Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Магия праздника: как провести 8 Марта в Москве, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Магия праздника: как провести 8 Марта в Москве – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Перед вами один из самых модных «заводов» столицы. Предприятие по производству креативных индустрий открылось в 2009 году. На культурной карте Москвы появился «Дизайн-завод „Флакон“».
Парфюмерные ассоциации место навевает неслучайно. В середине XIX века в Москву приехали два французских предпринимателя и открыли фабрику духов — первую в России.
Объемы производства неизменно росли. Уже к 1864 году возникла необходимость в выпуске собственной упаковки. Так было положено начало хрустально-стекольному заводу. Из его цехов выходили не только флаконы, но и лампады, аптекарские мензурки и склянки, промышленное стекло.
В советские годы оба предприятия национализировали. Судьба у них сложилась разная. Фабрика «Свобода» до сих пор занимается выпуском косметики и парфюмерии. Московскому хрустальному заводу имени Калинина повезло меньше. В 1990-е годы он оказался на грани банкротства и закрылся.
В 2009 году на бывшей промышленной территории открылось пространство для творческих компаний. Резидентами стали локальные бренды, мастерские, галереи современного искусства и дизайн-студии. Концепция «город в городе» объединила работу и отдых, шопинг и искусство.
Неповторимую атмосферу территории придает стрит-арт. Фасады служат холстом для мастеров граффити и часто меняют облик. В 2023 году стартовал фестиваль уличного искусства «Внимание».
Со временем «Флакон» отправился в утиль и пропал из названия. «Дизайн-завод» избавился от старой формы. Сегодня акцент сделан на развитии гастрономических проектов, коллабораций и музыкальной культуры. Каждое лето толпы собирает фестиваль Summer Sound.
Ежедневно городское пространство посещают более восьми тысяч человек. В один день вы можете оказаться на дегустации, открытии выставки, концерте или велофестивале.

Дизайн-завод

Фактура Бар & Кухня

Перед вами архитектурный шедевр, который сочетает богатую историю, уникальный дизайн и статус одной из самых престижных торговых площадок страны. 

Петровский пассаж был построен в 1906 году по инициативе московской домовладелицы, предпринимателя и мецената Веры Фирсановой. Первоначально его и называли Фирсановским. Открытие состоялось 7 февраля 1906 года. Пассаж стал первым в Москве торговым комплексом нового типа, объединившим 50 павильонов известных фирм и поставщиков императорского двора.

Проект здания разработал инженер и изобретатель Владимир Шухов совместно с архитектором Сергеем Фрейденбергом. Внешний облик постройки отличается эклектичным стилем. Фасад украшают лепные узоры и скульптурные композиции, а пролеты разделены арочными проходами с колоннами. Две трехэтажные галереи соединены изящными железобетонными мостиками с полукруглым стеклянным сводом, пропускающим естественный свет. Фасады на Петровке и Неглинной украшены декоративными арками и карнизами, что делает строение заметной частью городского пейзажа. 

В пассаже расположены бутики люксовых брендов, ювелирные салоны и магазины аксессуаров. Просторные залы с мраморными полами и хрустальными люстрами создают атмосферу элегантности. 

В 1918 году пассаж переименовали в Петровский по названию улицы. После революции торговля была приостановлена. В 1920-х годах помещения занимала промышленная выставка ВСНХ, а затем кинотеатр и швейная фабрика. 

В начале 1930-х годов в пассаже находился трест «Дирижаблестрой», где консультантом работал итальянский инженер Умберто Нобиле, известный своими арктическими экспедициями на дирижаблях. Это делает здание частью истории воздухоплавания.

В годы Великой Отечественной войны пассаж использовался как жилье для москвичей, чьи дома были разрушены бомбежками. К 1960-м годам коммунальные квартиры расселили, а здание заняло торговое училище. В конце 1980-х началась масштабная реконструкция: интерьеры приобрели современный вид, сохранив исторические элементы.

Здание снискало и литературную славу. Петровский пассаж упоминается в романе Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев». Остап Бендер и Киса Воробьянинов приходят сюда на аукцион в поисках стульев с сокровищами. Это отражает реальную историю: в 1930-х годах в пассаже проводились аукционы, о чем писал Владимир Маяковский, упоминая «последний крик моды» на Петровке.

Петровский пассаж 

История места начинается с момента, когда два шотландских предпринимателя Эндрю Мюр и Арчибальд Меррилиз основали торговую компанию в Санкт-Петербурге. В 1885 году они открыли магазин в Москве напротив Большого театра. Эта торговая площадка стала прообразом современного ЦУМа.
 
Здание, построенное по проекту архитектора Романа Клейна, выделяется неоготическим фасадом с арочными окнами, декоративными башнями и изящной отделкой. Шестиэтажная структура с элементами модерна, такими как металлические конструкции и большие витрины, была новаторской для начала XX века. 

Здание отличает фронтон с окном-розой, обилие деталей, в том числе растительных орнаментов, острые пики башенок на вертикальных выступах, трехгранная угловая башня и другие узнаваемые элементы стиля. А самым зорким даже удастся рассмотреть над верхними окнами химер.

Разработкой внутренних конструкций занимался Владимир Шухов, который применил при строительстве технику возведения американских небоскребов и сделал ставку на редкие в то время в России железобетонные конструкции. Центральный универмаг открылся зимой 1908 года и до сих пор работает по прямому назначению: продает товары высокого качества по не менее высоким ценам.

«Мюр и Меррилиз» также стал первым магазином в Москве, где установили электрический лифт и вращающиеся двери. 

После революции 1917 года магазин был национализирован и закрыт. В 1922 году, в рамках Новой экономической политики, он возобновил работу как «Мосторг», а в 1933 году получил название ЦУМ — Центральный универсальный магазин. В советское время ЦУМ стал элитным магазином, доступным не всем из-за высоких цен и дефицита товаров. После приватизации в 1990-х годах он превратился в современный торговый центр и стал крупнейшим модным универмагом Восточной Европы.

ЦУМ играет важную роль в культурной и коммерческой жизни Москвы. Его расположение рядом с Большим театром и Красной площадью делает его частью исторического центра города. Сегодня ЦУМ — это место, где встречаются мода, искусство и история, привлекая москвичей и туристов.

ЦУМ

Между улицами Ильинка и Никольская торговали издавна. Во времена царствовании Бориса Годунова здесь построили первые каменные торговые лавки. А при императрице Екатерине II архитектор Джакомо Кваренги разработал проект Верхних торговых рядов в стиле классицизма. Однако из-за вторжения наполеоновской армии и московских пожаров 1812 года завершал работу уже другой зодчий — Осип Бове. Спустя полвека здание признали аварийным, и был объявлен Всероссийский конкурс на возведение нового строения. Свое видение торговых палат на главной площади Москвы представили более двух десятков архитекторов из России и из-за границы. Проекты участников конкурса разместили в нескольких залах Исторического музея. Победителем стала работа петербургского зодчего Александра Померанцева. Проект утвердил лично император Александр III. 

Здание в псевдорусском стиле, которое мы знаем сегодня, возведено в 1890-1893 годах. Строение представляет собой шестнадцать отдельных зданий с застекленными улицами между ними, аркадами-галереями. А над входами находились иконы с ликами Николая Чудотворца, Ильи-пророка и Сергия Радонежского.

На момент открытия в 1893 году Верхние торговые ряды в Москве стали самым крупным и технически продвинутым пассажем в Европе. 

Пассажами называли крытые торговые улицы. Мода на них пошла от французов, которые впечатлившись крытыми базарами на арабском Востоке, стали строить у себя похожие сооружения в начале XIX. 

Однако с масштабами и оснащенностью Верхних торговых рядов сравниться не мог ни один другой пассаж в мире. В московском универмаге была собственная артезианская скважина, проведены системы отопления и вентиляции, оснащена канализация и оборудована электростанция.

Помещения нового московского универмага были поделены между торговцами и представляли собой не лавки, как это было раньше, а мебелированные салоны с большим количеством зеркал и богатой отделкой. На трех этажах магазина находилось более трехсот отделов. В ассортименте были представлены практически все виды продовольственных и промышленных товаров. Кроме того, здесь были открыты отделение Московского банка, ювелирные мастерские, парикмахерская, почтовое отделение и ресторан. В помещениях устраивали музыкальные вечера и проводили выставки. Таким образом, главный универмаг страны стал не только магазином, но и местом проведения досуга. 

После 1917 года Верхние торговые ряды закрыли. В течение последующих лет в разное время помещения универмага занимали различные министерства и ведомства. 

В 1953 году после реконструкции и с названием, которое мы знаем сегодня, Главный универмаг Москвы вновь открылся для покупателей и вновь стал самым большим магазином в стране. В ГУМе были представлены отделы с текстильными товарами, платьями, обувью, трикотажно-бельевыми и хозяйственными товарами, мебелью и коврами, мехами и головными уборами, канцелярией, игрушками и культтоварами. 

Сегодня ГУМ живет, как и задумывался более 100 лет назад: это образцовый торговый квартал в городе. В здании универмага восстановлены фонтан и кинозал, работают непродовольственные магазины, Гастроном №1 и Столовая № 57, продают легендарное мороженое, а зимой на площади заливают ГУМ-каток.

ГУМ

Бар Masters&Margaritas

Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке в Москве представляет уникальное собрание русского искусства с XI по начало XX века. Основная экспозиция, размещенная в историческом здании, позволяет проследить развитие русской живописи, скульптуры и графики через хронологически организованные залы. Каждый из них отражает дух своей эпохи, знакомя посетителей с шедеврами, созданными выдающимися мастерами.
Первые залы посвящены XVIII веку — времени зарождения светской живописи в России. Портреты этого периода отражают элегантность эпохи Просвещения и сентиментализма. Также здесь встречаются пейзажи и сюжеты из античной мифологии. Оформление помещений подчеркивает утонченность стиля с акцентом на богатство красок и деталей костюмов. Одна из известных работ — портрет Марии Лопухиной кисти Владимира Боровиковского. Девушка напоминает античную статую благодаря белоснежной тунике и позе, заимствованной у древнегреческих скульптур. Черты сентиментализма, который воспевал гармонию человека с природой, отражены в деталях. Мария Лопухина позирует на фоне деревьев. Шаль девушки отсылает к цвету роз, пояс — к цвету неба и васильков, а золотые нити браслета — к колосьям.
Экспозиция продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина. Портрет классика художнику заказал его близкий друг — поэт Антон Дельвиг. Через плечо Александра Пушкина перекинут шотландский плед, чтобы подчеркнуть любовь писателя к творчеству одного из кумиров эпохи романтизма — лорда Джорджа Гордона Байрона. 
Самой большой картине в коллекции Третьяковской галереи отдан целый зал. Это полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов работал над ним более 20 лет. Иванов создал более 600 эскизов фигур и набросков с натуры. Некоторых персонажей картины мастер писал со своих современников. Так, например, в облике ближайшего ко Христу человека можно узнать черты писателя Николая Гоголя, а в страннике с посохом — самого художника.
Мастера второй половины XIX века представлены в продолжении экспозиции. Здесь вы увидите работы художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Сурикова. Последний известен как автор полотен на исторические темы. Например, сцена времен церковного раскола XVII столетия изображена в картине «Боярыня Морозова». Интересно, что прообразом Морозовой стали две фигуры: женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища, и родственница художника Авдотья Торгошина.
У Виктора Васнецова в Третьяковской галерее представлены несколько работ по мотивам русских сказок: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и самая масштабная из них — «Богатыри». На картине живописец изобразил героев русских былин — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. За основу пейзажа взяты виды в окрестностях усадьбы мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Его младший сын стал прототипом Алеши, а богатырские кони написаны с лошадей морозовской конюшни.
На рубеже XIX и XX столетий прославились имена Исаака Левитана, Валентина Серова и Михаила Нестерова. В залах этого периода выставлена картина «Видение отроку Варфоломею», которую Нестеров посвятил одному из самых почитаемых русских святых — Сергию Радонежскому. В миру его звали Варфоломей. Художник изобразил эпизод из жития святого, когда тот был еще ребенком. Он встретил монаха, который спросил мальчика, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего хотел бы научиться грамоте, и тогда странник благословил его. У полотна было две версии, но первую Нестеров не закончил. Однажды во время работы он случайно оступился, упал и катастрофически повредил холст. Поэтому картину пришлось начинать заново.
Залы основной экспозиции Третьяковской галереи организованы по хронологическому принципу и показывают, как искусство отражало духовные, социальные и философские поиски эпох. Только две коллекции как бы «разрывают» этот порядок.
Между собраниями XIX века и рубежа XIX—XX веков расположена другая экспозиция. Она целиком посвящена творчеству художника Михаила Врубеля. В ней представлена «Царевна-Лебедь», на которой художник изобразил свою жену Надежду Забелу. Она исполняла главную женскую роль в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Александра Пушкина.
Другая известная картина мастера — «Демон сидящий». Герой намеренно изображен так, словно рама стесняет его движения. Михаил Врубель создал полотно, вдохновившись поэмой «Демон» Михаила Лермонтова, к которой художник рисовал иллюстрации. Этот образ «преследовал» Врубеля и встречался в других картинах разных лет — в «Демоне летящем», «Голове Демона» и в «Демоне поверженном».
В самом конце маршрута основной выставки расположены сокровищница и залы древнерусского искусства. Здесь представлены работы мастеров, чьи произведения стали основой русской художественной традиции. Среди них работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека, а также других известных и безымянных иконописцев. Залы оформлены с приглушенным светом, подчеркивающим сакральность экспонатов. Помимо икон, здесь можно увидеть образцы церковного искусства, включая резные оклады и утварь, которые демонстрируют мастерство ремесленников.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи

В марте 1899 года от Бутырской заставы до Петровского парка пробежал первый московский трамвай на электрической тяге. Единственная столичная электростанция на Раушской набережной не справлялась с возросшим потреблением.

Чтобы снабдить новый транспорт энергией, в 1907 году заработала Центральная электрическая станция городских железных дорог. В 1922 году объединенным в одну сеть учреждениям присвоили номера. Так появились ГЭС-1 и ГЭС-2.
ГЭС-2 располагается на искусственном острове на Москве-реке. Он образовался в результате строительства Водоотводного канала в 1786 году. В следующем столетии местность стала активно застраиваться. Сюда в основном подтянулась промышленность.

Проект электростанции разработал архитектор Василий Башкиров, автор фасада Третьяковской галереи. Строение получило панорамные окна, башенку с часами, узорчатые кирпичные трубы и неорусские наличники. Корпус котельной был выстроен в форме базилики с единым внутренним пространством.

За свою историю ГЭС-2 неоднократно модернизировали: меняли и топливо, и оборудование. В годы Великой Отечественной войны станция лишилась труб: их разобрали из-за угрозы вражеских авианалетов. Со временем территория обросла сараями и подсобками, окна заделали, трубы заменили. К 2006 году стало ясно, что площади электростанции уже не подходят для новой техники, и учреждение закрыли. Спустя три года ГЭС-2 признали объектом культурного наследия.

В 2015 году бывшую станцию выкупил фонд V—A—C и приступил к ее возрождению в виде культурного центра. К этому шло и все развитие района: здесь начали возникать арт-пространства.

Реконструкцию взял на себя итальянский архитектор Ренцо Пиано. Автор Центра Помпиду в Париже превратил пространство в храм света. Солнце проникает внутрь сквозь огромные окна и стеклянную крышу. Внутри снесли ненужные перекрытия, сделав интерьеры воздушными. В цветовой гамме преобладают нейтральные оттенки.

Территорию расчистили от поздних пристроек. Вид на Берсеневскую подстанцию загородили парящей березовой рощей. Белоснежное здание с акцентными синими трубами открылось взору москвичей. Им можно любоваться и с набережной, и с Патриаршего моста.

Проект объединил галереи, мастерские, лекторий, концертный зал, библиотеку, студии и арт-резиденцию. Это не музей в традиционном смысле, а живое культурное пространство для диалога. Главные принципы «ГЭС-2» — доступность, культурное производство и междисциплинарность. В приоритете также инклюзивность. Для посетителей с инвалидностью разработаны специальные форматы посещения.

Здесь проходят выставки, перформансы, концерты, лекции, мастер-классы, лаборатории и кинопоказы. На базе «ГЭС-2» существуют издательская и грантовая программы. Отдельное внимание уделяется работе с детьми, подростками, образовательными учреждениями и городскими сообществами.

Дом культуры «ГЭС-2» 

С юга архитектурный облик Берсеневской набережной определяет ансамбль производственных корпусов фабрики «Красный Октябрь». Предшественником легендарного предприятия было товарищество «Эйнем», ведущее историю с середины XIX века.

Фирма выросла из небольшой шоколадной мастерской на Арбате. Ее открыл немец Фердинанд Теодор фон Эйнем. Производство набирало обороты, продукция фабрики завоевывала всероссийские и международные награды. В 1913 году товарищество удостоилось звания поставщика двора Его Императорского Величества. Фабричные здания были завершены к 1914 году. Всего спустя несколько лет все мощности перешли в распоряжение молодого Советского государства. С 1922 года предприятие известно как «Красный Октябрь».

Истории головокружительного успеха товарищества и фабрики посвящена экспозиция музея «Роза Эйнема». Особое внимание уделено искусству рекламы и упаковки. Продолжатель дела Эйнема Юлиус Гейс мастерски использовал рекламные вкладыши, плакаты и открытки, привлекал к оформлению Михаила Врубеля и Ивана Билибина.

В пространстве музея проводятся экскурсии, мастер-классы, квесты и тематические программы. Прогуляться можно и вне музейных стен — по территории исторических цехов. Экскурсанты увидят, как производство повлияло на облик города и как живет современный арт-кластер, пришедший ему на смену.

Музей «Роза Эйнема»

Евгений Вахтангов, актер МХТ и последователь системы Станиславского, пришел к режиссуре и педагогике в начале 1910-х годов. В 1913 году он возглавил драматическую студию, в которую вошли студенты московских вузов. Первый спектакль оказался неудачным, но именно этот провал подтолкнул участников к серьезной профессиональной работе. Так возникла Студенческая драматическая студия, основанная на строгой дисциплине и полном доверии к художественному руководителю. Мастер требовал от учеников ответственности и уважения к театру, считая порядок важной частью творческого процесса.
Со временем студия была принята под крыло Московского Художественного театра и получила название Третьей студии МХАТ. В 1921 году состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка. Эта дата считается днем рождения самостоятельного Вахтанговского театра. Студия разместилась в арбатском особняке, который почти не перестраивали: в бывшей гостиной устроили зрительный зал на 150 мест, а соседнюю комнату превратили в сцену.
Спектакль «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци стал программным для театра и ярко выразил его эстетику. Евгений Вахтангов соединял психологическую правду с открытой театральной игрой, жизненность — с условностью. Режиссер создал праздничный и одновременно глубокий театр. В 1922-м, после смерти художественного руководителя, студия перешла к его ученикам и в 1926 году получила имя Евгения Вахтангова.
Театр быстро развивался и нуждался в расширении. После реконструкции 1929 года на месте внутреннего двора появился большой многоярусный зал, рассчитанный на 1 100 зрителей. В 1939 году главным режиссером стал Рубен Симонов, один из ведущих актеров театра. Во время Великой Отечественной войны здание театра пострадало от бомбежки. Его восстановлением занимался архитектор Павел Абросимов. Он обновил фасад, расширил фойе и вестибюль, полностью перестроил зрительный зал, придав интерьерам торжественный и классический облик. Работы завершились к 1948 году.
Послевоенные десятилетия стали временем расцвета театра. На его сцене играли Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Людмила Максакова и многие другие. Здесь ставили спектакли крупнейшие режиссеры XX века. В 2015 году рядом с историческим зданием открылась Новая сцена, а в 2020 году на Арбате был установлен памятник Евгению Вахтангову. 
Над созданием монумента работали художники Александр Рукавишников и Максим Обрезков, а также архитектор России Игорь Воскресенский. Скульптура выполнена по историческому снимку 1911—1913 годов. В тот период Евгений Вахтангов вместе со своим учителем и наставником Леопольдом Сулержицким отдыхали на Княжьей Горе. Посмотрите: будущий великий режиссер еще в начале своего пути и своих свершений, но в нем уже угадывается удивительная сила и творческая энергия. На занавесе за фигурой мастера высечены названия 100 спектаклей, составивших славу Театра Вахтангова за его вековую историю.

Театр имени Вахтангова

Мемориальная квартира поэтессы Серебряного века расположена в четырехквартирном доме № 6 в Борисоглебском переулке. Зеленый двор, колодец, чугунные ворота ― таким видела этот столичный уголок Марина Цветаева. Здесь вместе с мужем Сергеем Эфроном и дочерью Ариадной она прожила с 1914 по 1922 год.
Территория, на которой стоит музей, упоминается в архивных документах еще в 1844 году, тогда же впервые была указана и владелица земли — дочь гвардейского прапорщика Арцыбашева. Затем она была передана во владение жене отставного подполковника Сабко, где в 1862 году был возведен доходный дом с чердаком и подвалом. Строительство возглавил архитектор Александр Никифоров. По проекту особняк совмещал несколько архитектурных стилей — классицизм и эклектику XIX века. В 1875 году дом принадлежал коллежскому советнику Цветаеву. В 1911 году здание было передано капитану Георгию Мансурадзе и штабс-капитану Ивану Дмитриеву. При их управлении в доме провели водопровод, электричество, телефон, оборудовали черный ход и другие удобства.
Музей был основан в 1990 году по постановлению Советского фонда культуры, по инициативе академика Дмитрия Лихачева и участии Раисы Горбачевой. Первым директором стала Эсфирь Красовская, а Надежда Катаева-Лыткина была почетным сотрудником музея и работала там до 2001 года.
Сегодня собрание насчитывает более 45 тысяч экспонатов и состоит из семи коллекций: мемориально-вещевая, документы, архивные фото, печатные издания, живопись, графика и скульптура. Здесь представлены вещи Цветаевой — платье, клипсы, браслет, подаренные сестре мужа Елизавете Эфрон, миниатюрное издание Библии XVIII века, фаянсовая ваза из Борисоглебского переулка, брошь с портретом герцога Рейхштадтского. Также музей хранит материалы, связанные с современниками поэтессы — Борисом Пастернаком, Анной Ахматовой, Андреем Тарковским и другими.
Экспозиция музея воссоздает обстановку типичной квартиры 1910-х годов с мебелью. В гостевой комнате, где останавливался Осип Мандельштам, размещена «лавка древностей» с антикварными вещами, которыми увлекалась Цветаева.
В детской, самой большой комнате, сохранилось зеркало Марины и часть домашней библиотеки семьи. Рядом находится малая гостиная с роялем начала ХХ века. В кабинете выставлены предметы живописи, шарманка, секретер, письменный стол и граммофон.
На втором этаже расположен кабинет Сергея Эфрона с постоянной выставкой о его военной службе. В бывшей кухне выставлены экспонаты, посвященные истории родителей Эфрона.

Дом-музей Марины Цветаевой

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Кафе Пушкинъ

Одна из самых известных пешеходных улиц Москвы расположена между Тверской площадью и улицей Петровка. Столешников переулок длиной всего 400 метров сочетает старинную архитектуру, роскошные бутики и культурное наследие.
 
Он известен с начала XVI века, о чем свидетельствует грамота царя Ивана III от 1504 года. Первоначально место называлось Рождественской улицей — по церкви Рождества Пресвятой Богородицы, что в Столешниках. Современное название родилось в XVII веке благодаря слободе ткачей, изготавливавших скатерти — столешники — для царского двора. До 1922 года переулок делился на два: Столешников (от Петровки до Большой Дмитровки) и Космодамианский (от Большой Дмитровки до Тверской), но их объединили под общим названием во избежание путаницы с другим Космодамианским переулком в Москве.
 
В XVIII веке здесь стали селиться представители знати, такие как князья Долгорукие, Трубецкие и Козловские, а деревянные дома сменились каменными после пожара 1812 года. К концу XIX века переулок превратился в торговый центр с купеческими лавками и доходными домами. Он славился пасхальными распродажами, когда ткани и галантерею здесь можно было приобрести по сниженным ценам, что привлекало москвичей со всего города. Это сделало переулок торговым центром задолго до появления люксовых бутиков.
 
В доме №9 с 1886 по 1935 год жил Владимир Гиляровский, автор книги «Москва и москвичи». Его квартира была местом встреч интеллектуальной элиты, включая писателя Антона Чехова и оперного певца Федора Шаляпина.

В советское время переулок славился букинистическими магазинами, где ценители находили редкие издания. После 1991 года Столешников стал эпицентром роскоши с бутиками знаменитых брендов. Это сделало его одной из самых дорогих улиц мира — в 2007 году он занял второе место после Елисейских Полей.
 
В наши дни Столешников переулок — модная пешеходная зона, где исторические здания соседствуют с фешенебельными магазинами и ресторанами. Его расположение в центре Москвы, рядом с Красной площадью и Театральной, делает его важной частью культурного и туристического ландшафта города.

Столешников переулок

Караоке-бар Semenov в Столешниковом

Хостел «Хостелы Рус Дмитровская»

Мини-отель Madison

Хостел Вежливый Лось на Дмитровской

<p>Традиционно в первый весенний месяц  представительницы прекрасного пола принимают поздравления с 8 Марта. На этом маршруте каждая девушка найдет что-то интересное по своему вкусу. Если вы хотите в праздничный день насладиться шопингом, не откажите себе в посещении Петровского пассажа, ЦУМа или ГУМа. Креативно провести время можно в Доме культуры «ГЭС-2» и на Дизайн-заводе. Ценительницы культурного отдыха могут познакомиться с экспозицией Дома-музея Марины Цветаевой или сходить на спектакль в Театр имени Вахтангова. В этот день можно послушать шедевры классической музыки в Концертном зале имени П. И. Чайковского, а тем, кто любит шумные вечеринки и исполнение любимых песен, стоит заглянуть в караоке-бар Semenov. Главное — проведите этот праздник насыщенно и ярко.</p><p>Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.</p>

Магия праздника: как провести 8 Марта в Москве

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости