Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Гений русского модерна. Архитектурное путешествие по столице Федора Шехтеля, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Гений русского модерна. Архитектурное путешествие по столице Федора Шехтеля – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Дом на Большой Садовой — городской особняк, выполненный Федором Шехтелем для своей семьи. Здание было возведено в 1910 году в рекордные сроки — всего за четыре месяца.

Особняк демонстрирует гибкость таланта архитектора. Известный своими проектами в стиле модерн, Шехтель создал для себя лаконичную усадьбу с чертами неоклассицизма.

Композицию отличает асимметрия. В одноэтажной части с въездной аркой находится вестибюль. За трехчастным окном с колоннадой и античным портиком скрывается просторная гостиная. Это визуальная доминанта фасада. В самой правой части здания на улицу смотрят окна жилых помещений. На крыше размещается открытая терраса.

Парадный вход расположен в боковой стене за аркой. Посетителей встречает барельеф по эскизам зодчего. Он изображает богиню мудрости Афину в окружении муз живописи, скульптуры, музыки и архитектуры. Внимание привлекают и другие декоративные элементы: кованые решетки балкона и лепные венки над окнами.

По задумке, дворовый корпус должен был служить мастерской Шехтеля. Но и его заняли жилые помещения: по квартире на этаж. В одной из них проживала внучатая племянница архитектора Вера Попова, по профессии художник-график и скульптор.

Единственная комната с балконом — это спальня Льва Жегина, сына архитектора. Художник вошел в историю как иллюстратор поэмы Владимира Маяковского «Я!». Над оформлением он трудился совместно с Василием Чекрыгиным. Юные единомышленники создали сборник именно здесь, на Большой Садовой.

Судьбы и дома, и архитектора после революции сложились печально. Шехтель не мог найти работу при новой власти. Особняк был передан государству. В 1930-е годы дворовой флигель все же стал мастерской: ей пользовался скульптор Иван Шадр. Затем помещения занимали ясли и детский дом. К началу нашего века зданию вернули надлежащий вид. Сегодня оно охраняется как объект культурного наследия.

Особняк Шехтеля с флигелем

Перед вами второй дом, созданный Федором Шехтелем для своей семьи. Он был возведен в Ермолаевском переулке в 1896 году. Двухэтажный кирпичный дом с элементами неоготики напоминает миниатюрный замок. Участок неправильной формы расположен на изгибе дороги, на стыке двух переулков. Композиция здания обыгрывает это плавное движение улицы.

Разные по высоте объемы соседствуют друг с другом. Взгляд притягивает круглая башня с острием кровли в виде конуса. Главный фасад оформлен ризалитом с двускатной крышей. Через крупное окно на улицу смотрит кабинет хозяина. К нему примыкает одноэтажная мастерская.

Парадный вход расположен в шестигранной башне. Обратите внимание на золотое мозаичное панно в дверной арке. Цветы ириса символизируют три возраста человека, цифра означает год строительства, литера — фамилию автора.

Помещения сгруппированы вокруг центра композиции — парадной дубовой лестницы. В ее основании — кованый фонарь. В кабинете хозяина сохранились камин из песчаника и витражи со средневековыми сюжетами.

Шехтели проживали по этому адресу до 1909 года. Здесь у супружеской четы родилась дочь Вера. Затем семья переехала в новый дом на Большой Садовой. Неподалеку, в церкви Святого Ермолая на Козьем болоте, в 1915 году Франц принял православное крещение и стал Федором. Под этим именем он и вошел в историю русского зодчества. Храм не дошел до наших дней. На его месте разбит сквер имени Шехтеля.

С 1940-х годов особняк находится под ведомством Министерства иностранных дел и используется для размещения зарубежных дипломатов. Долгое время здание занимало посольство Уругвая.

Особняк Шехтеля в Ермолаевском переулке

При повороте с Тверской улицы в Мамоновский переулок издалека виднеются причудливая крыша и шатровые башенки. Это здание бывшей скоропечатни Левенсона, в свое время одной из лучших в стране. Через ее типографские машины прошли ранние произведения Антона Чехова, первые сборники Марины Цветаевой, альбомы Валентина Серова и Константина Коровина.

Предприятие открылось в 1881 году. Первое время типография печатала визитные карточки и прочие мелкие заказы. Работа набирала обороты. Уже в 1896 году типографию удостоили высокой чести — она стала поставщиком императорского двора. В 1900 году ее продукцию отметили медалями на Всемирной выставке в Париже.

Растущие обороты и персонал требовали новых площадей. Фабрика должна была отвечать современным требованиям к удобству, гигиене и технике. Выбор пал на проект Федора Шехтеля. К 1900 году несколько цехов и административный корпус появились в Трехпрудном переулке.

Во внешнем оформлении неоготика переплетается с модерном. Главный корпус своими остроконечными шпилями, арками и эркерами напоминает замок. В декоре преобладают растительные мотивы, фасад украшает барельеф с изображением мастеров-печатников. Над парадным входом помещен герб Российской империи. Рабочий корпус скрывается за административным и примыкает к нему вплотную. Каждому из четырех этажей соответствовал один цех.

Служащих и посетителей конторы в вестибюле встречал барельеф с изображением первопечатника Иоганна Гутенберга. На второй этаж ведет мраморная лестница с плавными скульптурными перилами. В ее основании — изящный электрический фонарь, излюбленный элемент архитектора. Кабинет директора расположен в эркере, отсюда открывается вид на все производство. На потолке выложена причудливая лепная спираль.

После революции предприятие национализировали. В 1922 году в доме прошло весьма неожиданное событие — первый пионерский сбор. К концу столетия уникальный внутренний декор и часть внешнего были утрачены, помещение заняли офисы. Скоропечатня существует в настоящем виде благодаря труду реставраторов. Они следовали чертежам Шехтеля. Работы завершились в 2016 году.

Скоропечатня Левенсона

Легендарная сцена на Большой Никитской отпраздновала столетие в 2022 году. На самом деле ее история уходит корнями в XIX век.

Когда-то на этом месте были каменные палаты, а в начале XIX века — владения купца Зарубина. Здание приобрел антрепренер немецкого происхождения Георг Парадиз. По его заказу в 1886 году архитектор Константин Терский при участии Федора Шехтеля возвел театр в псевдорусском стиле.

Строение из красного кирпича когда-то венчала щипцовая кровля. Она напоминала сказочный терем. Обильный фасадный декор отсылает к наследию XVII века. Его отличает многообразие элементов и мотивов.

Помещения сдавались в аренду разным труппам. На этой сцене нередко выступали иностранные артисты: Сара Бернар, Бенуа Коклен, Эрнесто Росси. После 1917 года гастроли прекратились. Из Витебска в столицу перебрался Театр революционной сатиры. В 1922 году его название приобрело новое звучание — Театр Революции.

Его ранняя история связана с талантом Всеволода Мейерхольда. Первый художественный руководитель с успехом поставил здесь «Доходное место» и «Озеро Люль», но покинул пост спустя два года. После периода неопределенности и постоянной смены режиссеров лишь в 1931 году руководство принял Алексей Попов. На этих подмостках ученик Станиславского воплощал в жизнь теорию актера-мыслителя.

В годы Великой Отечественной войны коллектив эвакуировали в Ташкент. Актеры давали представления раненым бойцам и труженикам тыла. По возвращении театра в Москву к труппе на шесть лет присоединилась Фаина Раневская. В послевоенный период название вновь сменилось, а в 1954 году Московскому театру драмы присвоили имя Владимира Маяковского.

Самая длительная и плодовитая эпоха в истории театра началась в годы руководства Андрея Гончарова. За 30-летний период с 1968 года пополнились и труппа, и репертуар. Общественный резонанс вызвали постановки пьес Теннесси Уильямса и «Бега» Булгакова. К актерскому составу присоединились Армен Джигарханян, Наталья Гундарева, Эммануил Виторган.

Историю этой сцены в XXI веке творили Сергей Арцибашев и Миндаугас Карбаускис. Сегодня под руководством Егора Перегудова Театр Маяковского продолжает разрабатывать вечные темы и искать новые сценические решения. Творческая площадка пользуется любовью как зрителей, так и критиков.

Московский академический театр им. Вл. Маяковского. Основная сцена

Синематограф Брокша появился в 1909 году. Именно так официально назывался будущий кинотеатр. В те времена киноискусство, как правило, ютилось в переоборудованных помещениях. Предприниматель Альберт Брокш впервые выстроил здание специально для кино.

Вскоре стало понятно, что помещения не справляются со зрительским ажиотажем. Первоначальный проект Николая Благовещенского в стиле модерн переработал Федор Шехтель. Спустя четыре года после открытия зрительный зал расширился, к нему добавили оркестровую яму, появились вестибюль и фойе. Фасады приобрели черты неоклассицизма, входы украсили античные рельефы.

Название «Художественный электротеатр» отражало повышение статуса молодого вида искусства. После революции залы перешли в собственность государства. Под управлением Госкино здесь разместилась главная киноплощадка страны, где проходили крупные премьеры.

В 1926 году в «Художественном» состоялось событие мировой значимости — первый показ «Броненосца „Потемкин“» Сергея Эйзенштейна. На фасад поместили макет корабля из ленты. В этих залах советский зритель также впервые услышал кино — здесь вышла в прокат звуковая картина «Путевка в жизнь». В 1936 году экран «Художественного» засиял цветами во время премьерного показа ленты «Груня Корнакова».

В военные годы кинотеатр не закрыл свои двери. Репертуар пополнили боевые киносборники. В 1941 году соседний дом был разрушен попаданием снаряда. На его месте разбили сквер. Сегодня он ведет к станции метро «Арбатская» на синей ветке.

Архитектурный замысел Шехтеля был искажен в середине 1950-х годов. На волне борьбы с «излишествами» с фасада пропали барельефы, маскароны и вывески. На их место пришли огромные афиши и электрическая подсветка. Зато в кинотеатре произошло техническое обновление: он стал широкоэкранным. Тоже первым в стране.

Исторический облик кинотеатру вернули современные реставраторы. Нашлось место фантазии и новшествам. В фойе появился фонтан с колбочками и лампами, в потолке над винтовой лестницей открылось стеклянное окно. Все четыре зала оснащены высококонтрастными кинопроекторами. Таких всего 17 в мире.

Сегодня кинотеатр продолжает пользоваться популярностью. Лампочки на фасаде высвечивают названия громких премьер. Внутри работает отделение библиотеки, проходят творческие вечера, фестивали и кураторские программы.

Кинотеатр «Художественный»

В феврале 1903 года в Штатном переулке на новоселье собрались хозяева роскошного особняка. Он сочетал в себе модные веяния с подражанием старине. Когда-то в этой местности селились коневоды-табунщики. Но к началу XX века фешенебельный район принадлежал состоятельным москвичам. Здесь вознамерилась возвести свою городскую резиденцию Александра Дерожинская.

Молодая женщина принадлежала к династии купцов и фабрикантов Бутиковых. После смерти родителей она стала наследницей огромных капиталов, возглавила отцовское товарищество мануфактур и во второй раз вышла замуж. Конкуренции на место архитектора не было. Федор Шехтель уже зарекомендовал себя в среде московских предпринимателей.

Утонченное здание в стиле модерн окружено ажурной оградой. Ее рисунок под названием «роза Глазго» соединяет геометрический узор с растительным мотивом. Фасады облицованы плиткой нежно-зелёного цвета. Лепной декор сдержанный. Среди тонких гирлянд выделяется рельеф над главным входом. С него на всякого входящего смотрит молодая девушка с длинными локонами. Взгляд притягивает визуальная доминанта фасада — огромное арочное окно. За ним скрывается изысканная гостиная, имитирующая средневековый зал.

Интерьеры поражают воображение. Здесь Шехтель в полной мере продемонстрировал мастерство декоратора. Высота потолков главного зала достигала 11 метров. Стены облицованы дубовыми панелями, в центре композиции — мраморный камин в деревянном обрамлении. В очажный портал вписаны фигуры мужчины и женщины в полный рост.

Расписанные обои по рисункам Виктора Борисова-Мусатова появились в гостиной только во время современной реставрации. Фрески предназначались именно для дома Дерожинской. Однако хозяйка не оплатила работу, и роспись осталась лишь в эскизах.

Индивидуальное оформление получили двери, их ручки, оконные решетки и потолки. Яркий растительный мотив украшает перила парадной лестницы, чашечки цветов выполнены из черного дерева. Шехтель прибегнул к своему любимому приему: в основание лестницы на постаменте он поместил фонарь.
Несмотря на отделку под старину дом мог похвастаться всеми удобствами: телефоном, канализацией, электрическим освещением и вытяжной вентиляцией.

Энергичная хозяйка занимала дом до революции. В советские годы владение перешло в пользование Бюро по обслуживанию иностранцев. На протяжении всего XX века здесь размещали международных гостей и представителей. С 1959 года особняк бессменно занимает посольство Австралии.

Особняк А.И. Дерожинской

В начале XX века Пятницкая улица активно обновляла свою застройку. Здесь издревле вели торг, и в новом веке возводили дома по заказу купцов и фабрикантов. В 1909 году улица обзавелась собственным «изумрудом». Так современники называли трехэтажный доходный дом, облицованный темно-зеленой керамикой.

Здание построено Федором Шехтелем по заказу мехового магната Ильи Гальперина. Оно возвышается над соседними приземистыми постройками.
Проект отличается сдержанностью, присущей рациональному модерну. Эта разновидность известного стиля характерна для деловой архитектуры.

Лаконичный фасад выделяется цветом глазурованной плитки. Этому материалу отдавали предпочтение многие архитекторы эпохи. Конструктивная особенность такой плитки — технологические отверстия с задней стороны. По форме они напоминают поросячий пятачок. За это материал получил название «кабанчик».

В композиции преобладают вертикальные линии. Простенки фасада продолжаются остроконечными шпилями на крыше. Они привносят в облик здания элемент готики. Цокольный этаж обладает витринным остеклением. Здесь располагался меховой салон, а также магазин галантерейных товаров.

Меховой магазин продемонстрировал поразительную устойчивость к потрясениям русской истории. Он продолжил работу и после революции, и после распада Советского Союза. Новый бизнес смог вытеснить его только в 2010-е годы. Интересно, что здесь никто больше надолго не задерживался. Прочие помещения в советскую эпоху были переделаны в коммунальные квартиры, а в наши дни превратились в офисы.

Дом меховщика Гальперина

Дизайн-отель Чайковский

Арт-Отель Маяковский

Отель Hartwell

Особняк на Спиридоновке неизменно привлекает внимание москвичей и туристов своим псевдосредневековым обликом. Этот проект Федора Шехтеля прославил молодого архитектора и стал главным украшением улицы. 
Первые упоминания о владении относятся к XVIII веку. В 1893 году усадьбу приобрел Савва Морозов. Промышленник и меценат преподнес этот роскошный подарок любимой жене Зинаиде на годовщину свадьбы. 
Заказ на возведение элегантного особняка получил тогда малоизвестный Федор Шехтель. Из предложенных вариантов Морозов выбрал выполненный в английском вкусе. Работы над домом подошли к концу в 1898 году. 
Особняк отступает от красной линии улицы. Его неоготические фасады окрашены в светлую охру. Двухэтажная башня-донжон с крепостными зубцами вызывает ассоциации с европейским замком. Витражные стрельчатые окна чередуются с трилистниками. Крышу венчают острые шпили, балконные ограждения облюбовали фигурки химер, водостоки достались горгульям, а на ограждении можно увидеть фигуры львов. 
Декор внутренних помещений поражает воображение. Чугунные перила парадной лестницы образуют причудливый узор из фантастических животных. Стены, дверные проемы и потолки украшены сложной деревянной резьбой. Столовая восхищает громадным резным камином из песчаника. 
Над изысканными интерьерами трудился сам Михаил Врубель. По его эскизам выполнен витраж «Встреча рыцаря-победителя» напротив главной лестницы. Ее украшает скульптура по мотивам оперы «Роберт-дьявол». Мастеру принадлежат и панно в малой гостиной под названиями «Утро», «Полдень» и «Вечер». 
Зинаида Морозова была поистине незаурядной личностью. Ее салон на Спиридоновке принимал аристократию, политиков, художников и писателей. В разное время здесь бывали Исаак Левитан, Константин Станиславский, Максим Горький, Сергей Витте, Александр Бенуа и Федор Шаляпин. Современники вспоминали ее как женщину большого ума и прекрасную собеседницу. 
В 1909 году хозяйка продала дом предпринимателю и коллекционеру Михаилу Рябушинскому. Этой эпохе принадлежат три панно Константина Богаевского в большой гостиной: «Даль», «Солнце» и «Скала». 
В советский период здесь разместился Народный комиссариат иностранных дел. Сегодня здание принадлежит Дому приемов Министерства иностранных дел. Таким образом, особняк Зинаиды Морозовой до сих пор открыт для гостей — теперь это официальные зарубежные делегации.

Особняк Зинаиды Морозовой

Особняк Степана Рябушинского — по-настоящему хрестоматийное произведение Федора Шехтеля в стиле модерн.

Особенностью проекта 1903 года является наличие выразительности у всех фасадов. На Малую Никитскую смотрит асимметричная композиция: окна имеют разную форму, крыльцо смещено вправо. Простые прямоугольные объемы сочетаются с плавными изгибами оконных рам и ограды. По периметру здание огибает мозаичный фриз с орхидеями. Левый фасад выходит в сад. Здесь внимание привлекают вытянутые окна, расположенные на разных уровнях.

В интерьерах наблюдается разделение пространства. Нижняя часть декора подчинена морской стихии. Верхняя отдана растительным мотивам. Так витраж в вестибюле изображает пейзаж, а дверные ручки выполнены в форме морских коньков. Парадная лестница словно ниспадает с верхнего этажа по спирали и разбивается о невидимую преграду. На гребне застывшей волны горит светильник в форме медузы. А сверху он напоминает черепаший панцирь.

Вокруг этой композиции сгруппированы комнаты. В столовой главным элементом был камин с полуобнаженной женщиной-бабочкой. В соседней комнате потолок усыпан лепными цветами. Их стебли переплетаются, по карнизу ползут улитки.

С верхней площадки лестницы открывается вид на балкон с кованой оградой. В ее изгибах угадываются очертания хвоста русалки. Бордовую колонну возле ступеней завершает капитель со сложным переплетением цветочных бутонов и саламандр.

Рябушинские принадлежали к старообрядцам. В дальнем помещении находится домашняя молельня. Стены окутывает роспись с четырьмя символами евангелистов. Это приватное пространство венчает купол, в его основании — надпись на древнегреческом.

Увлеченный коллекционер, Рябушинский отвел второй этаж под собрание икон. После революции владелец был вынужден эмигрировать. Коллекцию национализировали, а дом поочередно занимали различные учреждения.

Последующая история особняка связана с именем Максима Горького. Пролетарский писатель провел здесь последние годы жизни. Выбор места жительства был сделан за него. Невольный хозяин не любил дома и неустанно повторял, что тот принадлежит Моссовету.

В интерьерах Горький оставил личный отпечаток. По его распоряжению был разобран камин с девушкой-бабочкой. Музей имени писателя открылся в 1965 году. В мемориальных комнатах сохранены вещи Горького, его библиотека, коллекция живописи и прижизненная обстановка.

Особняк Рябушинского

Вы находитесь рядом с одной из жемчужин Тверского бульвара. Это особняк Петра Смирнова, наследника династии водочных фабрикантов. Их товары удостаивались высших оценок на всемирных выставках. Отцу Петра были пожалованы звание поставщика императорского двора и потомственное почетное гражданство.

В 1900 году Смирнов приобрел усадьбу XVIII века и задумал перестроить ее в современном стиле. Заказ получил архитектор Федор Шехтель и выполнил его через пять лет. Здание было оборудовано последними техническими новшествами: отоплением, электричеством и приточной вентиляцией.
Композиционный акцент сделан на трех вытянутых арочных окнах в центральной части особняка. Над ними помещена монограмма владельца.

Особняк особенно известен анфиладой парадных комнат. Помещения имитируют разные стили. В каждом — своя диковинка. Потолок готического кабинета оформлен накладными балками из мореного дуба. Классический зал удивляет своим потолочным декором: рельефы на морскую тему изображают нимф и сирен. В Розовой гостиной использован передовой прием — точечное освещение. Стены Египетского зала будто исписаны иероглифами.

Венцом парадных комнат по праву считается Романский зал. Арочный потолок расписан кельтским орнаментом в зеленых тонах. Витражи с растительным мотивом скудно пропускают солнечный свет и погружают помещение в таинственный полумрак. Камин оформлен барельефом с батальной сценой. Его колонны покоятся на изваяниях львов — символов власти. Дверной проем обрамляет рельефное изображение противостояния собаки и дракона. Диковинный зверь словно сошел со страниц бестиария.

Говорят, что в 1945 году батальную тематику зала дополнил настоящий военный трофей — люстра, привезенная из Германии. По другой версии, она создана по эскизам самого Шехтеля в стиле немецкого модерна.

В 1906 году особняк сдали в аренду Московскому дворянскому собранию. Знатная публика стекалась сюда на приемы, послушать концерты Шаляпина и Рахманинова или отужинать в ресторане. Введенный сухой закон пошатнул финансовое состояние семьи. Особняк пришлось продать в городскую казну. На протяжении XX века его занимали военный трибунал, прокуратура и пенсионный фонд. После реставрации 2006 года интерьерами Шехтеля вновь можно любоваться. По восстановленным залам водят экскурсии, спустя десятилетия здесь снова звучит музыка.

Особняк П.П. Смирнова 

В Большом Путинковском переулке расположена бывшая штаб-квартира одного из самых прогрессивных изданий начала XX века. Здание типографии «Утро России» было возведено в 1908 году Федором Шехтелем. Это не первый подобный проект архитектора: в конце предыдущего столетия он построил скоропечатню Левенсона.

Заказчиком выступил Павел Рябушинский, представитель династии предпринимателей и банкиров. Основанная им газета стала главной трибуной думской фракции прогрессистов. На страницах издания печатались злободневные статьи по вопросам экономики, внешней и внутренней политики. Редакция объявила себя органом прогрессивной и либеральной части московского купечества.

В своем плане строение напоминает скоропечатню Левенсона. Оно разбито на два прилегающих друг к другу корпуса. На улицу выходит изящный фасад административного здания. Типографские мощности размещены в производственном корпусе во дворе. Он выполнен в красном кирпиче и лишен всяких украшений.

Здесь ярко выражены черты рационального модерна. Эта лаконичная разновидность стиля присуща деловой архитектуре. Почти всю плоскость фасада занимают два гигантских арочных окна. Над ними возвышается широкий аттик с вывеской газеты посередине. Надпись выполнена строгим шрифтом в дореволюционной орфографии. Стены облицованы глазурованным кирпичом кремового цвета. Ощущение мягкости зданию придают скругленные углы.

На фасаде можно увидеть поздний барельеф с изображением рабочего. Он появился в соответствии с ленинским планом монументальной пропаганды в ранние годы советской власти.

Интерьеры конторского корпуса сохранили лестницу, которая встречала при входе всех служащих. Она создана в узнаваемой шехтелевской манере. Металлические ограждения с деревянными поручнями не имеют резких углов. У подножия — фонарь на высокой подставке.

Газета просуществовала до 1918 года. Рябушинский покинул страну и скончался в эмиграции. Судьба помещений редакции сложилась незавидно. К 1990-м годам их занимали рестораны, магазины и казино. В наши дни исторический облик строению вернули реставраторы.

Типография «Утро России»

История театра начинается со встречи его основателей Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» в июне 1897 года. Над принципами и программой будущего театра режиссеры работали в течение многих часов. Год спустя спектаклем «Царь Федор Иоаннович» открылся Художественно-общедоступный театр. В 1901 году он был переименован в Московский Художественный театр, а в 1919 году — в Московский Художественный академический театр.
В 1902 году он переехал в здание в стиле модерн в Камергерском переулке. Этот особняк был подарком мецената Саввы Морозова, который арендовал его у нефтепромышленника Георгия Лианозова. Перестроил его в этом же году архитектор Федор Шехтель. Реконструкция велась в творческом тандеме с художественными руководителями театра. Была проведена перепланировка и обновлен фасад. Интерьеры — приглушенная окраска стен, темное дерево, орнаменты, надписи и даже занавес — созданы по рисункам зодчего. Здание, как выразился Константин Станиславский, превратилось в «изящный храм искусства».
Становление МХТ неразрывно связано с драматургией Антона Чехова и Максима Горького. Среди первых спектаклей были «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», «Мещане», «На дне». На сцене шли и «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Синяя птица» Мориса Метерлинка, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, «Гамлет» Уильяма Шекспира.
С 1912 года при театре для подготовки актеров начали создаваться студии, подарившие публике Аллу Тарасову, Марка Прудкина, Бориса Ливанова, Николая Баталова, Ангелину Степанову, а также молодых режиссеров Евгения Вахтангова, Николая Горчакова, Илью Судакова, Бориса Вершилова.
После ухода из жизни основателей МХТ театром руководили Николай Хмелев и Иван Москвин. На смену им пришел Михаил Кедров — приверженец системы Станиславского.
В 1970 году актеры МХТ пригласили на должность главного режиссера создателя «Современника» Олега Ефремова, который вдохнул в театр новую жизнь. При нем в труппу вошли Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Доронина, Андрей Мягков, Александр Калягин, Евгений Евстигнеев, Анастасия Вертинская, Станислав Любшин, Олег Табаков.
Растущий коллектив становилось все сложнее объединить, отсутствовала в МХТ и общая творческая программа, что в итоге привело к разногласиям. В 1987 году театр разделился: труппа под руководством Олега Ефремова осталась в Камергерском переулке, а Татьяна Доронина и поддержавшие ее актеры обосновались в МХАТ имени М. Горького на Тверском бульваре.
В 2000 году художественным руководителем театра стал Олег Табаков, решивший обновить репертуар. Вниманию зрителей была представлена как классика, так и современная драматургия.
В 2004 году из названия театра исчезло слово «академический», и МХТ вернулся к своему прежнему имени. C 2021 года театром руководит актер и режиссер Константин Хабенский.

МХТ имени А.П. Чехова

Бутик-отель Патрики Чилл-Хаус

Отель Marco Polo by Moss Hospitality

Апарт-отель на Большой Никитской 31

В XIX веке на Садовой-Кудринской улице кипела деловая жизнь. Современная крупная магистраль когда-то была глухой окраиной. После пожара 1812 года ее начали активно застраивать. Уже к концу столетия в ансамбль улицы входили городские особняки, доходные дома, училища и гимназии.

На пересечении улицы с Малой Никитской находится бывшее доходное владение. Первая постройка появилась еще в 1870-е годы. Она по-своему известна: здесь в течение года арендовал квартиру Петр Чайковский. Но дом остался в истории под фамилией второго владельца — купца Николая Кана. Он выкупил участок и нанял модного архитектора Федора Шехтеля. К 1901 году владение превратилось в комплекс из двух зданий. Зодчий подарил старому дому новый фасад в стиле модерн и пристроил к нему второй корпус.

Часть комплекса по Садовой-Кудринской представляет собой особняк владельца. Угловое строение по Малой Никитской предназначалось для сдачи квартир внаем. Личный дом Кана имеет три этажа, коммерческие здание — два с полуподвальным помещением.

Главное украшение фасада доходного дома — лепной фриз с женскими масками и лентами. Еще одна особенность — выступающий эркер.

Отделка особняка Кана соответствует функциональному назначению пространств. Стены конторских помещений на первом этаже облицованы серо-коричневым кирпичом и отличаются лаконичностью. Второй и третий этажи, где были личные покои хозяина, исполнены нарядней. Основной элемент декора — вставки между окнами с горельефами цветов.

Обратите внимание на разнообразие отделочных материалов и фактур, а также на элегантные цветовые сочетания. Кирпич соседствует со штукатуркой, серо-зеленые элементы сочетаются с розово-бежевыми.

По всей длине крыши проходит металлическая решетка с узором из изгибающихся линий. Она визуально связывает оба корпуса. Подобный рисунок также использован в оформлении въездных ворот.

До наших дней доходное владение Кана дошло в сильно измененном виде. Образ, задуманный Шехтелем, был скрупулезно восстановлен реставраторами в 2021 году.

Доходное владение Н. С. Кана

Многоквартирный угловой дом спроектировал Николай Благовещенский. Но в историю здание вошло благодаря фасадам по эскизам Федора Шехтеля. 
Александр Шамшин был купцом, депутатом и промышленником, совладельцем кабельных заводов. Он приобрел угловой участок для строительства доходного дома.

Квартиры в этих домах предназначались для сдачи в аренду. Размах такого строительства в Москве начала XX века был огромным. Приток населения в город обострил квартирный вопрос. Решающую роль играла одна особенность законодательства: купить квартиру, в отличие от дома, было нельзя.

Доходный дом Шамшина — блестящий пример рационального модерна. План здания принадлежал Благовещенскому. Но владелец остался недоволен внешним оформлением и привлек к нему Шехтеля. Работы завершились в 1911 году.

Выразительность конструкции придают эркеры. Основание углового эркера покоится на полуколонне с рельефом в виде листьев аканта, верхнюю часть венчает ротонда с куполом. Растительный мотив повторяется на фризе под карнизом. Цементная штукатурка под камень внизу здания контрастирует с облицовкой остальных стен глазурованным кирпичом.

Главный вход защищает от непогоды навесной козырек с витражом и фонариками. Лепнина в виде виноградных гроздьев обрамляет арку подъезда. Сохранилась и внутренняя отделка парадного вестибюля. Стены украшает рельефный фриз из венков, гирлянд и женских масок. Шахта лифта выполнена в красном дереве.

После революции заводы Шамшина были национализированы. Их мощности активно использовались для приведения в жизнь плана по электризации страны. Что случилось с самим промышленником, неизвестно. Доходный дом поделили на коммунальные квартиры, которые существовали вплоть до конца 1990-х. В наши дни здание прошло реставрацию.

Доходный дом Шамшина

Перед вами торговый дом, построенный по проекту Федора Шехтеля в стиле модерн. Любимец состоятельных семейств возводил не только элегантные особняки. В его творческой биографии это одна из нескольких деловых построек.

Надпись на фасаде указывает на 1901 год. Но проект торгового дома был окончательно реализован в 1903 году по заказу Московского страхового общества. Горожанам он больше известен как «Боярский двор» — по названию гостиницы на верхних этажах здания.

Строение повторяет движение Китайгородской крепости. В начале XX века ее стены еще тянулись перед «Боярским двором». Это обстоятельство обусловило особенности отделки фасада. Со стороны площади взору открывались только последние этажи. Именно они получили богатый декор. Здесь можно увидеть плавные изгибы массивных балконов, лепные украшения и башенки над эркерами.

Влияние на фасад оказало и назначение пространства. Арочные окна первого этажа могли служить витринами для магазинов и представительств мануфактур. Выше располагались хорошо освещенные помещения для конторских служащих. В гостиничных номерах были установлены более традиционные узкие окна.

В центральном вестибюле был установлен витраж с изображением Кремля в лучах закатного солнца. Лишь по старым фотокарточкам можно судить об изяществе оригинальных интерьеров. На них видны кованые решетки с мотивом «розы Глазго», лестница в стиле Шехтеля с фонарем в основании, ажурное оформление лифтовых дверей. Вниманием не обошли и техническое оснащение делового здания. По тем временам в нем было установлено рекордное количество лифтов — целых 12.

В 1918 году правительство молодого Советского государства перебралось из Петрограда в Москву. В бывший торговый дом заехал Наркомат земледелия и занимал его до переезда в новое здание. Но дом на Старой площади так и остался в распоряжении государственных органов. В настоящее время в нем находится Библиотека Администрации Президента России.

Торговый дом Московского страхового общества «Боярский двор»

Дело фарфоровой династии Кузнецовых возникло еще в начале XIX столетия в районе Гжели. В 1832 году был основан Дулевский завод. Он знаменит своим неповторимым стилем, навеянным народным письмом по керамике. В 1887 было учреждено товарищество Матвея Кузнецова. Продукция пользовалась спросом. Изделия удостоились золотой медали на Всемирной выставке в Париже. Покупались и строились новые фабрики.

Крупнейшему объединению в Европе требовалось здание под контору и центральный магазин. Строительство московского представительства под эгидой Федора Шехтеля завершилось в 1901 году.

Участок на Мясницкой улице занял трехэтажный дом с аттиком. На первом этаже разместился «Магазин фарфора», остальные отдали правлению и конторам. Угол здания исполнен в виде трех граней и украшен масками бога Меркурия, покровителя торговли. Центральная и правая части фасада соответствуют друг другу по высоте и оформлению. Акцент сделан на большие арочные окна. Поздние перестройки нарушили архитектурный замысел Шехтеля. В частности, в XX веке в левой части здания были надстроены два этажа.

В пространстве магазина занимались не только торговлей. Эпохальным событием стала выставка 1907 года «Голубая роза». Она положила начало одноименному творческому объединению символистов.

После 1917 года производства и отделение Кузнецовых перешли в государственную собственность. Некоторое время дом занимал синдикат силикатной промышленности, но в 1957 году сюда вернулся магазин фарфоровых изделий. Для Москвы это редкость: в столице лишь несколько торговых домов не сменили своего занятия за столетие.

Современные реставраторы обнаружили подлинные плитку и живописную роспись. Они скрывались за слоями шпаклевки под сводами въездной арки. Чудом уцелела и роскошная объемная вывеска товарищества Кузнецова. Ее литеры выбиты в цельном куске гранита и покрыты сусальным золотом.

Потомки «фарфорового короля» продолжили дело в Риге. Дулевский завод пронес свои традиции через все потрясения прошлого века и по сей день остается крупнейшим в России.

Дом фарфора (Торговый дом Кузнецова)

В мае 1859 года высочайшим указом был утвержден устав Общества Московско-Троицкой железной дороги. Местом для нового вокзала была выбрана Каланчевская площадь, современная Комсомольская. Спустя три года движение по линии было запущено.

Вокзал получил название Троицкого. Двухэтажное каменное здание было построено по проекту Романа Кузьмина. Вскоре железнодорожные пути довели до Ярославля, а к концу века — до Архангельска. Количество пассажиров росло. Вокзал требовал решительного переосмысления.

Во главе общества стоял предприниматель Савва Мамонтов. Он привлек к работам Льва Кекушева. Архитектор перестроил восточное крыло. Дело продолжил знаменитый зодчий Федор Шехтель и завершил его в 1904 году. Вдохновением послужила его собственная работа — павильон на Международной выставке в Глазго.

В проекте элементы древнерусского зодчества гармонично сочетаются с модерном. Вокзал обладает обликом сказочного терема. Выразительная высокая кровля, бирюзовый керамический фриз с растительным орнаментом, башня с шатровым навершием, ажурный кованый гребень на крыше — все поддерживает образ Русского Севера.

Главный вход венчали три герба — Москвы, Ярославля и Архангельска. Панно по эскизам Константина Коровина украшали вестибюль и зал ожидания. На них запечатлены природа и быт северных губерний: ловля рыбы, охота на моржей, разделка китовой туши.

Строение продолжило переживать метаморфозы. Многие украшения демонтировали в 1930-е годы. Деревянные панели, светильники Шехтеля и скамьи пропали из интерьеров. Колоннада перрона по проекту Кекушева за счет расширения вокзала оказалась внутри здания. Гербы на фасаде заменили на серп и молот.

С этим периодом связана важная веха в истории российских железных дорог. В 1929 году с Ярославского вокзала отправился первый электрический поезд.

Изменения в художественное оформление в середине XX века внес художник-анималист Иван Ефимов. Тогда на стенах появились рельефы с изображениями животных, охоты и рыбной ловли. Оригинальные панно Коровина перенесли в Третьяковскую галерею. Пассажирам осталось любоваться их копиями.

Дополнительные манипуляции со зданием проводились и в дальнейшем. Только в 2005 году вокзал подвергся комплексной реконструкции. Специалисты придумали, как вписать все эпохи в одну целостную систему. Современный Ярославский вокзал — это живое полотно истории. Постоянные перемены свидетельствуют о способности шедевра Шехтеля приспосабливаться к новым условиям.

Ярославский вокзал 

Отель Имрус Отель Москва

Отель Винтерфелл Арбат

Отель Ретро Москва Арбат

Москвой Шехтеля можно любоваться бесконечно. Более 60 зданий в городе выполнены по его проектам. И все они поистине украшают столицу. Каждый элемент таит смысл, который предстоит разгадать во время прогулок. Трехдневное путешествие включает в себя знакомство с главными жемчужинами авторства Шехтеля. В первый день вы увидите дома, которые тот спроектировал для себя, где жил и творил. Узнаете, почему скоропечатня Левенсона стала инновационной. Увидите бывшее здание театра «Парадиз», Московский академический театр имени Владимира Маяковского, над которым работал архитектор. Рассмотрите детали кинотеатра «Художественный», здание которого он перестроил. Всмотритесь в особняк в Ермолаевском переулке. Создав дом для себя и семьи, архитектор украсил его панно с ирисами, символизирующими красоту и хрупкость жизни. Это любимый цветок Шехтеля и потому часто встречается в его творчестве. Растение также можно увидеть на фасаде особняка Рябушинского, признанном образце русского модерна начала XX века.Второй день посвящен городским усадьбам, возведенным для знаменитых людей своего времени — благотворительницы и вдовы Саввы Морозова Зинаиды Морозовой, промышленника и водочного короля Петра Смирнова. Также рассмотрите образец московской промышленной архитектуры в стиле модерн — типографию «Утро России». Посмотрите на МХТ имени А. П. Чехова. Архитектор создал проект и не взял за свою работу ни рубля.В третий день изучите доходные и торговые дома известных купцов и меценатов. Завершится путешествие у Ярославского вокзала. Шедевр Федора Шехтеля выполнен в стиле модерн с элементами древнерусского зодчества.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Гений русского модерна. Архитектурное путешествие по столице Федора Шехтеля

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости