Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Маршрут Москва Чайковского: премьера «Лебединого озера» в Большом театре и свадьба в ресторане «Эрмитаж», Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Москва Чайковского: премьера «Лебединого озера» в Большом театре и свадьба в ресторане «Эрмитаж» – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Хохловка — небольшой квартал рядом с метро «Китай-город», который стал творческим анклавом. Здесь соседствуют кофейни, мастерские, коворкинг, уличное искусство и дворовая жизнь. Но за этим удивительным смешением форм творческого выражения стоит долгая история, которая началась задолго до появления уличных художников.
В XVII веке на этом месте стояли палаты думного дьяка и дипломата Емельяна Украинцева. После него владение перешло князьям Голицыным. В 1770-е годы усадьбу занял Московский архив Коллегии иностранных дел. К старым палатам пристроили директорский дом и канцелярский флигель. Архив посещали писатели Николай Карамзин и Александр Пушкин, собирая материалы для исторических работ.
В XIX веке территория пережила несколько преобразований. Помимо архива, здесь работало отделение Русского музыкального общества и типография Юргенсона, где впервые печатались произведения Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского и других композиторов. Планировка помещений менялась, а к палате постепенно приросли новые корпуса, наслоения которых сегодня легко заметить: от старых белокаменных стен до дореволюционной кирпичной застройки и фрагментов советского времени.
В начале 2000-х годов пространство вновь оказалось связано с творчеством. Медиахудожники Родион Дроздов и Маша Дроздова устроили в старых корпусах арт-сквот под названием ДК «Оригинал». Здесь проходили вечеринки, показы, импровизированные выставки. Позже, в 2007 году, во время фестиваля стрит-арта здания покрылись граффити, что придало кварталу его узнаваемый вид.

Арт-квартал «Хохловка»

«Школа современной пьесы» возникла в 1989 году. По задумке, сцена предназначалась только для постановок новых пьес. Часто произведения создавались специально для театра.
Сегодня в репертуаре много классики. С театром сотрудничают писатель Евгений Гришковец, актриса Ирина Алферова, режиссеры Роман Самгин и Александр Созонов.
Сцена занимает здание с богатой историей. Именно здесь до революции находился ресторан «Эрмитаж». Им руководил шеф-повар Люсьен Оливье, создатель известного салата.
Многое об этом месте рассказал летописец Москвы Владимир Гиляровский. Все в ресторане было организовано по французской моде. За исключением официантов. Они расхаживали в традиционных рубашках и именовались «половыми».
Сначала в заведении собирались помещики. К концу XIX века оно стало пользоваться популярностью среди купцов и интеллигентной публики.
Современникам запомнились юбилеи Тургенева, Достоевского и Рубинштейна. В 1899 году здесь прошел Пушкинский обед, на который собрался весь цвет литературного общества. В 1902 году в ресторане чествовали премьеру пьесы Горького «На дне». Часто в «Эрмитаж» захаживал Антон Чехов.
На «академических обедах» адвоката Танеева ученые и деятели культуры дискутировали о вопросах современности. На них приходили Климент Тимирязев, Иван Сеченов, Петр Чайковский, правовед Сергей Муромцев.
Второй и недолгий период расцвета «Эрмитаж» пережил во времена НЭПа. В 1923 году Моссовет открыл в здании «Дом крестьянина» — общежитие с кинотеатром. В послевоенные годы здесь выпускало учебники издательство «Высшая школа».
Само строение ведет историю с 1816 года. Оно неоднократно перестраивалось. После современной реставрации зрители вновь могут видеть великолепные интерьеры: мраморные лестницы, лепнину, хрустальные люстры.

Театр на Трубной («Школа современной пьесы»)

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко — это место, где оживают шедевры оперы и балета. От исторического фасада до современных постановок, от премьер Прокофьева до телевизионных трансляций — каждый уголок театра дышит искусством. 

Театр берет начало от двух студий, созданных театральными реформаторами Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. В 1918 году Станиславский основал Оперную студию при Большом театре, а в 1919 году Немирович-Данченко — Музыкальную студию при МХТ. Их цель была в создании нового оперного искусства. В 1941 году студии объединились в Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, заняв здание на Большой Дмитровке. Так на театральной карте Москвы появилась новая труппа, которая не прекращала работу даже в годы войны.

Здание театра построено в 1897 году архитектором Михаилом Бугровским для купца Стахеева и представляет собой эклектику с элементами классицизма. Фасад на Большой Дмитровке украшен декоративной лепниной, арочными окнами и балюстрадами. Главный дом усадьбы переделывался, надстраивался, почти без потерь пережил пожар 1812 года и всю вторую половину XIX столетия служил Купеческим клубом.

3 ноября 1946 года в театре прошла мировая премьера оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» в постановке Немировича-Данченко. Спектакль состоялся под звуки воздушной тревоги из-за учебных маневров ПВО, что стало символом стойкости театра в военное время.

В советский период театр прославился балетными спектаклями, такими как «Золушка» и «Жизель». В 1959 году он стал первым в СССР, чей балет «Эсмеральда» был записан для телевидения. Постановка с участием солистки Екатерины Максимовой транслировалась на всю страну, популяризируя искусство балета.

Сегодня на сцене театра более 800 спектаклей в сезон, включая оперы Моцарта, Верди, Пуччини и балеты Чайковского и Прокофьева. 

Зрительный зал на 1 035 мест оформлен в золотисто-бежевых тонах с красным бархатом. После реконструкции сцена расширена до 17 метров в глубину, что позволяет ставить масштабные оперы и балеты. Уникальная акустика, созданная за счет деревянных панелей, делает зал одним из лучших в Москве.


Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Один из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Он был основан в 1912 году на пожертвования известного мецената Дмитрия Беляева. Купец выделил около трех тысяч рублей на покупку мебели и необходимого оборудования. Тогда музей носил имя Николая Рубинштейна — выдающегося пианиста и основателя Московской консерватории. Первая экспозиция включала личные вещи известных музыкантов, редкие книги и ноты, а также скрипки Антонио Страдивари и Николо Амати.

В конце 1920-х годов музей переехал в фойе Большого зала консерватории. Появилось больше пространства для проведения научных сессий и музыкальных собраний. Во время Великой Отечественной войны музей переименовали в Государственный центральный музей музыкальной культуры. В 1954 году, к 150-летию со дня рождения композитора Михаила Глинки, учреждение получило его имя. К этому времени оно уже стало важнейшим музыкальным центром СССР, где исследовались редчайшие рукописи и материалы о русском зарубежье.

С 1959 года начал функционировать первый филиал музея, открытый в бывшей квартире пианиста Александра Гольденвейзера. Там выставлялись книги, письма Римского-Корсакова и Рахманинова, а также предметы, связанные с другими великими фигурами русской культуры. 
В 1964 году музей переехал в палаты бояр Троекуровых в Георгиевском переулке, где открылись читальный и концертные залы. В 1985 году музей был размещен в новом здании, построенном по проекту архитектора Иосифа Ловейко. Вход украшал витраж, созданный литовскими мастерами, а внутри открылись залы, где регулярно проводились концерты и литературные вечера. В конце 1980-х годов появилось еще одно представительство — дом Федора Шаляпина, экспозиция которого размещена в особняке на Новинском бульваре.

В 2007 году открылся Музей Петра Чайковского, а в 2008 году — Музей Сергея Прокофьева. Эти филиалы содержат уникальные коллекции, связанные с жизнью и творчеством великих композиторов. В 2018 году корпус на улице Фадеева получил свое современное название — Российский национальный музей музыки. 

Сегодня коллекция насчитывает около одного миллиона предметов. В фондах музея хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, пластинки, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей. Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых Михаил Врубель, Константин Коровин, Валентин Серов. Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, основанная при содействии Анатолия Луначарского в 1919 году. Она объединяет 287 инструментов, созданных в XVI‒XX веках лучшими мастерами — Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Карло Бергонци и другими.

Российский национальный музей музыки

Мы стоим перед особняком из красного кирпича XVIII века, построенного для графа Льва Разумовского в стиле позднего классицизма. 

В 1835 году здесь открыл свои двери Английский клуб — первое московское джентльменское собрание. До самой революции представители высших слоев общества встречались в его залах, чтобы обсудить дела и приятно провести время. В числе членов клуба были Александр Пушкин, Лев Толстой, Иван Крылов, известные политики, военные и культурные деятели России.

После 1917 года здесь заработал Музей революции, а в 1998 году его переименовали в Государственный центральный музей современной истории России. 

Сейчас это один из крупнейших российских музеев новейшей истории. Представьте себя в старинном особняке, где оживают революции, войны и великие свершения. 

Давайте отправимся в путешествие по истории, которое раскроет, как менялась страна и ее люди. Экспозиция музея отражает основные этапы развития страны с середины XIX века до наших дней и сочетает в себе подлинные музейные предметы и современные мультимедийные технологии. 
Музей создавался для сохранения истории революционного движения, начиная с крестьянских восстаний XVII века. 

Первая выставка, «Красная Москва», открылась в 1922 году. Сегодня коллекция насчитывает свыше двух миллионов экспонатов, от самодельных гранат до подарков Сталину. После реконструкции 2015 года музей стал многофункциональным комплексом с мультимедийными залами и площадкой «Тверская — XXI» для дискуссий и лекций. 

Взгляните на фасад: строгие линии, высокие окна и каменные львы у входа — это классицизм XVIII века. Внутри можно увидеть просторные залы с высокими потолками, лепниной и мраморными лестницами, сохранившими дух аристократической Москвы. 

В музее и его хранилищах более 1,3 миллиона экспонатов. Показать все физически невозможно, большая часть объектов хранится в фондах и ездит по стране с выставками. Особенно много в запасниках негативов, фотографий и документов — материальные свидетельства лучше всего иллюстрируют прошлое. 

Вы увидите хронику России: от реформ XIX века до революций 1905 и 1917 годов, от Великой Отечественной войны до перестройки. Среди экспонатов — знамена революций, личные вещи Владимира Ленина и Юрия Гагарина, советская посуда и плакаты. Музей современной истории России — это путешествие через полтора века бурных событий. 


Музей современной истории России

Дом номер 17 на Тверском бульваре выглядит как ансамбль из разновременных корпусов. За этими фасадами скрыта длинная цепочка владельцев и переделок. 
Во дворе стоит старая каменная постройка. Два этажа и мезонин, стены подпирают контрфорсы. Это одно из самых ранних зданий на этой улице. История владения начинается в первой трети XVIII века, когда оно числилось в Бронной слободе за Федором Федоровым, а затем за его сыном. От Федоровых усадьба попала к графам Волконским. Здесь вырос Григорий Волконский, будущий генерал от кавалерии и сподвижник Михаила Кутузова. В те годы в саду появился прямоугольный пруд.
В 1749 году имение купил флигель-адъютант Алексей Плохово. Его семья расширяла участок, надстраивала деревянные флигели и ставила хозяйственные корпуса. Плохово владели домом до 1829 года, когда усадьбу приобрел майор Казимир Осташевский. С его появлением история дома сделала неожиданный поворот. Военный устроил на участке удивительный сад. Здесь были китайский домик, греческий храм, готическая башня, русская изба, гуси, павлины, деревянный баран, живая коза, пруд с мостиками, шлюпками и даже уменьшенный военный корабль. По аллеям стояли гипсовые Венеры и Аполлоны, звучали музыкальные часы, эоловы арфы, деревянные кукушки. Сад был открыт для всех. В детстве здесь бывал писатель Лев Толстой. 
В 1843 году усадьбу купила Варвара Крекшина. Она полностью перестроила участок: расширила деревянный флигель, заменив его каменным, а здание старинных палат превратила в отдельный дом и сдавала его внаем. Большая часть фантастических построек Осташевского исчезла. При Крекшиной усадьба жила активной культурной жизнью: в 1860-х годах здесь проходили концерты и литературные вечера. В доме собирался основанный Николаем Рубинштейном Артистический кружок, куда приходили драматурги Алексей Писемский и Александр Островский, князь Владимир Одоевский, композитор Петр Чайковский и актер Михаил Садовский.
В 1879 году участок вдоль красной линии бульвара занял четырехэтажный дом архитектора Семена Эйбушица. Он полностью закрыл старые палаты. В конце XIX века усадьба оказалась у промышленника и банкира Самуила Полякова. После революции анфилады и флигели разделили на мелкие квартиры, сад вырубили, а на месте пруда построили новый жилой дом.
Сегодня главный дом усадьбы Плохово — Осташевских самый старый на Тверском бульваре. Под поздними наслоениями сохраняется планировочная основа XVIII века, и старые каменные стены по-прежнему держатся на тех самых контрфорсах, поставленных уже тогда, когда усадьба почти исчезла из виду за фасадами более позднего города.

Дом городской усадьбы Плохово 

Этот величественный храм оперы и балета несколько веков остается символом русского искусства. 

Можно сказать, что Большой театр берет начало в 1776 году, когда императрица Екатерина II даровала князю Петру Урусову привилегию на создание театральной труппы. 

Первоначально спектакли шли в частных залах, но в 1780 году открылся Петровский театр. После пожара 1805 года труппа выступала на временных площадках, пока в 1821—1825 годах архитектор Осип Бове и инженер Андрей Михайлов не построили новое здание на Театральной площади. Театр был назван «Большой» благодаря впечатляющим масштабам и культурной значимости.

В 1853 году пожар уничтожил здание, но уже в 1856 году архитектор Альберт Кавос восстановил его, создав облик, знакомый нам сегодня. В XIX веке Большой стал центром русской оперы и балета, где публика впервые услышала шедевры Чайковского, Глинки и Мусоргского. В советский период театр получил статус главного культурного учреждения страны. Его гастроли прославили русское искусство по всему миру.

Фасад Большого театра признан шедевром классицизма. Восьмиколонный портик увенчан бронзовой квадригой Аполлона, древнегреческого покровителя искусств, работы Петра Клодта. 

Зрительный зал исторической сцены Большого театра насчитывает 1 740 мест. Акустика, благодаря деревянному потолку, считается одной из лучших в мире. 

Сегодня Большой театр — одна из ведущих мировых сцен с труппой в тысячу артистов. Репертуар включает классику («Щелкунчик», «Борис Годунов») и современные постановки. Театр организует фестивали, трансляции спектаклей и экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы. 

Его значение для Москвы огромно: он формирует культурный облик города и является частью ансамбля Театральной площади, близкой к Кремлю.

Большой театр

Малый театр был основан в 1756 году при Московском университете. Это один из старейших театров России. 
Сначала он существовал как частная инициатива, но уже в XIX веке получил статус Императорского Московского театра. Малый начинал с небольших сцен, спектакли проходили на разных площадках города. Например, труппа выступала в стенах Дома Пашкова и на Арбате, пока в 1824 году не переехала в особняк купца Варгина в центре Москвы. Это здание на Театральной площади спроектировал архитектор Осип Бове. Он известен работами по восстановлению Москвы после пожара 1812 года. Знаменитый зодчий создал фасад из четырех колонн, украшенный лепниной. 
Внутри вы увидите зрительный зал на 800 мест, он оформлен позолотой и лепниной. Сцена, сохранившая исторический облик, оснащена для сложных постановок. В 1940-х годах ее обновили вместе с залом. В 2010-х годах провели капитальный ремонт, улучшив акустику и оборудование. Здание сохраняет атмосферу XIX века и входит в ансамбль Театральной площади, расположенной напротив Большого театра.
История Малого тесно связана с развитием русской драматургии. В XIX веке здесь ставили произведения Александра Пушкина. Еще при жизни поэта прошли показы спектаклей по сюжетам «Бахчисарайского фонтана» и «Руслана и Людмилы». Позже репертуар пополнялся произведениями Николая Гоголя, Александра Грибоедова, Александра Островского и Александра Сухово-Кобылина.
Имя Александра Островского особенно выделяется в этом списке, его пьесы стали основой репертуара Малого. Драматург активно сотрудничал с театром, писал сценарии специально для него. Он читал свои работы вслух, проводил репетиции и помогал ставить правильные акценты в трактовке. Уже тогда Малый стали называть «Домом Островского», а в 1929 году у главного входа великому русскому драматургу был установлен памятник.
На сцене Малого театра выступали выдающиеся актеры. Здесь играли Михаил Щепкин, заложивший основы реалистической актерской школы, и Мария Ермолова, известная ролями в драмах Островского. В XX веке в театре блистали Серафима Яблочкина, Игорь Ильинский и Вера Пашенная.
Среди именитых режиссеров театра можно выделить Прова Садовского, работавшего в XIX веке, и Бориса Бабочкина: он ставил спектакли в XX веке.

Малый театр

Здание в стиле классицизм находится на углу Охотного Ряда и Большой Дмитровки. Оно было построено в XVIII веке для князя Василия Долгорукого-Крымского. В 1784 году особняк приобрело Московское дворянское собрание, которое нуждалось в постоянном месте заседаний. Восстановительные работы проводил архитектор Матвей Казаков. 
В эпоху расцвета русской аристократии здание стало центром светской и культурной жизни города. Здесь проходили встречи, торжественные приемы и балы, известные на всю страну. Концертный зал благодаря отличной акустике считался одним из лучших в Москве, на его сцене выступали Петр Чайковский, Федор Шаляпин и Антон Рубинштейн. Визиты российских монархов в Москву почти всегда включали торжественный прием в этом доме. Здесь же в 1856 году император Александр II произнес обращение, которое обозначило курс на отмену крепостного права. В этих стенах отмечали столетие победы в Отечественной войне 1812 года и трехсотлетие дома Романовых. 
В годы Первой мировой войны в особняке находился лазарет для раненых. После революции 1917 года его занял Центральный совет московских профессиональных союзов, и тогда здание получило нынешнее название. Здесь проводились культурные мероприятия, общественные встречи и даже шахматные турниры. Во время Великой Отечественной войны в доме работал военный штаб, а после отступления немецких войск от Москвы возобновилась активная общественная жизнь. В мирные годы в старом особняке проводились международные профсоюзные форумы и политические встречи, в том числе заседания Международного олимпийского комитета в рамках подготовки к Олимпиаде-80. Здесь же традиционно проходили церемонии прощания с государственными деятелями.
После распада СССР здание перешел закрытому акционерному обществу. Сегодня его залы сдают под мероприятия, концерты и официальные церемонии.

Дом Союзов (Дом Благородного собрания)

С этой городской усадьбой связано много имен, хотя в наши дни она известна под фамилиями Васильчиковых, Оболенских и фон Мекк. 
Место на углу Гоголевского бульвара было отведено под особняк в 1822 году. В марте того года пустой участок, пострадавший в пожаре 1812 года, купила княгиня Екатерина Васильчикова. Ее сын был членом декабристского движения. В 1823—1825 годах возвели два дома — в классическом и в русском стиле.
В конце 30-х годов XIX века усадьбу приобрела графиня Екатерина Зубова. Вместе с семьей она перестроила владение. Обе постройки объединили в одно здание. Между ними появился большой зал с хорами и цепочка гостиных. Интерьеры стали богаче: стены украсили гобеленами, повесили хрустальные люстры, установили мраморные камины. Лепнина украшает не только фасады особняка, но и внутренние помещения. Появились мавританская и персидская комнаты — это один из самых ранних примеров архитектуры историзма в Москве.
Во второй половине века усадьбу приобрел купец Александр Алексеев. В этих стенах родился его сын Николай — будущий городской голова. При нем в Москве появились водопровод и канализация, скотобойни были вынесены на окраину. Были созданы университетская клиника на Девичьем поле, Исторический и Пушкинский музеи. При администрации Николая Алексеева Павел Третьяков передал Москве свою галерею. Бывал в доме Алексеевых и родственник семейства — Константин Станиславский.
В 1884 году часть усадьбы приобретает Владимир фон Мекк, близкий друг знаменитого композитора Петра Чайковского. Затем владение меняет еще несколько хозяев, и в 1904 году один из них устраивает в доме частную оперу. В залах усадьбы проходят репетиции, занятия и музыкальные вечера. В то время гостями особняка были бас Федор Шаляпин, а также композиторы Александр Глазунов, Сергей Танеев и Сергей Рахманинов. 
В советский период здание часто меняло назначение, а с 1956 года здесь работал Центральный шахматный клуб СССР. Ныне это Центральный дом шахматиста России.

Городская усадьба Е.И. Васильчиковой ― С.А. Оболенского ― Н.Ф. фон Мекк 

Памятник Петру Чайковскому установлен перед зданием Московской консерватории, носящей его имя. Монумент открыли в 1954 году, к столетию со дня рождения музыканта. Над скульптурой работала Вера Мухина и ряд ее учеников.
Заказ увековечить композитора в камне поступил еще в 1945 году, но путь от первых набросков до его установки занял годы. Скульптор обращалась к образу Петра Чайковского и раньше. В 1929 году по просьбе директора музея в Клину Вера Мухина сделала бюст. К 1945 году автор уже была признанным мастером и единственной женщиной-скульптором в русском монументальном искусстве. 
Первый вариант памятника показал Чайковского стоящим, дирижирующим. Но этот образ требовал большой открытой площади, в то время как место у консерватории было камерным. Кроме того, дирижирование не являлось основной частью деятельности композитора, поэтому от замысла отказались.
Второй набросок был ближе к настоящей версии. Чайковский сел в кресло перед пюпитром с раскрытой тетрадью. В правой руке — карандаш, левая рука отсчитывает ритм. В композиции были две фигуры. Рядом располагался мальчик-пастушок, символ интереса Чайковского к народным мотивам. Мухина описывала идею так: композитор вслушивается в звуки русской земли, которые олицетворяет мальчик со свирелью, а созданные мелодии золотыми нотами проходят по решетке ограды и звучат в струнах арф.
Часть критиков приняла эту композицию плохо. Не понравилась напряженная поза музыканта. Образ пастушка также приняли неоднозначно, вместо него поместили фигуру крестьянина, а затем убрали вовсе, заменив человеческую фигуру бронзовой драпировкой сценического занавеса. Пьедестал увеличили, серый камень сменили на красный гранит. Вместо лаконичной надписи «Чайковскому» появилось более торжественное «Великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому». В таком виде памятник и предстал перед вами.
Скульптура расположена по оси главного фасада консерватории. Она стала визуальным центром всего ансамбля. Вокруг устроена бронзовая решетка в виде нотного стана. На решетке размещены фрагменты тем из «Евгения Онегина», «Лебединого озера», Шестой симфонии, Первого квартета, Скрипичного концерта и романса «День ли царит...». Между ними расположены вензеля с инициалами «П. Ч.» и датами жизни композитора. Завершением ограды служат бронзовые арфы, декорированные драпировкой. Мухина хотела закончить композицию фигурой женщины с арфой, но от этого отказалась.
При обследовании памятника в наши дни обнаружилась пропажа множества значков с ограды — около пятидесяти. Видимо, их заимствовали студенты консерватории. По местной легенде, нота с решетки приносит удачу в учебе и творчестве. Потерялся также карандаш, который Чайковский держал в руке. Все исчезнувшие элементы были восстановлены методом литья по сохранившимся образцам. Монумент продолжает оставаться центральным художественным акцентом пространства и важной частью среды Московской консерватории.


Памятник П. И. Чайковскому

Первое небольшое здание Русского музыкального общества было основано в 1860 году под руководством Николая Рубинштейна. Всего за 10 лет знаменитый пианист смог превратить столицу из музыкального «захолустья» в мировой центр культуры. В первый же год работы здесь организовали профессиональный хор и общедоступные музыкальные классы, которые заложили основу для будущей Московской консерватории. Сегодня это одно из ведущих высших музыкальных учебных учреждений России и мира.
1 сентября 1866 года в доме баронессы Черкасовой на Воздвиженке прошло торжественное открытие нового учебного заведения. В первые годы здесь работали четыре профессора по фортепиано и два по скрипке. Николай Рубинштейн, занимая пост директора, также был преподавателем, дирижером симфонического оркестра и концертирующим пианистом. Его подход к консерватории, как к месту исключительной значимости, заложил фундамент музыкального образования в России. 
С течением времени здание на Воздвиженке стало тесным. В 1868 году в консерватории учились 184 студента, и было принято решение приобрести старинное здание семьи Воронцовых на Большой Никитской улице. Но через 15 лет встал вопрос о расширении: консерватория нуждалась в собственном концертном зале, а число студентов возросло до 500. Проект перестройки разработал архитектор Василий Загорский. Он сохранил лишь часть фасада главного корпуса. К осени 1897 года консерватория получила учебные классы, полностью подготовленные для музыкального образования. 
5 октября 1898 года открылся Малый зал Консерватории. Студенты начали новый учебный год концертом произведений Петра Чайковского. Камерный зал с исключительной акустикой также служил местом для официальных мероприятий. 
В 1901 году завершилось строительство Большого зала. В нем был установлен орган мастера Аристида Кавайе-Коля. Концертный зал на 1 800 мест привлекает своим светом и дворцовыми интерьерами. Стены украшены портретами величайших композиторов — Бах, Бетховен, Чайковский и другие. Однако наивысшая ценность Большого зала — это его уникальная акустика, достигнутая благодаря продуманному проекту архитектора Загорского. Зал по праву считается одной из лучших концертных площадок в мире и с 1958 года принимает престижный Международный конкурс имени Петра Ивановича Чайковского.
В 1983 году в комплекс зданий консерватории вошло здание в стиле классицизма конца XVIII — начала XIX века — городская усадьба Колычевых. В 1886—1918 годах здесь находилось Синодальное певческое училище, для которого со двора был пристроен большой зал с хорами. Бело-голубой зал был открыт после долгой реставрации в 1983 году концертом гениального пианиста Святослава Рихтера. В 1986 году зал стал «Рахманиновским» в честь великого композитора, выпускника Московской консерватории.
Сегодня Московская консерватория обладает статусом университета, который не имеет больше ни один музыкальный ВУЗ страны. Это отражает мечты основателя, Николая Рубинштейна, который верил, что выпускники Консерватории станут виртуозными исполнителями, а произведения русских композиторов займут достойное место в мировом музыкальном наследии.

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского

Отель Red Brick

Отель Loft H11

Мини-Отель Axel Hotel Moscow

Именно в Москве Петр Ильич сформировался как композитор. В одном из писем он подчеркивал: «Нет сомнения, что если б судьба не толкнула меня в Москву, где я прожил 12 с лишним лет, то я бы не сделал того, что сделал». Маршрут познакомит с достопримечательностями, которые связаны с досугом и творческими триумфами композитора. Чайковский жил и работал в Москве с 1866 по 1878 год. В этот период Петр Ильич преподавал в только открывшейся Московской консерватории, а в свободное от педагогической деятельности время писал собственные сочинения. Композитор любил проводить вечера в гостях и посещать культурные собрания — он был вхож в Купеческий клуб, располагавшийся в здании Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, Артистический кружок на Тверском бульваре, Английский клуб на Тверской, а также встречался с другими музыкантами в усадьбе Е. И. Васильчиковой на Гоголевском бульваре. Посетите арт-квартал «Хохловка», где располагалась нотная типография Петра Юргенсона — друга композитора и первого издателя его произведений. Прогуляйтесь до Неглинной улицы — в здании Театра на Трубной работал популярный ресторан «Эрмитаж», в нем состоялся свадебный обед после венчания Чайковского и Антонины Милюковой, с которой они прожили несколько недель. И познакомьтесь с экспозицией Российского национального музея музыки — его история начиналась с Московской консерватории. Премьеры сочинений, прославившие композитора, прошли в Москве: балет «Лебединое озеро» — 20 февраля 1877 года в Большом театре, опера «Евгений Онегин» — 29 марта 1879 года в Малом театре, Первая и Четвертая симфонии — в 1868 и 1878 годах в Большом зале Благородного собрания. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Москва Чайковского: премьера «Лебединого озера» в Большом театре и свадьба в ресторане «Эрмитаж»

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости