Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут У каждого свой Чехов. Театры Москвы, где играли главные пьесы русского классика , Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

У каждого свой Чехов. Театры Москвы, где играли главные пьесы русского классика – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Этот величественный храм оперы и балета несколько веков остается символом русского искусства. 
Можно сказать, что Большой театр берет начало в 1776 году, когда императрица Екатерина II даровала князю Петру Урусову привилегию на создание театральной труппы. 
Первоначально спектакли шли в частных залах, но в 1780 году открылся Петровский театр. После пожара 1805 года труппа выступала на временных площадках, пока в 1821—1825 годах архитектор Осип Бове и инженер Андрей Михайлов не построили новое здание на Театральной площади. Театр был назван «Большой» благодаря впечатляющим масштабам и культурной значимости. 
В 1853 году пожар уничтожил здание, но уже в 1856 году архитектор Альберт Кавос восстановил его, создав облик, знакомый нам сегодня. В XIX веке Большой стал центром русской оперы и балета, где публика впервые услышала шедевры Чайковского, Глинки и Мусоргского. В советский период театр получил статус главного культурного учреждения страны. Его гастроли прославили русское искусство по всему миру. 
Фасад Большого театра признан шедевром классицизма. Восьмиколонный портик увенчан бронзовой квадригой Аполлона, древнегреческого покровителя искусств, работы Петра Клодта. 
Зрительный зал исторической сцены Большого театра насчитывает 1 740 мест. Акустика, благодаря деревянному потолку, считается одной из лучших в мире. 
Сегодня Большой театр — одна из ведущих мировых сцен с труппой в тысячу артистов. Репертуар включает классику («Щелкунчик», «Борис Годунов») и современные постановки. Театр организует фестивали, трансляции спектаклей и экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы. 
Его значение для Москвы огромно: он формирует культурный облик города и является частью ансамбля Театральной площади, близкой к Кремлю.

Большой театр

Малый театр был основан в 1756 году при Московском университете. Это один из старейших театров России. 
Сначала он существовал как частная инициатива, но уже в XIX веке получил статус Императорского Московского театра. Малый начинал с небольших сцен, спектакли проходили на разных площадках города. Например, труппа выступала в стенах Дома Пашкова и на Арбате, пока в 1824 году не переехала в особняк купца Варгина в центре Москвы. Это здание на Театральной площади спроектировал архитектор Осип Бове. Он известен работами по восстановлению Москвы после пожара 1812 года. Знаменитый зодчий создал фасад из четырех колонн, украшенный лепниной. 
Внутри вы увидите зрительный зал на 800 мест, он оформлен позолотой и лепниной. Сцена, сохранившая исторический облик, оснащена для сложных постановок. В 1940-х годах ее обновили вместе с залом. В 2010-х годах провели капитальный ремонт, улучшив акустику и оборудование. Здание сохраняет атмосферу XIX века и входит в ансамбль Театральной площади, расположенной напротив Большого театра.
История Малого тесно связана с развитием русской драматургии. В XIX веке здесь ставили произведения Александра Пушкина. Еще при жизни поэта прошли показы спектаклей по сюжетам «Бахчисарайского фонтана» и «Руслана и Людмилы». Позже репертуар пополнялся произведениями Николая Гоголя, Александра Грибоедова, Александра Островского и Александра Сухово-Кобылина.
Имя Александра Островского особенно выделяется в этом списке, его пьесы стали основой репертуара Малого. Драматург активно сотрудничал с театром, писал сценарии специально для него. Он читал свои работы вслух, проводил репетиции и помогал ставить правильные акценты в трактовке. Уже тогда Малый стали называть «Домом Островского», а в 1929 году у главного входа великому русскому драматургу был установлен памятник.
На сцене Малого театра выступали выдающиеся актеры. Здесь играли Михаил Щепкин, заложивший основы реалистической актерской школы, и Мария Ермолова, известная ролями в драмах Островского. В XX веке в театре блистали Серафима Яблочкина, Игорь Ильинский и Вера Пашенная.
Среди именитых режиссеров театра можно выделить Прова Садовского, работавшего в XIX веке, и Бориса Бабочкина: он ставил спектакли в XX веке.

Малый театр

История театра начинается со встречи его основателей Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» в июне 1897 года. Над принципами и программой будущего театра режиссеры работали в течение многих часов. Год спустя спектаклем «Царь Федор Иоаннович» открылся Художественно-общедоступный театр. В 1901 году он был переименован в Московский Художественный театр, а в 1919 году — в Московский Художественный академический театр.
В 1902 году он переехал в здание в стиле модерн в Камергерском переулке. Этот особняк был подарком мецената Саввы Морозова, который арендовал его у нефтепромышленника Георгия Лианозова. Перестроил его в этом же году архитектор Федор Шехтель. Реконструкция велась в творческом тандеме с художественными руководителями театра. Была проведена перепланировка и обновлен фасад. Интерьеры — приглушенная окраска стен, темное дерево, орнаменты, надписи и даже занавес — созданы по рисункам зодчего. Здание, как выразился Константин Станиславский, превратилось в «изящный храм искусства».
Становление МХТ неразрывно связано с драматургией Антона Чехова и Максима Горького. Среди первых спектаклей были «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», «Мещане», «На дне». На сцене шли и «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Синяя птица» Мориса Метерлинка, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, «Гамлет» Уильяма Шекспира.
С 1912 года при театре для подготовки актеров начали создаваться студии, подарившие публике Аллу Тарасову, Марка Прудкина, Бориса Ливанова, Николая Баталова, Ангелину Степанову, а также молодых режиссеров Евгения Вахтангова, Николая Горчакова, Илью Судакова, Бориса Вершилова.
После ухода из жизни основателей МХТ театром руководили Николай Хмелев и Иван Москвин. На смену им пришел Михаил Кедров — приверженец системы Станиславского.
В 1970 году актеры МХТ пригласили на должность главного режиссера создателя «Современника» Олега Ефремова, который вдохнул в театр новую жизнь. При нем в труппу вошли Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Доронина, Андрей Мягков, Александр Калягин, Евгений Евстигнеев, Анастасия Вертинская, Станислав Любшин, Олег Табаков.
Растущий коллектив становилось все сложнее объединить, отсутствовала в МХТ и общая творческая программа, что в итоге привело к разногласиям. В 1987 году театр разделился: труппа под руководством Олега Ефремова осталась в Камергерском переулке, а Татьяна Доронина и поддержавшие ее актеры обосновались в МХАТ имени М. Горького на Тверском бульваре.
В 2000 году художественным руководителем театра стал Олег Табаков, решивший обновить репертуар. Вниманию зрителей была представлена как классика, так и современная драматургия.
В 2004 году из названия театра исчезло слово «академический», и МХТ вернулся к своему прежнему имени. C 2021 года театром руководит актер и режиссер Константин Хабенский.

МХТ имени А.П. Чехова

Сказочное здание, где сегодня расположен Театр наций, сразу привлекает внимание. Обратите внимание на высокое крыльцо, башенки и тройной арочный вход, на фасаде — изразцы и бочонки. 
Строение возвели в 1885 году в неорусском стиле по проекту архитектора Михаила Чичагова для Русского драматического театра, более известного как Театр Корша. Средства на строительство выделил купец и меценат Алексей Бахрушин. Он же предоставил участок в Петровском переулке. 
Новый театр был оснащен по последнему слову техники, чем изрядно удивлял посетителей. Зрительный зал, фойе, сцена были освещены электричеством — роскошь по тем временам. Несмотря на это, попасть сюда могли и студенты, и простые люди. Федор Корш ввел утренние спектакли, купить билеты на которые могли позволить себе все желающие. 
Антрепренер хотел показать публике все европейские новинки, даже толком еще не переведенные на русский язык. Здесь ставились пьесы Ибсена, Шекспира, Ростана. На сцене показывали спектакли по произведениям Толстого, Островского, играли «Дядю Ваню» Чехова, а также его водевили «Медведь» и «Свадьба». Театр Корша стал невероятно популярным у публики и коммерчески успешным. 
Площадка множество раз меняла свое название. В 1917 году театр преобразовали в товарищество артистов. С 1920 года он назывался «3-й театр РСФСР. Комедия», с 1925 года входил в число государственных театров Моссовета под названием «Комедия (бывший Корш)», позднее получил название Московский драматический театр. В 1933 году был закрыт, его здание занял филиал МХАТа. 
С 2006 года театром руководит народный артист РФ Евгений Миронов. Культурное пространство работает по уникальной для России системе: отсутствуют постоянные актерская и творческая группы, а каждый спектакль создается как отдельный проект. Постановки идут на трех сценах: Малой, Основной и в Новом пространстве. 
Среди лауреатов премии «Золотая маска» такие спектакли, как «Рассказы Шукшина», «Дыхание», «Сказка про последнего ангела», «Ходжа Насреддин», мюзикл «Стиляги» и другие. Театр Наций удостоен наград «Хрустальная Турандот» и «Живой театр».

Театр Наций

Вы находитесь в старейшем московском увеселительном саду. Расположенный в районе улицы Каретный Ряд, он служит для отдыха и развлечения горожан еще с первой половины XIX века.

Когда-то территория принадлежала антрепренеру и актеру Малого театра Михаилу Лентовскому. После разорения первого владельца парк пережил период застоя и вновь открылся в 1894 году под руководством купца Якова Щукина.

«Эрмитаж» сразу вызвал немалый интерес у москвичей. Оборудованный по последней моде, он мог похвастаться чистыми дорожками и газонами, фонарным освещением, водопроводом и системой орошения. Уже в 1896 году здесь прошел первый московский кинопоказ братьев Люмьер.

С этого момента начинается и театральная история сада. Сегодня зрителей встречают три сцены: «Эрмитаж», «Новая Опера» и «Сфера».

В «Эрмитаже» прошли первые сезоны Московского Художественного театра и премьеры пьес Антона Чехова «Чайка» и «Дядя Ваня». В дальнейшем здесь выступали Федор Шаляпин и Мария Ермолова, гастролировали Сара Бернар и Гарри Гудини, состоялся дирижерский дебют Сергея Рахманинова.

«Новая Опера» — более молодая, но не менее значимая площадка. На ее сцене прошли первые в России постановки опер «Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти и «Борис Годунов» в авторской редакции Модеста Мусоргского. Театру, открытому в 1991 году, присвоено имя его основателя — Евгения Колобова.

Наконец, «Сфера» — это уникальное пространство в виде кругового амфитеатра. Подобная планировка стирает барьер между залом и сценой и дает зрителям возможность погрузиться в действие.

Прогуливаясь по аллеям сада «Эрмитаж», вы также увидите памятник отцу итальянской литературы Данте Алигьери. Бюст автора «Божественной комедии» был подарен городу правительством Италии и установлен перед летней эстрадой. Еще один иностранный дар — монумент классику французской литературы Виктору Гюго.

Сад радует посетителей круглый год. Зимой заливают каток, весной распускаются яблони, сирень и черемуха, летом работает кинотеатр под открытым небом.

Сад «Эрмитаж»

Прогуливаясь по Каретному Ряду, обратите внимание на театр «Новой оперы» в «Эрмитаже». Это памятник садово-паркового искусства, который основал театральный меценат Яков Щукин. Открытый в 1894 году сад стал одним из любимых мест москвичей. Успешный предприниматель также был страстным поклонником сценического искусства. Он мечтал создать культурный центр. В 1908 году меценат задумал построить два новых театра: огромный зимний на 4 000 мест и летний, названный Зеркальным. Первый проект остался нереализованным, но второй удалось воплотить в жизнь. В 1910 году архитектор Александр Новиков завершил строительство Зеркального театра и объединил здание и природу сада в гармоничную композицию. Сквозные боковые проемы во время спектаклей закрывали шторами, а в антрактах зрители гуляли среди деревьев. 
Зеркальный театр стал сценой для выдающихся артистов. В 1910-х годах здесь пел Федор Шаляпин. В 1914 году балерина Анна Павлова дала здесь последнее в своей карьере выступление в России. С 1928 года в летние месяцы здесь играл Московский театр оперетты, в остальное время здание служило складом. Без отопления зимой металлические конструкции ржавели, а на кирпичных стенах появлялись трещины. И хотя здесь продолжали репетировать «бездомные» труппы, к 1980-м годам Зеркальный театр оказался на грани разрушения.
В 1991 году пространство обрело новую жизнь. Дирижер Евгений Колобов основал театр «Новая опера», и детище Щукина стало для него домом. Здание отреставрировали. Ему оставили модерновый фасад с арочными окнами и лепниной. Зал на 700 мест получил современное оборудование, но сохранил дух начала XX века.

Первая репетиция прошла здесь в 1991 году. Это была опера «Руслан и Людмила» Михаила Глинки. В июле 1992 года «Новая опера» открыла второй сезон премьерой дивертисмента «Россини». 
Репертуар «Новой оперы» насчитывает более 70 произведений, включая как классические, так и современные постановки. Театр представил российской публике ряд опер в первых в своей истории постановках, таких как «Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти и «Гамлет» Амбруаза Тома. Спектакль «Евгений Онегин» 1997 года был удостоен премии «Золотая маска» как лучшая музыкальная постановка. Евгений Колобов активно развивал жанр театрализованного представления, объединяющего музыку и драму. Сегодня репертуар театра включает русскую классику, западные оперы, произведения XX—XXI веков и музыкальные дивертисменты. В 2006 году театру было присвоено имя Евгения Колобова в знак признания его вклада в развитие театра.

Театр «Новая опера»

Града Бутик Отель

Отель Старый Город

Арарат Парк Хаятт Москва

Евгений Вахтангов, актер МХТ и последователь системы Станиславского, пришел к режиссуре и педагогике в начале 1910-х годов. В 1913 году он возглавил драматическую студию, в которую вошли студенты московских вузов. Первый спектакль оказался неудачным, но именно этот провал подтолкнул участников к серьезной профессиональной работе. Так возникла Студенческая драматическая студия, основанная на строгой дисциплине и полном доверии к художественному руководителю. Мастер требовал от учеников ответственности и уважения к театру, считая порядок важной частью творческого процесса.
Со временем студия была принята под крыло Московского Художественного театра и получила название Третьей студии МХАТ. В 1921 году состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка. Эта дата считается днем рождения самостоятельного Вахтанговского театра. Студия разместилась в арбатском особняке, который почти не перестраивали: в бывшей гостиной устроили зрительный зал на 150 мест, а соседнюю комнату превратили в сцену.
Спектакль «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци стал программным для театра и ярко выразил его эстетику. Евгений Вахтангов соединял психологическую правду с открытой театральной игрой, жизненность — с условностью. Режиссер создал праздничный и одновременно глубокий театр. В 1922-м, после смерти художественного руководителя, студия перешла к его ученикам и в 1926 году получила имя Евгения Вахтангова.
Театр быстро развивался и нуждался в расширении. После реконструкции 1929 года на месте внутреннего двора появился большой многоярусный зал, рассчитанный на 1 100 зрителей. В 1939 году главным режиссером стал Рубен Симонов, один из ведущих актеров театра. Во время Великой Отечественной войны здание театра пострадало от бомбежки. Его восстановлением занимался архитектор Павел Абросимов. Он обновил фасад, расширил фойе и вестибюль, полностью перестроил зрительный зал, придав интерьерам торжественный и классический облик. Работы завершились к 1948 году.
Послевоенные десятилетия стали временем расцвета театра. На его сцене играли Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Людмила Максакова и многие другие. Здесь ставили спектакли крупнейшие режиссеры XX века. В 2015 году рядом с историческим зданием открылась Новая сцена, а в 2020 году на Арбате был установлен памятник Евгению Вахтангову. 
Над созданием монумента работали художники Александр Рукавишников и Максим Обрезков, а также архитектор России Игорь Воскресенский. Скульптура выполнена по историческому снимку 1911—1913 годов. В тот период Евгений Вахтангов вместе со своим учителем и наставником Леопольдом Сулержицким отдыхали на Княжьей Горе. Посмотрите: будущий великий режиссер еще в начале своего пути и своих свершений, но в нем уже угадывается удивительная сила и творческая энергия. На занавесе за фигурой мастера высечены названия 100 спектаклей, составивших славу Театра Вахтангова за его вековую историю.

Театр имени Вахтангова

В глубине небольшого парка находится поистине легендарная московская сцена. Свое столетие она отметила в 2023 году. Впрочем, Мельпомена властвует над этим местом еще с рубежа XIX—XX веков. Антрепренер Михаил Лентовский обустроил здесь увеселительный сад с летним театром. Чуть позже он получил нынешнее название — «Аквариум». 
Театр Моссовета начинал свою историю позже и по другому адресу — в саду «Эрмитаж». Заслуга основания коллектива принадлежит режиссеру Сергею Прокофьеву. Эпоха определила направленность театра. Открывшись в 1923 году, он адресовал свои спектакли пролетарскому зрителю. 
Несколько раз театру пришлось сменить прописку. В годы Великой Отечественной войны он отправился в эвакуацию в Казахстан, а актерские бригады выезжали к действующей армии. Только в 1959 году театр обрел современную площадку. 
Актерский состав в разные годы был полон легендарных имен. В театре выступали Фаина Раневская, Вера Марецкая, Осип Абдулов, Любовь Орлова и Ростислав Плятт. Вклад этих артистов в сценическое мастерство трудно переоценить. 
Немало в истории театра было и знаковых постановок. Поэзия революции нашла отражение в спектакле «Шторм» 1925 года под режиссурой руководителя театра Евсея Любимова-Ланского. На этом посту его сменил Юрий Завадский, ученик Константина Станиславского и Евгения Вахтангова. Его главными работами стали «Машенька» Александра Афиногенова, «Маскарад» по Лермонтову, «Петербургские сновидения» по Достоевскому. 
Настоящие культурные события этого периода — постановки «Царская охота» Романа Виктюка, «Дальше — тишина» Анатолия Эфроса. Кроме того, театр Моссовета познакомил советского зрителя с американским драматургом Теннесси Уильямсом: в 1961-м здесь поставили «Орфей спускается в ад». 
В 1985 году коллектив возглавил Павел Хомский. Ему принадлежит идея привезти на отечественную сцену первую зарубежную рок-оперу — «Иисус Христос — суперзвезда». Она не выходит из репертуара с 1990 года. С энтузиазмом зритель также устремился на трилогию Андрея Кончаловского по пьесам Чехова «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». 
Сегодня художественный путь театра определяет Евгений Марчелли. Действуют две сцены: «Основная» и «Под крышей». Они принимают и зарубежных артистов: раз в два года театр Моссовета становится площадкой для Чеховского фестиваля.

Театр имени Моссовета (основная сцена)

Театр-школа на Сретенке — один из самых новаторских в Москве: и по форме, и по содержанию. 
Начался эксперимент 24 февраля 1987 года с постановки «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло. Режиссер Анатолий Васильев уже давно разрабатывал новый подход к актерской игре и театральному искусству. Совместно с соратником — сценографом Игорем Поповым — он начал работу в помещениях на Поварской. 
Основатели предложили концепцию театра-лаборатории, который преследует эксперимент, изобретает и осмысляет себя заново. Актеры театра-школы постоянно продолжают учиться и ищут новый художественный стиль. 
Строительство новой сцены началось с первых лет существования коллектива. Уникальность проекта в том, что его разработали сами режиссер и сценограф. Таким образом, каждое помещение отвечает творческой концепции и эстетическим принципам театра. В реализации участвовали архитекторы Борис Тхор и Сергей Гусарев. 
Здание открыло свои двери в 2001 году. Перед первыми зрителями предстал целый город-театр. Четыре совершенно разных зрительных зала объединяет атриум — внутренняя улица под прозрачным сводом. Здесь нет темных замкнутых пространств — все открыто и взаимопроникаемо. 
«Манеж» служит залом-трансформером, подчиняющимся замыслу режиссера. «Глобус» ориентируется на шекспировский прообраз: зрительные галереи окружают сцену со всех сторон. «Тау-зал» позволяет менять положение аудитории относительно сцены. Наконец, камерный «Грот-зал» предназначен для лабораторных проектов и открытых показов. В 2021 году на крыше театра была освещена домовая церковь. 
Сегодня коллективом руководит заслуженный артист России Игорь Яцко. При театре существует хор, возглавляемый Светланой Анистратовой. Репертуар крайне разнообразен. Сцены между собой делят Оскар Уайльд и Федор Достоевский, Генрик Ибсен и Михаил Лермонтов, Карел Чапек и Александр Островский. Театр представляет нетривиальные прочтения классики и произведения современных драматургов.

Театр «Школа драматического искусства»

Необычное здание во Фроловом переулке — площадка театра Et Cetera. Коллектив под руководством Александра Калягина вырос из выпускников Школы-студии МХАТ. Премьерным спектаклем в 1993 году стал «Дядя Ваня» Антона Чехова.

Несколько лет труппа провела в скитаниях по арендованным помещениям. Театр обрел первый постоянный дом на Новом Арбате, а в 2005 году переехал в специально построенное для него здание.

В облик сооружения заложена идея неиссякаемой творческой энергии и эксперимента. Театр выполнен в духе постмодернизма. Постройка сложной формы смешивает разные стили как снаружи, так и внутри. Конструктивистская цилиндрическая башня сочетается с порталом дворца в Бурже. Интерьеры намеренно эклектичны. Зрителям, попавшим в Большой зал, выпадает возможность посидеть в креслах, представляющих целых 11 стилей — от барокко до модерна.

Название Et Cetera переводится с латыни как «И так далее». Оно отражает концепцию театра, устремленного в будущее, отвечающего на вызовы времени, реагирующего на мировые тенденции. На трех сценах идут постановки современных драматургов и классики в новых интерпретациях. Здесь свои творческие замыслы воплощают Роберт Стуруа, Владимир Панков, Оскарас Коршуновас и Михаил Бычков.

Et Cetera

Отель Набат

Отель Арбат Прайм

Хостел Арбат 25

Антон Павлович считал, что в пьесах нужно изображать людей такими, какие они есть. Чехов принимал личное участие в работе над постановкой своих произведений. При жизни драматурга в Художественном театре поставили «Вишневый сад», в театре Корша, ныне Театр наций, — пьесу «Иванов», в Московском театре «Новая опера» — «Чайку». В Малом театре с успехом шли его одноактные комедии «Медведь» и «Предложение». Уже в советское время в Большом театре зрители наслаждались балетом «Анюта» по мотивам рассказа «Анна на шее». Прогуляйтесь по Москве и рассмотрите фасады зданий, на подмостках которых в разное время оживали герои «Дяди Вани» и «Трех сестер». И в каждом театре свой взгляд на творения, пополнившие сокровищницу русской и мировой классики.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой ― добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

У каждого свой Чехов. Театры Москвы, где играли главные пьесы русского классика

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости