аудитории.

Новая Третьяковка

После распада СССР многие монументы, связанные с советской эпохой, начали снимать с городских улиц. Но вместо уничтожения скульптур было принято решение сохранить их как часть исторического наследия. Для этого на территории Центрального дома художника на Крымском Валу начали создание парка, куда свозили скульптуры.
Первое время пространство воспринимали как «кладбище памятников», но со временем к советским статуям добавились работы следующих десятилетий и отличных от соцреализма направлений. Территория стала полноценным культурным пространством. Так появился «Музеон» — первый в России музей скульптуры под открытым небом. Этот статус парк получил официально в 1992 году. 
На сегодняшний день коллекция насчитывает свыше 600 памятников, выполненных из разных материалов — камня, бронзы, дерева и металла. Особое место в собрании занимают, конечно, композиции советской эпохи. В их числе работы таких известных скульпторов, как Вера Мухина, Евгений Вучетич и Сергей Меркуров. В парке можно увидеть монументы, посвященные историческим личностям: Владимиру Ленину, Иосифу Сталину, Феликсу Дзержинскому. Рядом с ними другие артефакты того времени, среди которых аллегорические композиции, воспевающие труд, науку и прогресс. 
С советскими монументами соседствуют работы современных мастеров. Авангардные скульптуры, абстрактные формы и экспериментальные инсталляции отражают эволюцию художественного мышления. Так, в «Музеоне» можно увидеть работы Александра Бурганова, Григория Орехова, Даши Намдакова и многих других известных мастеров. Разнообразие стилей и материалов делает экспозицию уникальной.
Парк занимает территорию около 24 гектаров, что характеризует его как один из самых просторных в Москве. Планировка продумана так, чтобы посетители могли наслаждаться прогулками среди скульптур, зеленых лужаек и цветочных клумб. Близость к набережной Москвы-реки добавляет живописности.
Со временем «Музеон» превратился и в культурную площадку. Одним из ключевых событий является ежегодный фестиваль искусств, который собирает художников, музыкантов и дизайнеров. Фотовыставки на открытом воздухе привлекают любителей визуального искусства, красивые виды и множество скульптурных натур служат отличными материалами для художественных пленэров, а показы фильмов в летнее время собирают поклонников кино. 
Спортивные мероприятия, такие как йога, танцевальные мастер-классы и забеги, сделали «Музеон» популярным среди активной части жителей Москвы. Для детей организуются образовательные программы и творческие мастерские, где они могут познакомиться с искусством и историей. Благодаря такому разнообразию мероприятий парк стал местом, где каждый найдет занятие по душе.

Парк искусств «Музеон»

В марте 1899 года от Бутырской заставы до Петровского парка пробежал первый московский трамвай на электрической тяге. Единственная столичная электростанция на Раушской набережной не справлялась с возросшим потреблением.

Чтобы снабдить новый транспорт энергией, в 1907 году заработала Центральная электрическая станция городских железных дорог. В 1922 году объединенным в одну сеть учреждениям присвоили номера. Так появились ГЭС-1 и ГЭС-2.
ГЭС-2 располагается на искусственном острове на Москве-реке. Он образовался в результате строительства Водоотводного канала в 1786 году. В следующем столетии местность стала активно застраиваться. Сюда в основном подтянулась промышленность.

Проект электростанции разработал архитектор Василий Башкиров, автор фасада Третьяковской галереи. Строение получило панорамные окна, башенку с часами, узорчатые кирпичные трубы и неорусские наличники. Корпус котельной был выстроен в форме базилики с единым внутренним пространством.

За свою историю ГЭС-2 неоднократно модернизировали: меняли и топливо, и оборудование. В годы Великой Отечественной войны станция лишилась труб: их разобрали из-за угрозы вражеских авианалетов. Со временем территория обросла сараями и подсобками, окна заделали, трубы заменили. К 2006 году стало ясно, что площади электростанции уже не подходят для новой техники, и учреждение закрыли. Спустя три года ГЭС-2 признали объектом культурного наследия.

В 2015 году бывшую станцию выкупил фонд V—A—C и приступил к ее возрождению в виде культурного центра. К этому шло и все развитие района: здесь начали возникать арт-пространства.

Реконструкцию взял на себя итальянский архитектор Ренцо Пиано. Автор Центра Помпиду в Париже превратил пространство в храм света. Солнце проникает внутрь сквозь огромные окна и стеклянную крышу. Внутри снесли ненужные перекрытия, сделав интерьеры воздушными. В цветовой гамме преобладают нейтральные оттенки.

Территорию расчистили от поздних пристроек. Вид на Берсеневскую подстанцию загородили парящей березовой рощей. Белоснежное здание с акцентными синими трубами открылось взору москвичей. Им можно любоваться и с набережной, и с Патриаршего моста.

Проект объединил галереи, мастерские, лекторий, концертный зал, библиотеку, студии и арт-резиденцию. Это не музей в традиционном смысле, а живое культурное пространство для диалога. Главные принципы «ГЭС-2» — доступность, культурное производство и междисциплинарность. В приоритете также инклюзивность. Для посетителей с инвалидностью разработаны специальные форматы посещения.

Здесь проходят выставки, перформансы, концерты, лекции, мастер-классы, лаборатории и кинопоказы. На базе «ГЭС-2» существуют издательская и грантовая программы. Отдельное внимание уделяется работе с детьми, подростками, образовательными учреждениями и городскими сообществами.

Дом культуры «ГЭС-2» 

В конце XIX века в московской печати опубликовали условия конкурса на составление проекта здания для Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете. Здание было построено по проекту молодого архитектора Романа Клейна и инженера Ивана Рерберга. Античный храм на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду выполнял функции не только здания, имеющего общественно-культурное назначение, но и учебного объекта по истории архитектуры.

Музей создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета, включавшего античные вазы, нумизматическую коллекцию, некоторое количество слепков с античной скульптуры и небольшую специальную библиотеку.

Под руководством Ивана Цветаева экспозиция стала расширяться: появились оригинальные произведения живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства.

Музей изящных искусств имени Александра III был торжественно открыт 31 мая 1912 года. Он сразу привлек внимание широкой публики — приходили как студенты, так и художники, представители духовного сословия.

В ноябре 1923 года экспозиция была выведена из подчинения университету и стала Государственным музеем изящных искусств. В 1932 году музей был вновь переименован и получил название Государственного музея изобразительных искусств. В 1937 году ему присвоено имя Александра Сергеевича Пушкина. Во время Великой Отечественной войны значительная часть музейных фондов была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. В 1944 году началось масштабное восстановление экспозиций под руководством директора Сергея Дмитриевича Меркурова. 

В 1955 году в ГМИИ имени Александра Сергеевича Пушкина состоялось знаковое событие для культурной жизни Москвы — демонстрация шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных советскими солдатами во время войны и отреставрированных в музее под руководством Павла Дмитриевича Корина. Эта выставка стала первой среди многих, которые были перемещены на территорию Советского Союза в годы Второй мировой войны и сохранены благодаря усилиям сотрудников музеев.

Сегодня музей насчитывает в своем фонде около 700 000 оригинальных произведений, созданных мастерами разных эпох — от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании представлены знаковые произведения Рембрандта, Рубенса, Боттичелли и других выдающихся художников. Основу постоянной экспозиции Галереи составляют шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Маршрут составлен совместно с Дарьей Булгаковой, экскурсоводом по Москве, автором путеводителей-бестселлеров по столице. Он объединяет четыре ведущих музея Москвы. Эта экскурсия для тех, кто хорошо изучил окрестности Кремля и Красной площади и жаждет дальше углубляться в историю и судьбу Москвы. Вы увидите Государственную Третьяковскую галерею, Пушкинский музей изобразительных искусств, Музей современного искусства «Гараж» и Дом культуры «ГЭС-2». Прогулка относится к разряду многотемных: здесь переплетаются древняя история и современные объекты, классика и fine-art, традиции и модные тренды, имперское и советское, исконно русское и зарубежное. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Музейная четверка: маршрут от экскурсовода Дарьи Булгаковой

Включайте аудиогид на маршруте