Маршрут Зачетная прогулка: где отдохнуть студентам в столице, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Зачетная прогулка: где отдохнуть студентам в столице – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Перед вами — один из примеров переосмысления промышленной архитектуры в современных реалиях. Новую жизнь бывшему ангару на территории Хлебозавода № 9 подарил Центр цифрового искусства «Внутри». В его пространстве передовые технологии вступают в диалог с индустриальным наследием столицы.

«Внутри» — это проект студии Formika Lab. Дизайн-лаборатория много лет работает с мультимедийными пространствами, формирующими неповторимый зрительский опыт. Центр возник в 2024 году и сегодня развивается по четырем основным направлениям — как галерея, художественная лаборатория, платформа для событий и шоу.

Главная особенность площадки — проекционный зал. Его пол и стены становятся своеобразным «холстом» для художников, работающих с новыми медиумами. Пространство идеально подходит для иммерсивных форматов выставок. С ним соседствует галерея и зона инсталляций.

Центр ориентируется на мультимедийные технологии как средство выражения. Художники, работающие в поле цифрового искусства, обращаются к компьютерной графике, нейросетям, к технологиям дополненной и виртуальной реальности. В центре внимания цифровых практик — эмоциональное переживание зрителя. Вовлеченный в творческий процесс, он из созерцателя становится соавтором.

В центре проходят не только выставки и перформансы, но и образовательные мероприятия. Они помогают аудитории найти общий язык с новым искусством.

 Центр цифрового искусства «Внутри»

Креативный кластер «Хлебозавод № 9» — пример бережного сохранения истории и редевелопмента памятников промышленного конструктивизма.

Необычное круговое здание — четвертый хлебозавод, выстроенный инженером Георгием Марсаковым в Москве. В середине 1920-х годов процесс индустриализации вызвал приток жителей в города. Стремительно растущее столичное население требовалось обеспечить пропитанием — быстро и качественно. Новатор в своем деле, Марсаков предложил передовую систему кольцевого конвейера. Он спускался по спирали: на верхний этаж поступала мука, на нижнем этаже получали готовый хлеб.

Эта система задала внешний вид здания, то есть функция определила форму. Цилиндрические цеха-ярусы поддерживает железобетонная конструкция, окруженная кирпичной стеной. Таким образом, завод отвечал одному из главных принципов конструктивизма.

Идея оказалась очень удачной. Запущенное в 1934 году предприятие обладало мощностью 190 тонн хлеба в сутки. Уровень автоматизации был столь высок, что завод называли автоматом.

Производство хлеба прекратилось в 2015 году. Через несколько лет на территории в 17 тысяч квадратных метров вырос модный кластер. Главный корпус и прочие постройки очистили от многолетних наслоений краски и придали им цвет кирпича. Некоторые фасады украсили граффити.

Торгово-офисный центр объединяет множество резидентов: концептуальные бренды, рестораны, бары, парфюмерные магазины и дизайн-студии. Так символ эпохи индустриализации превратился в популярное общественное пространство.

Хлебозавод № 9

Центр современного искусства М’АРС — старейшая независимая коммерческая галерея в стране. Он появился на карте столицы в 1988 году благодаря группе молодых художников и скульпторов. В числе его основателей — Сергей Шаров, Вячеслав Колейчук, Иулиан и Александр Рукавишниковы, Константин Худяков. Они вышли из среды московских нонконформистов. Эти дерзкие новаторы, представители «неофициального искусства», собирались на легендарной площадке на Малой Грузинской.

Изначально центр работал как коммерческое товарищество, поддерживая выставки за счет выручки от продажи работ. С момента возникновения галерея отличалась широтой взглядов и подходов. Неудивительно, что со временем она превратилась в творческую лабораторию с особым фокусом на мультимедийном и цифровом искусстве, виртуальной и дополненной реальности. 

Миссия центра — продвигать новое и передовое в искусстве и предоставлять площадку широкому кругу художников. В этих стенах звучит электронная музыка, проходят зрелищные перформансы, действуют иммерсивные инсталляции и запускаются временные выставки. Современные технологии здесь не противоречат искусству, а дополняют и обогащают его.

В основе концепции центра М’АРС лежит идея взаимодействия с экспонатами. Посетители погружаются в атмосферу творческого эксперимента. Современные художники смело смешивают жанры и техники. Необычные проекты воздействуют на все органы чувств, проникают в бессознательное, исследуют память и создают иные миры. В процессе взаимодействия с ними рождаются новые идеи и незабываемые ощущения. 

Центр регулярно предоставляет свое пространство для проведения мероприятий: фестивалей, спектаклей, лекций и концертов.

Центр современного искусства М'АРС

Мемориальная квартира поэтессы Серебряного века расположена в четырехквартирном доме № 6 в Борисоглебском переулке. Зеленый двор, колодец, чугунные ворота ― таким видела этот столичный уголок Марина Цветаева. Здесь вместе с мужем Сергеем Эфроном и дочерью Ариадной она прожила с 1914 по 1922 год.
Территория, на которой стоит музей, упоминается в архивных документах еще в 1844 году, тогда же впервые была указана и владелица земли — дочь гвардейского прапорщика Арцыбашева. Затем она была передана во владение жене отставного подполковника Сабко, где в 1862 году был возведен доходный дом с чердаком и подвалом. Строительство возглавил архитектор Александр Никифоров. По проекту особняк совмещал несколько архитектурных стилей — классицизм и эклектику XIX века. В 1875 году дом принадлежал коллежскому советнику Цветаеву. В 1911 году здание было передано капитану Георгию Мансурадзе и штабс-капитану Ивану Дмитриеву. При их управлении в доме провели водопровод, электричество, телефон, оборудовали черный ход и другие удобства.
Музей был основан в 1990 году по постановлению Советского фонда культуры, по инициативе академика Дмитрия Лихачева и участии Раисы Горбачевой. Первым директором стала Эсфирь Красовская, а Надежда Катаева-Лыткина была почетным сотрудником музея и работала там до 2001 года.
Сегодня собрание насчитывает более 45 тысяч экспонатов и состоит из семи коллекций: мемориально-вещевая, документы, архивные фото, печатные издания, живопись, графика и скульптура. Здесь представлены вещи Цветаевой — платье, клипсы, браслет, подаренные сестре мужа Елизавете Эфрон, миниатюрное издание Библии XVIII века, фаянсовая ваза из Борисоглебского переулка, брошь с портретом герцога Рейхштадтского. Также музей хранит материалы, связанные с современниками поэтессы — Борисом Пастернаком, Анной Ахматовой, Андреем Тарковским и другими.
Экспозиция музея воссоздает обстановку типичной квартиры 1910-х годов с мебелью. В гостевой комнате, где останавливался Осип Мандельштам, размещена «лавка древностей» с антикварными вещами, которыми увлекалась Цветаева.
В детской, самой большой комнате, сохранилось зеркало Марины и часть домашней библиотеки семьи. Рядом находится малая гостиная с роялем начала ХХ века. В кабинете выставлены предметы живописи, шарманка, секретер, письменный стол и граммофон.
На втором этаже расположен кабинет Сергея Эфрона с постоянной выставкой о его военной службе. В бывшей кухне выставлены экспонаты, посвященные истории родителей Эфрона.

Дом-музей Марины Цветаевой

Кофейня «Шоколадница» на Новом Арбате, 22

«Сенсориум» — один из самых необычных музеев Москвы. Здесь вас познакомят не с традиционными экспонатами, а с опытом незрячих и слабовидящих людей.

Посетителям доступны пять локаций, которые активируют разные органы чувств. Это квартира, лавка специй, античный дворик, спортзал и комната релаксации. На время «отключив» зрение, наш основной инструмент восприятия, вы обострите осязание, обоняние, слух и вкус. Вы научитесь доверять своим чувствам, распознавать привычные и непривычные вещи, ориентироваться в незнакомых пространствах.

В путешествие в темноту вы отправитесь с незрячим гидом. Миссия музея — не только развлечение и получение ярких эмоций. Сотрудники «Сенсориума» стремятся сформировать инклюзивное общество и здоровое отношение к уязвимым группам населения. Музей нацелен помогать людям с ограниченными возможностями в профессиональном развитии.

Гостям Музея темноты доступны разные форматы посещения: групповые экскурсии, свидание для двоих, а также дискуссии, медитации и мастер-классы.

Входной билет в Музей в темноте «Сенсориум»

«Даблби» на Арбате

В 2024 году на пересечении Кадашевской набережной и Лаврушинского переулка открылся новый корпус Третьяковской галереи. Одним фасадом он смотрит на Водоотводный канал, а другим — протянулся к историческому зданию галереи.

Архитектурное бюро СПИЧ постаралось максимально передать идею открытости музейного комплекса аудитории. Главный фасад красноречиво говорит о функции галереи. Он имитирует традиционную шпалерную развеску: при ней картины занимают всю плоскость стены. Такой способ экспонирования был характерен для эпохи Петра Третьякова, зачинателя коллекции. Кураторами были отобраны полотна Исаака Левитана, Архипа Куинджи, Казимира Малевича, Виктора Васнецова — всего 34 шедевра живописи. Они наиболее полно отображают спектр талантов русского искусства XIX — начала XX столетия.

В отделке использовано сочетание красного кирпича и светлого камня. Это решение связывает новый корпус с традициями русского зодчества и с историческим зданием галереи. Белый камень обрамляет картины, нанесенные на оконное остекление с помощью цифровой печати. Он напоминает роскошные старинные рамы — традиционный элемент оформления времен Петра Третьякова.

В Лаврушинском переулке продолжается картинная развеска. Затем стеклянный фасад делает плавный изгиб и аккуратно обходит палаты Федора Гусятникова. Центральный атриум накрыт стеклянным куполом и создает иллюзию продолжения улицы. Благодаря этому решению интерьеры залиты светом, и возникает ощущение простора и проницаемости среды.

Выставочная зона занимает площадь в 3,5 тысячи квадратных метров. Пространство при помощи трансформируемых перегородок можно разделить на отдельные залы для проведения нескольких выставок одновременно. В комплексе также разместились реставрационные мастерские и научный фотоархив.

Третьяковская галерея на Кадашевской набережной

Бургерная «Стейк&Бургер» на Большой Полянке

В 2018 году уютный замоскворецкий особняк превратился в излюбленное место встреч москвичей. Здесь открылось арт-пространство «Рихтер». Оно объединяет отель, ресторан, галерею, библиотеку и сад.

Название площадки отсылает к фамилии архитектора XIX века — Федора Рихтера. Выпускник Императорской академии художеств прошел обучение в Милане. По возвращении в Россию он поселился в Москве и принял участие в строительстве храма Христа Спасителя и Оружейной палаты.

Внимание Рихтера захватила допетровская архитектура. Он пристально изучал древние памятники и стал у истоков российской школы научной реставрации. Зодчий трудился над восстановлением Боровицкой башни и Палат бояр Романовых.

Творение Рихтера на Пятницкой в наши дни само подверглось бережной реставрации. Современный интерьер вторит элементам исторического декора. До нас дошла потолочная роспись с изображением животных. Они подарили названия номерам гостиницы: «Лев», «Гиена», «Леопард» и другие.

В здании соседствуют две галереи — The Ugly Swans и «Сцена». Любители отдохнуть за чтением найдут здесь библиотеку. Ее собрание отобрано Катей Морозовой, главным редактором журнала «Носорог». Под одной крышей уживаются ресторан и аперитивный бар. В ухоженном саду смотрят кино и наслаждаются арт-инсталляциями.

Место служит точкой притяжения творческой интеллигенции, художников и предпринимателей. Культурную программу готовят опытные кураторы. Здесь проходят встречи, лекции и музыкальные вечера.

Арт-пространство «Рихтер»

Остановитесь у дома 31 на Малой Ордынке. С начала XX века в здании, которое построил архитектор Иван Кондаков, размещалось Товарищество учительского института, райвоенкомат, оркестр народных инструментов и даже электромонтажное училище. Однако в начале 2000-х дом перешел к молодому театру, который начинался с небольшой актерской инициативы.
В 1992 году Москва кипела переменами, страна искала себя в новой реальности. В этой атмосфере родилась маленькая студия «Луна». Ее участники были энтузиастами, влюбленными в театр. Они решили создать нечто необычное. Первым шагом к этому стал спектакль-концерт «Уникальный голос», в котором переплелись музыка, поэзия и драма. Уставшим от суеты времени зрителям понравилась эта искренняя постановка.
Дальше, 14 февраля 1993 года, актеры «Луны» оживили на сцене интерпретацию пьесы Николая Гумилева «Византия». Поэтическая и глубокая, она задала тон творчеству труппы: театр собирался говорить о вечном, но на своем особом языке. 
Правда, первые годы стали поисками не только сценического языка, но и дома для театра. Артисты кочевали по разным площадкам до 2004 года, пока их мечта вдруг не обрела адрес на Малой Ордынке, 31. Историческое здание, пропитанное духом старой Москвы, стало и сценой, и точкой роста, из которой труппа начала обретать свой голос. 
Постановки становились смелее, а репертуар — разнообразнее. Классические пьесы Театра на Малой Ордынке и сейчас соседствуют с экспериментальными. Их связывает одно: каждая постановка, независимо от жанра, неизбежно становится разговором по душам со зрителем. Театр относится к русской культуре не как к музейному экспонату, а как к дышащему существу. Классика оживает в новых прочтениях. Знакомые строки звучат так, будто они были написаны вчера. Иногда актеры обращаются прямо к залу. Они как будто стирают невидимую стену, и зритель становится соавтором истории. За свою относительно небольшую биографию Театр на Малой Ордынке стал местом, где прошлое обнимает настоящее, а сцена становится мостом между сердцами.

Театр на Малой Ордынке

Мини-отель Madison

Отель Gipnoz na Dmitrovke

Хостел Вежливый Лось на Дмитровской

<p>На маршруте вас ждут необычные и вкусные места, где можно отлично провести свободное от учебы время. Вы побываете в любопытных музеях и интересных барах, посетите арт-площадки и активно проведете время в парке. В этот день вы сходите на экскурсию в темноте, покатаетесь на коньках, полюбуетесь картинами, отведаете вкусный бургер, а еще посмотрите необычное шоу или театральную постановку. Не забудьте студенческий: во многих заведениях по нему скидки.</p><p>Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.</p>

Зачетная прогулка: где отдохнуть студентам в столице

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости