Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Копытце на удачу: где искать символ 2026 года в Москве, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Копытце на удачу: где искать символ 2026 года в Москве – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Этот величественный храм оперы и балета несколько веков остается символом русского искусства. 
Можно сказать, что Большой театр берет начало в 1776 году, когда императрица Екатерина II даровала князю Петру Урусову привилегию на создание театральной труппы. 
Первоначально спектакли шли в частных залах, но в 1780 году открылся Петровский театр. После пожара 1805 года труппа выступала на временных площадках, пока в 1821—1825 годах архитектор Осип Бове и инженер Андрей Михайлов не построили новое здание на Театральной площади. Театр был назван «Большой» благодаря впечатляющим масштабам и культурной значимости. 
В 1853 году пожар уничтожил здание, но уже в 1856 году архитектор Альберт Кавос восстановил его, создав облик, знакомый нам сегодня. В XIX веке Большой стал центром русской оперы и балета, где публика впервые услышала шедевры Чайковского, Глинки и Мусоргского. В советский период театр получил статус главного культурного учреждения страны. Его гастроли прославили русское искусство по всему миру. 
Фасад Большого театра признан шедевром классицизма. Восьмиколонный портик увенчан бронзовой квадригой Аполлона, древнегреческого покровителя искусств, работы Петра Клодта. 
Зрительный зал исторической сцены Большого театра насчитывает 1 740 мест. Акустика, благодаря деревянному потолку, считается одной из лучших в мире. 
Сегодня Большой театр — одна из ведущих мировых сцен с труппой в тысячу артистов. Репертуар включает классику («Щелкунчик», «Борис Годунов») и современные постановки. Театр организует фестивали, трансляции спектаклей и экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы. 
Его значение для Москвы огромно: он формирует культурный облик города и является частью ансамбля Театральной площади, близкой к Кремлю.

Большой театр

Kalinka на Неглинке

Гранд-кафе «Dr. Живаго»

В начале 1990-х годов в Москве было решено увековечить память маршала Георгия Жукова, чье имя стало символом Великой Отечественной войны. Первые попытки создать памятник полководцу были еще в 1970-х годах, когда объявили конкурс на проект. Тогда его не удалось реализовать из-за разногласий о месте установки.
К 50-летию Победы руководство города рассматривало место для памятника на Красной площади, напротив Исторического музея. Однако от этой идеи отказались: Красная площадь входит в список объектов ЮНЕСКО и любые вмешательства в ее исторический облик под запретом. В итоге для монумента выбрали Манежную площадь, рядом с тем же музеем.
Создание памятника поручили скульптору Вячеславу Клыкову и архитектору Юрию Григорьеву. Работы велись быстро, чтобы успеть к юбилею. Клыков изучал архивные фото и документы, чтобы передать образ маршала. Монумент открыли 8 мая 1995 года, накануне Дня Победы. На церемонии присутствовали ветераны, жители Москвы и гости города.
Давайте внимательно посмотрим на скульптуру. Это бронзовая фигура высотой шесть метров, установленная на гранитном пьедестале. Общий вес конструкции составляет около 100 тонн. Жуков изображен верхом на коне, в динамичной позе: он слегка приподнимается в стременах, словно приветствует парад войск. Конь под ним топчет поверженные нацистские знамена, что символизирует победу над врагом. На пьедестале высечен рельеф святого Георгия, побеждающего змея, — образ, связанный с идеей торжества над злом. 
Детали мундира, лошадиной амуниции, знамен и момент, в который словно поймана фигура Жукова, проработаны очень тщательно. При взгляде на памятник каждый может представить, как в 1945 году эхом по площади разносились шаги парада, который принимал Маршал Победы.

Памятник маршалу Жукову

Фонтан установили в 1997 году как часть обновленного архитектурного ансамбля Манежной площади. Его открытие приурочили к 850-летию Москвы. Комплекс сразу стал одной из визуальных доминант площади, связав пространство вокруг Манежа, Александровского сада и подземного торгового центра.
Проект объединяет художественную, инженерную и архитектурную идею. Основу композиции составляет крупный стеклянный купол, выполняющий роль крыши над атриумом под землей. На полусферу нанесена цветная карта северного полушария с обозначениями столиц. Купол разделен на двадцать четыре фрагмента, каждый из которых соответствует одному часовому поясу. У основания секторов расположены двенадцать лампочек, которые последовательно загораются через каждые пять минут. За сутки конструкция делает полный оборот. Купол работает как циферблат: чтобы определить время в выбранном городе, достаточно сопоставить часовой пояс, число горящих точек и отметки у нижнего края сферы. 
Композицию венчает конная скульптура Георгия Победоносца, поражающего змея. Святой считается покровителем Москвы и изображен на городском гербе. Автор изваяния — Зураб Церетели; он же создал и другие скульптуры, расположенные на Манежной площади.
Через стекло купола можно увидеть интерьеры торгового центра. Там, на глубине около четырнадцати метров, размещен еще один фонтан, выполненный под художественным руководством того же мастера. Он изображает богиню охоты Диану с ее спутниками.
Фонтан «Часы мира» особенно красиво выглядит в вечернее время. Когда включается подсветка, карта на куполе становится ярче, прорисовываются детали рельефа и границ.

Фонтан «Часы мира»

Большой зеленый сад тянется вдоль западной стены Кремля со стороны Большой Никитской, Воздвиженки и Знаменки. 
Сегодня мы привыкли называть зеленый массив в центре Москвы в единственном числе, а до 1970-1980-х годов это были Александровские сады в количестве трех — Верхний, Средний и Нижний. 

Сады были разбиты в 1823 году на месте поймы реки Неглинки по распоряжению императора Александра I. Проект зеленого оазиса разработал архитектор Осип Бове. Первоначально сады назывались Кремлевские. Александровскими они стали со вступлением на престол Александра II в 1856 году. 

На территории Александровских садов в 1832 году проходила Политехническая выставка, известная в первую очередь тем, что ее экспонаты легли в основу создания Исторического и Политехнического музеев. 
 
8 мая 1967 года на территории парка у Кремлевской стены был открыт мемориал «Могила Неизвестного солдата» и зажжен Вечный огонь славы. На черном граните монумента высечены слова: «Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен». 

С 1990-х годов по правой стороне Александровского сада находится торговый комплекс «Охотный ряд», а рядом с ним установлены фонтаны и скульптурные композиции.

Сегодня, как и 200 лет назад, Александровский сад — одно из самых популярных мест прогулок москвичей и гостей столицы.

Александровский сад

Новая Третьяковка стала домом для уникальной коллекции искусства XX—XXI веков, которая охватывает ключевые этапы развития российской и советской художественной традиции. 
Пожалуй, самым известным и обсуждаемым экспонатом Новой Третьяковки является «Черный квадрат» Казимира Малевича. Эта картина была создана в пик развития русского авангардизма и стала манифестом супрематизма. Это направление, которое основал сам Казимир Малевич, стремилось освободить искусство от привязки к предметному миру. На первый взгляд, полотно кажется простым: черный квадрат на белом фоне. Однако за этой лаконичностью скрывается глубокая философия. Художник утверждал, что «Черный квадрат» — это нулевая точка искусства, символ абсолютной свободы творчества, где форма и цвет существуют сами по себе без необходимости изображать реальность. Полотно занимает особое место в Новой Третьяковке, оно символизирует разрыв с академическими канонами живописи и смелость эксперимента.
Юноша, сидящий на спине красного коня, ведет его в воду. Еще один знаковый экспонат музея. Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» была создана накануне бурных исторических событий и стала символом предчувствия перемен и новой эпохи. Композиция поражает монументальностью и необычной цветовой палитрой. Яркий цвет животного контрастирует с прохладными тонами воды и неба, что создает ощущение внутренней силы и динамики. Кузьма Петров-Водкин вдохновлялся традициями иконописи, что проявилось в строгой композиции и символизме образа коня, который в русской культуре часто ассоциируется с мощью и свободой. Картина занимает центральное место в экспозиции, которая посвящена дореволюционному искусству. 
В одно время с Казимиром Малевичем и Кузьмой Петровым-Водкиным также жил и работал Василий Кандинский. Он считал, что искусство должно быть подобно музыкальной композиции и вызывать эмоции без привязки к конкретным образам. Картина «Москва I», которая хранится в Новой Третьяковке, полностью отражает идеи художника и служит иллюстрацией перехода его творчества к абстракционизму. Это полотно передает впечатления Василия Кандинского от архитектуры, ритма и атмосферы города. Несмотря на размытые формы, в них легко угадываются очертания московских куполов, улиц и городской суеты. Они переданы через яркие краски и динамичные линии. Цвета насыщенные, красные, желтые и синие оттенки создают ощущение пульсирующей энергии города.
Столицу в своем творчестве показал и Юрий Пименов — художник, который работал в направлении соцреализма, пропитанного оптимизмом ранних советских годов. На полотне «Новая Москва» изображен солнечный день. Молодая женщина за рулем автомобиля едет по оживленной улице, она окружена новыми зданиями и транспортом. Композиция наполнена светом и движением. Голубое небо, светлые фасады и красные флаги создают ощущение праздника. Москва предстает как символ новой, индустриальной эпохи. Женщина за рулем — редкий для того времени образ, он символизирует эмансипацию и активную роль человека в строительстве социализма.
Выдающимся образцом второй половины XX века можно назвать «Горизонт» работы Эрика Булатова. Соц-арт иронически переосмысливал соцреализм и его визуальную культуру. На картине изображено морское побережье с линией горизонта, которая перечеркнута красной полосой, похожей на орденскую ленту. Эрик Булатов использует контраст между реалистичным изображением пейзажа и абстрактностью. Линия горизонта выступает как зона конфликта между настоящим и вымышленным, как точка соприкосновения разных реальностей.
Новая Третьяковка также играет важную роль в популяризации современного искусства. Она не только сохраняет наследие, но и стимулирует диалог между прошлым и настоящим, позволяя посетителям понять, как развивалась художественная мысль в России и мире.  Галерея стремится быть площадкой для актуальных творческих поисков, активно поддерживает современных художников. Инсталляции, перформансы и мультимедийные проекты, представленные в музее, часто затрагивают острые социальные и философские темы, такие как идентичность, глобализация и влияние технологий на общество. Выставки сопровождаются образовательными программами, лекциями и дискуссиями, которые помогают зрителям глубже понять контекст и значение этих работ. Новая Третьяковка стремится не только сохранять наследие, но и стимулировать диалог между прошлым и настоящим, делая современное искусство доступным и понятным широкой аудитории.

Новая Третьяковка

Памятник Михаилу Шолохову, автору романа-эпопеи «Тихий Дон», расположен в центре Гоголевского бульвара. Взор писателя обращен к переулку Сивцев Вражек — здесь в доме номер 33 он жил во время пребывания в Москве.

Композицию визуально можно разделить на две части. Первая изображает самого Шолохова, сидящего на корме лодки. Одет писатель по-простому: стеганая телогрейка поверх крестьянской рубахи, кирзачи и шаровары. Вторая часть монумента расположена ниже. На ней погруженные по голову гранитные лошади пытаются пересечь реку и расходятся в две противоположные стороны. Это движение символизирует разделение общества на красных и белых во время Гражданской войны. И один жеребенок в середине композиции остановился, как бы размышляя, какую сторону выбрать. 

Памятник представляет собой не просто скульптуру — в летнее время он действует как фонтан. Вода стекает по гранитной плите, как бы погружая головы лошадей, и напоминает спокойное течение Дона. Торжественное открытие монумента состоялось 24 мая 2007 года — в день 102-й годовщины со дня рождения писателя.

Скульптурная композиция стала коллективной работой художников и архитекторов. Каждый из мастеров внес свой вклад в реализацию проекта. Возглавил творческую группу скульптор и народный художник России Александр Рукавишников. Он стал главным автором скульптурной части образа Шолохова и динамического фона. А архитектор Игорь Вознесенский отвечал за оформление пространства и интеграцию скульптуры в городской ландшафт.

Идея создания памятника нобелевскому лауреату принадлежит отцу Рукавишникова — Иулиану. В 1980-х годах он выиграл конкурс на проект и предлагал установить скульптуру на Зубовской площади, неподалеку от метро «Парк культуры». Однако проект был заморожен и позднее доработан его преемником.

Помимо памятника Шолохова, Александр Рукавишников известен и другими своими работами. Среди них памятник Федору Достоевскому у библиотеки имени Ленина, Юрию Никулину у цирка на Цветном бульваре, скульптура Коровьева и Бегемота у Музея Булгакова, памятник студенту Антону Чехову у главного здания МГУ и многие другие проекты.

Памятник М. А. Шолохову

Памятник князю Юрию Долгорукому в самом сердце Москвы был установлен в честь 800-летия столицы. История его создания полна интересных фактов, о которых стоит узнать подробнее. Обратимся для начала к истории судьбы Юрия Долгорукого. 
Ростово-суздальский и великий князь Киевский был важной фигурой в истории Древней Руси на рубеже XI—XII веков. Юрий Долгорукий был шестым сыном Владимира Мономаха и, предположительно, английской принцессы Гиты Уэссекской. Основные свершения Долгорукого связаны с его внешней политикой, основанием нескольких городов и продолжением архитектурной традиции строительства из белого камня. При жизни князя были заложены Переславль-Залесский, Дмитров и Юрьев-Польский, а также перенесена столица из Ростова в Суздаль.
Юрий Долгорукий также считается основателем Москвы — именно при нем город впервые упомянут в 1147 году. В Ипатьевской, или же Киевской, летописи это событие описано как приглашение черниговского князя Святослава Олеговича «в Москов». Заложили крепость в устье Неглинки чуть позже, в 1156 году. Историки считают, что этим мог заниматься не сам Долгорукий, а его сын Андрей Боголюбский, пока князь был в Киеве. Тем не менее именно 1147 год закрепился как год основания Москвы. 
Решение о строительстве памятника в честь князя было принято Советом министров СССР 13 августа 1947 года. Место для скульптуры было определено сразу: напротив столичной Мэрии, на Советской, ныне — Тверской, площади, на месте стелы Конституции СССР. Из всех предложенных макетов памятника наиболее удачным признали вариант скульптора Сергея Орлова. В своем проекте он объединил два собирательных образа князя: государственного деятеля и воина-богатыря.
Кропотливая работа над воплощением идеи в монументальную скульптуру заняла семь лет. Внушительный пьедестал для памятника разработал архитектор Виктор Андреев. Торжественная церемония открытия состоялась 6 июня 1954 года. Посмотреть на событие собрались тысячи неравнодушных горожан. 
Князь запечатлен в бронзе, верхом на коне. Всадник уверенно держит скакуна за поводья одной рукой, а второй вытянутой рукой Долгорукий не приказывает, а, скорее, направляет и указывает на место будущего города. Это жест созидателя, а не разрушителя. Приглашение, а не угроза. Отражение летописной фразы «Приди ко мне, брат, в Москов».
Памятник Юрию Долгорукому стал центральной частью городской композиции напротив Мэрии. Он олицетворяет исторические корни Москвы и признан одним из самых узнаваемых символов столицы. 

Памятник Юрию Долгорукому

В 1880 году на Цветном бульваре было построено постоянное каменное здание для цирка Альберта Саламонского. Уже 20 октября того же года цирк принял первых зрителей. По тем временам он был устроен весьма основательно: зрительный зал включал кресла, ложи, бельэтаж, вторые места с деревянными лавками и стоячую галерею. Несмотря на последующие перестройки, это место на протяжении десятилетий оставалось верным своему назначению и не прекращало цирковую жизнь.
С самого начала своей истории арена стала центром притяжения лучших артистов. На манеже выступали дрессировщики, акробаты, жокеи, эквилибристы, танцовщики и иллюзионисты, чьи номера формировали высокий профессиональный уровень московского цирка. Важную роль играли и режиссеры, которые искали новые выразительные средства, соединяли разные жанры и превращали отдельные номера в цельные спектакли. Цирк постепенно отходил от простого набора аттракционов и все чаще предлагал зрителю продуманное представление с общей темой и драматургией. 
В 1919 году по декрету Владимира Ленина цирк был национализирован и стал первым государственным манежем страны. Это открыло для владельцев новые возможности для развития. Так, появились стабильные труппы, усилилась работа с молодыми артистами. Цирк на Цветном бульваре приобрел репутацию места, где смело экспериментируют и не боятся обновления.
В середине XX века здесь ставили крупные спектакли и специальные детские программы. В конце 1950-х годов была восстановлена пантомима, а затем появились масштабные сцены, рассчитанные на массового зрителя. Детские пьесы, которые часто шли в дни школьных каникул, стали важной частью репертуара и привлекали целые семьи.
Особое значение в истории цирка имеет клоунада. Именно на Цветном бульваре началась широкая слава клоуна Карандаша, чье имя долгие годы ассоциировалось с московским манежем. Здесь выступал и знаменитый Олег Попов, получивший прозвище «Солнечный клоун». В 1946 году была создана студия клоунады, воспитавшая целую плеяду артистов. Настоящим символом цирка стали Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, ради выступлений которых зрители нередко покупали билеты, не обращая внимания на остальную программу.
Даже в годы Великой Отечественной войны цирк не прекращал работу. На арене шли новые программы, в которых находили отражение военные события. Спектакли включали сложные трюковые эпизоды, а клоунские репризы нередко приобретали сатирическое звучание.
В 1983 году художественное руководство цирком принял Юрий Никулин. Под его управлением начался новый этап истории. В 1985 году прошло последнее представление в старом здании, а в 1989 году открылось новое, технически оснащенное по современным требованиям. В 1996 году цирку было официально присвоено имя Юрия Никулина, а после его смерти руководство принял его сын Максим.

Цирк Никулина на Цветном бульваре

Зоопарк в центре Москвы был открыт в 1864 году. Он расположен на Большой Грузинской улице, в окружении живописных зеленых насаждений и исторических зданий. 
Парк занимает площадь около 20 гектаров и насчитывает более 1 000 видов животных со всего света. Особая гордость — редкие и исчезающие виды, например, дальневосточный леопард, снежный барс и белый медведь. Здесь также обитают представители экзотической фауны: ягуары, ленивцы, павлины и многие другие. За всеми ухаживают профессиональные зоологи и ветеринары, обеспечивая комфортные условия и уход. Чтобы понаблюдать за повадками зверей в их естественной среде, лучше заранее подстроиться под график кормлений — тогда вы точно не застанете братьев наших меньших спящими. 
Московский зоопарк давно перестал быть просто лабиринтом вольеров: здесь проводятся интерактивные программы, множество активностей для детей и всей семьи, а для любителей интеллектуального досуга работает открытый лекторий.
Парк также активно участвует в программах по сохранению видов и их восстановлению в естественной среде обитания. Здесь проходят информационные программы и мероприятия, направленные на экологическое просвещение. Посетители могут не только увидеть животных, но и узнать много нового о их жизни и привычках. 
Инфраструктура зоопарка включает кафе, магазины и детские площадки, что делает его идеальным местом для семейного отдыха.

Московский зоопарк

Центральный Московский ипподром находится в районе Беговой. Хоть это всего в шести километрах от Кремля, но в XIX веке местность считалась уже за чертой города и служила для выгула скота. Ипподром здесь появился в 1834 году по просьбе любителей конного бега. Несмотря на это, место нашлось и для скачек, которые позже стали популярнее. Комбинация двух видов конного спорта стала отличительной чертой ипподрома — такой тип встречается только на территории бывшей Российской империи.
А еще московская площадка стала первым в мире беговым ипподромом. Второй такой появился уже в США в 1839 году. 
Долгое время ипподром представлял собой просто поле. Первое здание было построено лишь к концу столетия. Здесь оборудовали большие трибуны, императорский кабинет, отдельные царские ложи и залы для светских мероприятий.
В годы революции ипподром был законсервирован и использовался для проведения военно-учебных занятий. На трибунах перед сторонниками даже выступал Владимир Ленин — в честь этого установлен небольшой памятный камень в сквере рядом. Возобновились скачки и бега в 1920-е годы. 
Спустя 30 лет после крупного пожара появилась необходимость в реконструкции всего ипподрома. С этого момента и началась история знакомой нам достопримечательности.
Над проектом работала группа архитекторов: Жолтовский, Скокан и Воскресенский. Выбранный стиль — сталинский ампир — ярко отражает ту эпоху. Классические архитектурные элементы, монументальность форм и симметрия подчеркивают торжественность и статусность объекта. Обратите внимание на отличительные черты стиля: массивные колонны, просторные арки и вытянутые шпили. Наружный декор отсылает к миссии ипподрома — здесь можно увидеть разнообразные барельефы и панно, связанные с темой коневодства и скачек. Крышу украшает множество фигур лошадей, а колесница с четверкой запряженных скакунов гордо венчает портик здания. 
Внутри гостей встречают просторные залы и ложи в анималистическом стиле.  Задекорированные потолки заставляют замедлить ход и все тщательно рассмотреть и только потом направиться на трибуну и занять свое место.
Воплощенные решения были признаны памятником архитектуры, а территория — охранной зоной объекта культурного наследия.
В настоящее время ипподром закрыт на реконструкцию. В ходе нее восстановят многие элементы, сохранив при этом исторический облик здания. Все работы планируют завершить в 2026 году.

Центральный Московский ипподром

Перед вами Триумфальная арка на Кутузовском проспекте. Это не просто архитектурное украшение города. Памятник установлен в честь одной из самых важных побед в истории России — победе над армией французского императора Наполеона Бонапарта в Отечественной войне 1812 года.

Перенесемся в 1812 год. Огромная французская армия, покорившая к тому моменту большую часть Европы, перешла границы Российской империи. После тяжелейшего Бородинского сражения противник занял Москву, но это не принесло ему победы. Благодаря мужеству русской армии, партизан и всего народа, объединившегося для защиты Отечества, враг был изгнан и разгромлен.

Возвращение русских полков в Москву было настоящим праздником. Чтобы достойно встретить их у въезда в город, на площади Тверской Заставы построили временную деревянную арку. Но очень скоро стало понятно, что этот памятник должен быть возведен из камня. Создание постоянного монумента поручили знаменитому архитектору Осипу Бове. Строительство шло пять лет, и в 1834 году Триумфальная арка предстала во всем своем великолепии.

Сооружение авторства Бове было высоким и невероятно выразительным. Арку украшали скульптуры русских витязей в доспехах, чей вид символизировал силу и несокрушимость духа. По стенам раскинулись барельефы, которые, словно страницы книги, иллюстрируют ключевые моменты войны 1812 года и освобождения городов.
На самом верху арки была установлена скульптура колесницы, запряженной шестеркой коней. В ней гордо стояла крылатая богиня победы Ника с лавровым венком в одной руке и знаменем — в другой. 

Шли годы, Москва росла и меняла свой облик. В 1936 году, при реконструкции площади, арка была разобрана. Ее аккуратно демонтировали, бережно сохранив большинство скульптур и деталей. Судьбоносное решение было принято в конце 1960-х годов: арку решено было восстановить. Реставраторы использовали старые чертежи Бове, фотографии и уцелевшие оригинальные фрагменты, чтобы воссоздать монумент с максимальной точностью. В 1968 году Триумфальная арка обрела вторую жизнь и вновь стала величественным и узнаваемым символом Москвы, как и полтора века назад. Для нее нашли новое место — Кутузовский проспект. Именно здесь проходила Старая Смоленская дорога, по которой войска Наполеона вошли в Москву, а позже по ней же и отступали. Рядом находится еще одно памятное место — музей-панорама «Бородинская битва». 

Триумфальная арка

Вы находитесь на Кутузовском проспекте — одной из главных магистралей столицы. Назван он в честь великого полководца Михаила Илларионовича Кутузова в память о победе над армией Наполеона в 1812 году. Место для монумента выбрано неслучайно: позади находится музей-панорама «Бородинская битва» и «Кутузовская изба», где два века назад состоялся знаменитый совет в Филях и было принято решение об оставлении Москвы.
Памятник генерал-фельдмаршалу представляет собой бронзовую композицию. В ее центре — Кутузов верхом на коне в парадном военном мундире с медалями, что подчеркивает его статус и авторитет военного лидера. Скульптурное изображение зафиксировало образ мудрого и опытного стратега, а не просто воителя. Одной рукой Кутузов спокойно ведет коня за поводья, а во второй держит подзорную трубу. 
Памятник опирается на гранитный постамент. На его цоколе установлены бронзовые фигуры генералов, офицеров, солдат, ополченцев и других участников войны 1812 года. Двадцать шесть скульптур символизируют не только военное командование, но и объединение русского общества. Здесь можно рассмотреть изображения Багратиона, де Толли, Раевского, Ермолова, Давыдова и других. Таким образом, монумент служит больше чем просто портретом полководцу. Он стал символом подвига нации, героизма и исторической памяти.
Идея установки памятника возникла в год столетия Отечественной войны. Неравнодушные граждане объявили сбор средств на создание скульптуры, однако из-за революции проект был отложен. К вопросу вернулись в 1945 году — в год двухсотлетнего юбилея со дня рождения Михаила Кутузова. Но идею снова свернули. И только в 1960-е годы объявили конкурс, по результатам которого проект Николая Томского был признан лучшим. Его коллеги в письме к ЦК КПСС так описывали его работу: «Глубокая патриотическая идея монумента раскрыта скульптором художественно убедительно, ясным и выразительным пластическим языком». В создании монумента также участвовали скульпторы Анатолий Бельдюшкин, Борис Едунов и Алексей Мурзин, архитектором стал Лев Голубовский.
Открытие памятника состоялось 16 июля 1973 года. И с тех пор он является неотъемлемой частью мемориального комплекса на западе столицы, посвященного войне 1812 года. К нему относятся также Триумфальная арка, «Кутузовская изба», музей-панорама «Бородинская битва» и храм-часовня Архангела Михаила.

Памятник М. И. Кутузову

Идея создания Монумента Победы в Великой Отечественной войне на Поклонной горе появилась в 1942 году. Но в разгар боевых действий реализовать ее было сложно. К проекту вернулись в 1950-х годах, тогда же и начались первые попытки определить облик будущего мемориала. Его задумали как часть памятного комплекса, посвященного двум историческим событиям: войне 1812 года и Великой Отечественной войне. Все элементы комплекса, включая монумент, должны были ориентироваться на Триумфальную арку, образуя единый ансамбль.
В 1958 году для монумента выбрали место на Поклонной горе и установили гранитный знак с надписью: «Здесь будет сооружен памятник победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941—1945 годов». Позже, в 1961 году, на Поклонной горе заложили парк, но строительство всего комплекса началось лишь в 1980-х годах.
Проект монумента разрабатывался долго: споры о художественном решении и масштабе затягивали процесс. Тогда, в 1993 году, Мэрия Москвы утвердила авторскую группу. Ее возглавил архитектор Леонид Вавакин, в команду вошли архитектор Владимир Будаев и скульптор Зураб Церетели. Инженеры обеспечили создание конструкции, а барельефы выполнила группа художников под руководством Церетели. Они тщательно прорабатывали исторические сюжеты. Работы завершили за девять месяцев, и памятник открыли 9 мая 1995 года — к 50-летию окончания Великой Отечественной войны.
Монумент Победы — это трехгранный бронзовый штык, устремленный вверх. Его высота — 141,8 метра, что делает его самым высоким памятником России. Эта цифра символична: каждые 10 сантиметров соответствуют одному дню войны, всего 1 418 дней. Обратите внимание на барельефы, украшающие грани. Они изображают ключевые сражения Великой Отечественной войны: от обороны Бреста и Севастополя до битв за Москву, Сталинград и штурм Берлина.
Сцены боев с фигурами солдат, оружием и огнем передают динамику борьбы и завершаются изображением победного салюта.
На вершине обелиска установлена бронзовая фигура богини Ники, держащая венок — античный символ победы. У подножия на круглом постаменте расположена скульптура святого Георгия, побеждающего дракона. Этот сюжет символизирует торжество справедливости.
Монумент Победы стал частью мемориального комплекса на Поклонной горе. Памятник и его окружение сохраняют образы тех, кто сражался в Великой Отечественной войне, и остается значимым местом для москвичей и гостей города.

Монумент Победы в Великой Отечественной войне 1941‒1945 годов

Павильон № 11 «Казахстан» — это сооружение с богатой историей. Оно тесно связано как с советским прошлым Выставки достижений народного хозяйства, так и с современным статусом национального представительского центра Республики Казахстан. 
Здание построено в 1949—1954 годах по проекту архитекторов Ивана Петрова, Ивана Куприянова и Талгата Басенова. Оно заменило деревянное сооружение, посвященное Казахской ССР, которое было построено по проекту Федора Костенко и затем дважды реконструировано в 1939 и 1940 годах. После войны было принято решение создать такой комплекс, который отражал бы значимость республики на площади выставки. Павильон воплотил архитектурные мотивы казахского зодчества и сталинского ампира. 
Современный облик сложился в результате реставрации и работ по возвращению первоначальных архитектурных черт здания. Оно выполнено в характерном для советской эпохи монументальном стиле с заметными мотивами казахской традиции. Она нашла отражение в облике купольной части и шпиля-венца, в декоре и орнаменте. 
В период позднейшей реконструкции 1966—1967 годов здание было серьезно изменено. Фасад расширили пристройкой из стекла и бетона, конструкцию облицевали шлакоситалловыми плитами и тягами из нержавеющей стали. Это придало зданию внешний вид «бетонной коробки» и значительно уменьшило узнаваемость декора первоначальной постройки. При современной реставрации акцент был сделан на деталях: выявлены и очищены под поздней обшивкой исторические барельефы 1954 года, восстановлены элементы национального декора, возвращены скульптуры, ранее утраченные.
Главный фасад выделен как трехпролетная арка-портал с центральной арочной частью и двумя боковыми крыльями. Изначально он украшался барельефами этнических мотивов и композициями, которые отражали коллективную трудовую жизнь. 
В советские годы у подножия центральной части арки находились две ключевые скульптурные композиции. Одна из них изображала Джамбула Джамбаева, казахского акына-поэта. Вторая — Чиганака Берсиева, передовика сельскохозяйственного производства. Автором обеих работ выступил Хасбулат Аскар‑Сарыджа, который разработал общий ансамбль входной группы. Скульптурная композиция символизировала единство культуры и труда.
Сначала основная экспозиция Казахской ССР отражала преимущественно сельскохозяйственное значение региона, но с 1959 года стала демонстрировать и промышленное.
В 1964 году павильон сменил тематическую направленность и получил новое название — «Металлургия». Тогда же национальные мотивы были скрыты за модернистскими элементами. 
В следующие годы павильон использовался под торговую и выставочную деятельность, а затем, в 2011 году, его передали в долгосрочную аренду Республике Казахстан для создания национального выставочно-торгового центра.
В результате масштабных восстановительных работ, которые завершились в 2023 году, павильон вновь открыл свои двери. Теперь в его стенах представлены достижения Казахстана, его культурное и экономическое развитие, национальные бренды и коллекции.

Павильон 11 «Республика Казахстан»

«Музей лошади» — это первая в России интерактивная экспозиция, посвященная лошадям, их истории, биологии, роли в культуре и конном спорте. Находится он в Центре национальных конных традиций в павильоне № 42 ВДНХ. Экспозиция создана в 2022 году и с тех пор увлекает тысячи детей и взрослых. 
Музей не просто рассказывает о лошадях через статичные витрины с экспонатами под стеклом. Он предлагает интерактивный и мультимедийный опыт. Каждый из восьми тематических залов раскрывает определенный аспект коневодства: от происхождения и эволюции лошадей до выведенных пород и изображения этих животных в искусстве. На стендах висят подковы, торжественно стоят кубки и представлены седла разных эпох. А для самых любознательных в каждом пространстве установлены интерактивные экраны с подробной информацией из научных источников.
Одна из зон музея представляет собой мастерскую, где можно познакомиться с разными конными профессиями: шорником, ветеринаром, кузнецом, ковалем и другими. Также здесь представлены и инструменты для работы мастеров. Еще один зал посвящен видам классического конного спорта, испытаниям, рекордам и национальному конному искусству. 
Музей будет интересен не только любителям лошадей. Посетить его можно как самостоятельно, так и в составе экскурсии. Гид подробно расскажет об этих удивительных животных и науке о них. А на выходе гостей ждут сувениры, фотография на память и волшебная подкова на удачу.

Павильон № 42 «Музей лошади»

Центр национальных конных традиций — большой специализированный комплекс, признанный одним из важнейших в стране. Он создан как центральная площадка для сохранения, изучения и популяризации исторических традиций взаимоотношений человека и лошади, а также как место живой демонстрации современной конной культуры. 
Центр основан на базе трех павильонов ВДНХ. Их построили в 1954 году под единой тематикой «Коневодство» для представления достижений Советского Союза в отрасли. Архитектурным стилем было выбрано палладианство — как дань традициям конных дворов Российской империи. Каждый из корпусов представлял определенную породу скакунов: местного значения, верховых, рысистых и тяжеловозных. Всего демонстрировалось 200 лошадей 29 пород. В 1960-е годы центром экспозиции стал конный спорт и выпуск тематического журнала при участии полководца Семена Буденного. За это маршал позднее был награжден Золотой медалью ВДНХ СССР.
Сейчас в состав комплекса входит Музей лошади, Конный театр Кремлевской школы верховой езды, манеж для представлений и шоу, а также демонстрационная конюшня, где проводят экскурсии и знакомят посетителей с правилами содержания лошади. Центру принадлежат павильоны № 41, 42 и 43. Они были отремонтированы и стали частью единого образовательно-развлекательного пространства ВДНХ. 	
В летний период на выводном круге проводят чемпионаты, соревнования и показательные выступления команды всадников Кремлевской школы верховой езды. Посмотреть на впечатляющие шоу, джигитовку, акробатику и даже битву всадников может любой желающий.

Центр национальных конных традиций

Павильон ВДНХ номер 186 объединил под одной крышей магазин и гончарную школу. Мануфактура «Дымов Керамика» была основана в 2003 году в Суздале. Мастера фабрики возрождают традиции ручной работы. Они изучают архивные документы, консультируются с историками, путем эксперимента воспроизводят старинные методы. Например, знаменитая чернолощеная керамика производится по технологиям XVI—XVII веков.

Одновременно к сотрудничеству приглашаются современные художники и дизайнеры. В авторском исполнении выходят коллекции изделий.

Труды оправдывают себя. Серии расписной керамики и изразцов были включены в список народных художественных промыслов Владимирской области. Посуда компании пользуется популярностью у владельцев ресторанов.

Школа-мастерская работает и для взрослых, и для детей. Здесь учат гончарному делу, росписи и ручной лепке. Сотрудники проводят мастер-классы, экскурсии и тематические мероприятия.

Мануфактура «Дымов Керамика»

В здании бывшего Императорского скакового общества сегодня действует научно-художественный музей коневодства. Это крупнейшее в мире собрание произведений искусства, посвященный лошадям и их роли в истории человечества. Экспонаты позволяют проследить эволюцию коневодства, начиная с древних времен и заканчивая современными достижениями в разведении и тренировке животных.
Экспозиция музея размещена в двух залах: «Верховом» на первом этаже и «Рысистом» на втором. Каждый раскрывает определенный аспект коневодства — от классификации пород до роли лошади в сельском хозяйстве, спорте и культуре. Посетители могут узнать об основателе собрания, а также об истории создания самого музея. 
Яков Бутович был выдающимся русским коннозаводчиком и коллекционером. Он посвятил себя сохранению и развитию отечественного коневодства и особенно орловской рысистой породы, которую считал национальным достоянием. В период после революции и Гражданской войны он проявил себя как спаситель племенного животноводства. Он и собрал коллекцию произведений конного жанра. Эта уникальная галерея насчитывала тысячи экспонатов, отражавших красоту лошади и ее роль в русской культуре. В 1929 году коллекция легла в основу научно-художественного музея в здании бывшего Императорского скакового общества. В 1940 году собрание было перенесено в Тимирязевскую академию.
В коллекции насчитывается около 3 000 оригинальных живописных, графических и скульптурных работ, которые созданы русскими и зарубежными художниками. Но в собрание входят не только произведения искусства. В фонотеке хранится около 55 тысяч негативов, на которых запечатлены лошади, их участие в соревнованиях и повседневной жизни. А фильмотека насчитывает более 30 лент, которые посвящены коневодству. Среди экспонатов можно найти поддужные колокольчики, значки, почтовые марки и разные вещи с изображением лошадей. Это отражает культурное и историческое значение животных в разных эпохах и странах.
Ежегодно в этих стенах проводятся тематические выставки. На них представлены картины, акварели и графические работы из фонда музея. Отдельные экспонаты регулярно отправляются в другие города России и за рубеж. Произведения музея демонстрировались в Санкт-Петербурге, Париже, Дрездене, Хельсинки и других городах.
Научно-художественный музей коневодства остается уникальным культурным и образовательным центром, который не только сохраняет богатое наследие, связанное с лошадьми, но и активно популяризирует его. Он играет значительную роль в образовательном и научном процессе. Здесь регулярно проводятся лекции-экскурсии для студентов, учащихся других вузов, школьников, специалистов аграрного сектора и широкой публики. Эти мероприятия включены в учебные планы. Музей также служит площадкой для научных исследований, связанных с историей и развитием конного дела.

Научно-художественный музей коневодства РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева

Символом 2026 года стала Красная Огненная Лошадь. Она знаменует активные действия, важные решения и прилив энергии. В столице это очаровательное животное прячется во множестве мест. Оно принесет удачу всем, кто сумеет найти его. Отправляйтесь на поиски символа года и не забудьте загадать желание.Найдите «Купание красного коня» в Новой Третьяковке, прочувствуйте торжество побед на Поклонной горе, отыщите скакунов фонтана «Времена года» и пообедайте в атмосферных ресторанах русской кухни. А главное «лошадиное» место Москвы вы сможете посетить чуть позже — в 2026 году планируется завершение реконструкции Московского ипподрома. Еще одной точкой притяжения удачи стала ВДНХ — здесь сразу несколько павильонов посвящены коневодству. Вы сможете узнать больше об этих удивительных животных в Музее лошади, увидеть их на барельефах павильона «Казахстан» и посетить зрелищное шоу. Посмотрите на любимый город под новым углом через дополненную реальность. В маршрут входят объекты AR-игры «Зима в Москве». Собирайте их в мобильном приложении RUSSPASS с 1 декабря по 28 февраля, получайте коды и обменивайте их на товары и услуги партнеров.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой ― добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Копытце на удачу: где искать символ 2026 года в Москве

Включайте аудиогид на маршруте