Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Чеховские места для юных и любознательных , Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Чеховские места для юных и любознательных – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Перед вами дом, в котором четыре года прожил Антон Чехов. Сегодня здесь работает мемориальный музей писателя. Как часть Государственного литературного музея он открылся в 1954 году.
Будущий писатель приехал в Москву еще гимназистом. Из-за недостатка средств семья часто переезжала. В 1886 году Чеховы поселились по этому адресу на Садовой-Кудринской улице. В этих стенах начиналась литературная карьера писателя. Здесь были созданы пьесы «Иванов», «Предложение», «Медведь», повести «Степь», «Огни». В этом доме Чехов открыл медицинскую практику и принимал пациентов.
Из-за архитектурных особенностей строения драматург прозвал его «дом-комод». В этот «комод» Чехов звал своих друзей — литераторов, музыкантов, художников и актеров. Сюда наведывались Исаак Левитан, Владимир Гиляровский, Федор Шехтель и многие другие.
В 1890 году Чехов отправился в путешествие на Сахалин. По возвращении в Москву писатель сменил адрес.
Музейное собрание начало формироваться еще в 1912 году. Чеховская комната открылась при Румянцевской библиотеке. В 1934 году коллекция составила специализированный отдел в составе Литературного музея. Сегодня собрание уступает по величине лишь мемориальному дому Чехова в Ялте.
Экспозиция поделена на две части. Мемориальное пространство квартиры восстановлено по рисункам и воспоминаниям родственников. В интерьерах сохранились подлинный письменный стол, личные вещи и предметы одежды Чехова, медицинские принадлежности и фотографии близких.
Оставшиеся комнаты отведены под литературную экспозицию. Здесь хранятся первые издания произведений, театральные афиши, письма, дневники и фотографии.
Сегодня в пространстве музея проходят временные выставки, авторские экскурсии, лекции и даже спектакли.

Дом-музей А.П. Чехова 

Петр Чайковский приехал в Москву в январе 1866 года и связал с этим городом 12 лет своей жизни. Собственного жилья композитор не имел и часто менял адреса: жил в гостинице, у Николая Рубинштейна, на съемных квартирах. Комнаты в доме на Кудринской площади Чайковский занимал с сентября 1872 по ноябрь 1873 года.

В этих стенах композитор трудился над Второй симфонией, сочинил музыку к сказке Александра Островского «Снегурочка» и симфонической фантазии по Шекспиру «Буря».

Здание претерпело существенные изменения. Городскую усадьбу начала XIX века перестроили в 1990-е годы для размещения Культурного центра Чайковского. Отдельно стоящие здания объединили в одно, на месте ворот возник портик. В мае 2007 года здесь открылся музей музыканта.

Экспозиция состоит из двух разделов и содержит более 500 предметов. «Мир Чайковского» рассказывает о личности, родных и повседневной жизни композитора. Раздел «Чайковский и мир» посвящен его культурному окружению и внешним связям.

В основе коллекции — подлинные предметы: письма, документы, личные вещи, прижизненные издания, фотографии и автографы Чайковского. Из редких экспонатов на выставке представлены партитуры к «Евгению Онегину», «Пиковой даме», «Щелкунчику» и Симфонии № 6. В помещениях звучат фрагменты произведений композитора и даже запись его голоса.

Музей П.И. Чайковского

Сегодня трудно представить, что престижный район Патриарших прудов когда-то носил неприглядное название Козье болото. В старину здесь разводили коз, их шерсть поставляли к царскому двору. Сюда на казнь нередко свозили опальных бояр и еретиков.

Облагородил эту местность в начале XVII века патриарх Московский Гермоген. В составе новой слободы появились церкви в честь святых Ермолая и Спиридона. При патриархе Иоакиме заболоченные земли превратились в систему прудов для разведения рыбы.

Древняя история Патриарших отражена в названиях прилегающих переулков: Спиридоньевского, Ермолаевского, Трехпрудного, Малого и Большого Козихинских. Любопытно, что в советские годы Патриаршие пруды на время стали Пионерскими. Но название не прижилось.

Слобода пришла в упадок после упразднения патриаршества Петром I. В 1812 году район постигла та же участь, что и остальную Москву. Местность выгорела, и на ее пепелище начала зарождаться новая история Патриарших. Из прудов оставили только один, вокруг него разбили сад. Постепенно здесь стали появляться дома состоятельных москвичей.

Литературная история района очень богата. Здесь проживал поэт Иван Дмитриев, у него гостили Александр Пушкин, Николай Гоголь и Иван Крылов. Зимой пруд использовался как общественный каток, который любил Лев Толстой. В доходном доме снимал жилье Владимир Маяковский, у родственников останавливался Александр Блок. В Трехпрудном переулке родилась Марина Цветаева. В знаменитой «нехорошей квартире» ютился Михаил Булгаков. Патриаршие пруды стали ключевой локацией в его романе «Мастер и Маргарита».

Прогуливаясь вдоль водной глади, можно встретить неожиданные скульптуры. Это памятник Ивану Крылову и рельефы с персонажами его басен. 

Наконец, в районе Патриарших находились мастерские живописцев Василия Сурикова и Василия Поленова. Соседние улицы роскошными особняками украсили Федор Шехтель и Иван Жолтовский.

Сегодня Патриаршие — это не только место для прогулок в атмосфере московской старины, но и один из самых модных столичных районов.

Патриаршие пруды 

800°C Contemporary Steak

Дом на Большой Садовой — городской особняк, выполненный Федором Шехтелем для своей семьи. Здание было возведено в 1910 году в рекордные сроки — всего за четыре месяца.

Особняк демонстрирует гибкость таланта архитектора. Известный своими проектами в стиле модерн, Шехтель создал для себя лаконичную усадьбу с чертами неоклассицизма.

Композицию отличает асимметрия. В одноэтажной части с въездной аркой находится вестибюль. За трехчастным окном с колоннадой и античным портиком скрывается просторная гостиная. Это визуальная доминанта фасада. В самой правой части здания на улицу смотрят окна жилых помещений. На крыше размещается открытая терраса.

Парадный вход расположен в боковой стене за аркой. Посетителей встречает барельеф по эскизам зодчего. Он изображает богиню мудрости Афину в окружении муз живописи, скульптуры, музыки и архитектуры. Внимание привлекают и другие декоративные элементы: кованые решетки балкона и лепные венки над окнами.

По задумке, дворовый корпус должен был служить мастерской Шехтеля. Но и его заняли жилые помещения: по квартире на этаж. В одной из них проживала внучатая племянница архитектора Вера Попова, по профессии художник-график и скульптор.

Единственная комната с балконом — это спальня Льва Жегина, сына архитектора. Художник вошел в историю как иллюстратор поэмы Владимира Маяковского «Я!». Над оформлением он трудился совместно с Василием Чекрыгиным. Юные единомышленники создали сборник именно здесь, на Большой Садовой.

Судьбы и дома, и архитектора после революции сложились печально. Шехтель не мог найти работу при новой власти. Особняк был передан государству. В 1930-е годы дворовой флигель все же стал мастерской: ей пользовался скульптор Иван Шадр. Затем помещения занимали ясли и детский дом. К началу нашего века зданию вернули надлежащий вид. Сегодня оно охраняется как объект культурного наследия.

Особняк Шехтеля с флигелем

Первая юношеская библиотека в стране открылась в апреле 1941 года со штатом всего в пять человек. Ей далеко не сразу присвоили имя поэта и драматурга Михаила Светлова. Славу он обрел благодаря текстам песен «Гренада» и «Каховка». Первую исполняла Клавдия Шульженко, вторую на музыку положил сам Исаак Дунаевский.

В июне началась Великая Отечественная война. Светлов отправился на фронт корреспондентом и дошел до Берлина. В военные годы он написал поэму «Двадцать восемь» о героях-панфиловцах, цикл стихов о партизанке Лизе Чайкиной и балладу «Итальянец».

Библиотека жила своей жизнью. Уже в первый год ее работы было закуплено более двух тысяч книг. В 1957 году она стала одной из площадок VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Михаил Светлов скончался в 1964 году, и уже на следующий год Городской юношеской библиотеке присвоили его имя. С тех пор среди горожан и верных читателей она известна как Светловка.

Следующие десятилетия библиотека развивалась как просветительский центр. В 1980 году она стала частью культурной программы для спортсменов и гостей Олимпиады. В наши дни читальный зал прошел модернизацию и стал медиацентром с компьютерами, зонами для отдыха и работы.

Пройдя чуть дальше по улице, до Садовой-Кудринской, 23, вы можете увидеть пространство Абонемента Светловки. Оно находится в бывшем доходном доме Чижиковой 1901 года постройки. Здание в стиле венского модерна привлекает внимание крупным вертикальным окном, двумя эркерами, цветочным орнаментом, керамическим панно и изящным козырьком.

Центральная городская молодежная библиотека имени М. А. Светлова 

В 1958 году на улице Горького открылся книжный магазин № 100. На приобретенных в нем книгах выросло несколько поколений москвичей. Со временем улице вернули историческое наименование, а магазин получил название «Москва». Его организацией занимался первый директор — известный библиофил Виктор Стеблов.

Книжный занял первый этаж дома номер 8, построенного зодчим Аркадием Мордвиновым в 1941 году в стиле сталинского ампира. Когда-то на этом месте находился доходный дом купца Варгина. В середине XIX века здесь открылась кондитерская лавка Адольфа Сиу. При ней работала шоколадная мастерская. Она выросла в фабрику, известную сегодня как «Большевик».

Самый передовой книжный магазин страны оснащен информационной системой по самостоятельному поиску книг. Зачастую это место, на полках которого литературные новинки появляются первыми. Здесь работает один из лучших в России антикварно-букинистических отделов. Магазин также может похвастаться богатым выбором книг на иностранных языках. Как и в советские годы, здесь можно встретить редкие издания.

В магазине регулярно проходят встречи с писателями и деятелями культуры, включая мировых знаменитостей. Здесь с поклонниками общался американский режиссер Дэвид Линч. В этих стенах свои произведения презентовали Евгений Гришковец и Татьяна Толстая; провел автограф-сессию лауреат Нобелевской премии по литературе Орхан Памук.

Книжный магазин «Москва»

Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке в Москве представляет уникальное собрание русского искусства с XI по начало XX века. Основная экспозиция, размещенная в историческом здании, позволяет проследить развитие русской живописи, скульптуры и графики через хронологически организованные залы. Каждый из них отражает дух своей эпохи, знакомя посетителей с шедеврами, созданными выдающимися мастерами.
Первые залы посвящены XVIII веку — времени зарождения светской живописи в России. Портреты этого периода отражают элегантность эпохи Просвещения и сентиментализма. Также здесь встречаются пейзажи и сюжеты из античной мифологии. Оформление помещений подчеркивает утонченность стиля с акцентом на богатство красок и деталей костюмов. Одна из известных работ — портрет Марии Лопухиной кисти Владимира Боровиковского. Девушка напоминает античную статую благодаря белоснежной тунике и позе, заимствованной у древнегреческих скульптур. Черты сентиментализма, который воспевал гармонию человека с природой, отражены в деталях. Мария Лопухина позирует на фоне деревьев. Шаль девушки отсылает к цвету роз, пояс — к цвету неба и васильков, а золотые нити браслета — к колосьям.
Экспозиция продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина. Портрет классика художнику заказал его близкий друг — поэт Антон Дельвиг. Через плечо Александра Пушкина перекинут шотландский плед, чтобы подчеркнуть любовь писателя к творчеству одного из кумиров эпохи романтизма — лорда Джорджа Гордона Байрона. 
Самой большой картине в коллекции Третьяковской галереи отдан целый зал. Это полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов работал над ним более 20 лет. Иванов создал более 600 эскизов фигур и набросков с натуры. Некоторых персонажей картины мастер писал со своих современников. Так, например, в облике ближайшего ко Христу человека можно узнать черты писателя Николая Гоголя, а в страннике с посохом — самого художника.
Мастера второй половины XIX века представлены в продолжении экспозиции. Здесь вы увидите работы художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Сурикова. Последний известен как автор полотен на исторические темы. Например, сцена времен церковного раскола XVII столетия изображена в картине «Боярыня Морозова». Интересно, что прообразом Морозовой стали две фигуры: женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища, и родственница художника Авдотья Торгошина.
У Виктора Васнецова в Третьяковской галерее представлены несколько работ по мотивам русских сказок: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и самая масштабная из них — «Богатыри». На картине живописец изобразил героев русских былин — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. За основу пейзажа взяты виды в окрестностях усадьбы мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Его младший сын стал прототипом Алеши, а богатырские кони написаны с лошадей морозовской конюшни.
На рубеже XIX и XX столетий прославились имена Исаака Левитана, Валентина Серова и Михаила Нестерова. В залах этого периода выставлена картина «Видение отроку Варфоломею», которую Нестеров посвятил одному из самых почитаемых русских святых — Сергию Радонежскому. В миру его звали Варфоломей. Художник изобразил эпизод из жития святого, когда тот был еще ребенком. Он встретил монаха, который спросил мальчика, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего хотел бы научиться грамоте, и тогда странник благословил его. У полотна было две версии, но первую Нестеров не закончил. Однажды во время работы он случайно оступился, упал и катастрофически повредил холст. Поэтому картину пришлось начинать заново.
Залы основной экспозиции Третьяковской галереи организованы по хронологическому принципу и показывают, как искусство отражало духовные, социальные и философские поиски эпох. Только две коллекции как бы «разрывают» этот порядок.
Между собраниями XIX века и рубежа XIX—XX веков расположена другая экспозиция. Она целиком посвящена творчеству художника Михаила Врубеля. В ней представлена «Царевна-Лебедь», на которой художник изобразил свою жену Надежду Забелу. Она исполняла главную женскую роль в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Александра Пушкина.
Другая известная картина мастера — «Демон сидящий». Герой намеренно изображен так, словно рама стесняет его движения. Михаил Врубель создал полотно, вдохновившись поэмой «Демон» Михаила Лермонтова, к которой художник рисовал иллюстрации. Этот образ «преследовал» Врубеля и встречался в других картинах разных лет — в «Демоне летящем», «Голове Демона» и в «Демоне поверженном».
В самом конце маршрута основной выставки расположены сокровищница и залы древнерусского искусства. Здесь представлены работы мастеров, чьи произведения стали основой русской художественной традиции. Среди них работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека, а также других известных и безымянных иконописцев. Залы оформлены с приглушенным светом, подчеркивающим сакральность экспонатов. Помимо икон, здесь можно увидеть образцы церковного искусства, включая резные оклады и утварь, которые демонстрируют мастерство ремесленников.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи

Чехов и Компания

Отель Имрус Отель Москва

Бутик-отель Патрики Чилл-Хаус

Отель Marco Polo by Moss Hospitality

<p>Прогулка не только познакомит читателей с жизнью и творчеством великого писателя, но и позволит раскрыть его удивительную личность с разных сторон. Маршрут начнется с дома-музея Антона Павловича, где он жил, творил и принимал пациентов. Далее вы побываете в музее П. И. Чайковского: знаменитого композитора Чехов не только знал лично, но и очень уважал и даже посвятил ему целую книгу рассказов. Следуя по маршруту, вы увидите особняк Федора Шехтеля, с которым литературный классик водил крепкую дружбу и называл «талантливейшим из всех архитекторов мира». По дороге непременно загляните в молодежную библиотеку «Светловку» или книжный «Москва» за любимым произведением автора. В конце прогулки вас ждет Третьяковская галерея, где вы сможете внимательно разглядеть знаменитый портрет Чехова работы Осипа Браза: современники считали, что на картине литератор изображен очень реалистично.</p><p>Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.</p>

Чеховские места для юных и любознательных

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости