Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Не только «Рабочий и колхозница». Скульптуры Веры Мухиной в Москве, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Не только «Рабочий и колхозница». Скульптуры Веры Мухиной в Москве – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

В сознании большинства россиян фамилия Веры Мухиной ассоциируется с грандиозным монументом «Рабочий и колхозница». Символ СССР на Всемирной выставке 1937 года сегодня можно увидеть на ВДНХ и в титрах картин студии «Мосфильм». Однако немногие знают, что по задумке Мухиной были выполнены аллегорические композиции, столь непохожие на ее главную работу. Они громко свидетельствуют о разностороннем даровании мастера.

К таким композициям относятся парные скульптуры «Хлеб» и «Плодородие». На первой две молодые девушки держат на плечах перевязанный сноп. Вторая изображает мужчину и женщину с корзиной, до краев наполненной плодами. Их позы подчеркнуты мягкой грацией. Группы олицетворяют изобилие и производят впечатление спокойствия и умиротворения. 

Эскизы были выполнены для нового Москворецкого моста, но не реализованы. К ним относятся и композиции «Вода» и «Земля», установленные в Лужниках. Детально проработать Мухина успела лишь скульптуру «Хлеб». Остальное удалось воплотить ее ученикам и соратникам: Нине Зеленской, Зинаиде Ивановой и Александру Сергееву. Скульптуры отлили в бронзе и установили на гранитных постаментах в парке Дружбы в 1976 году.

На тот момент парк был одним из самых юных в столице. В 1957 году в его закладке приняли участие тысячи гостей VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Совместная высадка деревьев уже стала традицией фестиваля. Сегодня на небольшой территории расположены спортивные и игровые площадки, пруды и другие скульптурные композиции.

Скульптурные композиции «Хлеб» и «Плодородие»

Даже тем, кто никогда не бывал на ВДНХ, знаком этот памятник. Символ советской эпохи знают в каждом уголке нашей страны. Чтобы его увидеть, достаточно включить любой фильм киностудии «Мосфильм», созданный начиная с 1947 года. «Рабочий и колхозница», гордо шагающие в будущее на фоне Спасской башни, впервые появились в качестве заставки в картине Григория Александрова «Весна».

История легендарной скульптуры началась с подготовки ко Всемирной выставке 1937 года в Париже. Международное выставочное движение зародилось в середине XIX столетия. С тех пор представители разных наций регулярно собирались, чтобы продемонстрировать промышленные и художественные достижения своей страны. Россия, а затем и СССР традиционно завоевывали множество наград.

Так было и в 1937 году. Павильон по проекту Бориса Иофана и Веры Мухиной произвел фурор. Замысел принадлежал Иофану, который часто в своем творчестве опирался на классические образцы. За основу были взяты античные «Тираноборцы» и Ника Самофракийская. Ответственность за пластическое воплощение несла Мухина, чей проект обошел предложения других конкурсантов.

Гипсовая модель поступила на опытный завод «Стальмост», где над задачей трудились 160 человек. Идея изготовить фигуры из нержавеющей хромоникелевой стали принадлежит инженеру Петру Львову. Этот материал обеспечивал наиболее выигрышный цвет под естественным освещением. Пластины сваривали друг с другом при помощи точечной сварки.

Конструкцию доставили в Париж в разобранном виде в 27 вагонах. Бригада из 25 человек смонтировала павильон всего за 11 дней. Высота постамента составила 34 метра. «Рабочему и колхознице» было отведено одно из главных мест на выставке — в непосредственной близости от Эйфелевой башни. Но самое важное — прямо напротив павильона фашисткой Германии. Серп и молот символически противостояли немецкому орлу со свастикой.

Павильон СССР вызвал восторженный отклик у публики и жюри и взял Гран-при выставки. Вернувшись на родину, памятник не встал на место, которое предлагала Мухина. Она настаивала на Ленинских горах или Крымском Валу. Вопреки этому в 1939 году «Рабочий и колхозница» стали украшением Всесоюзной сельскохозяйственной выставки и удостоились постамента высотой всего в 10 метров.

В таком виде памятник существовал десятилетиями. В начале XXI века было принято решение отреставрировать ветшающую конструкцию и исполнить желание авторов — создать достойный постамент. В 2009 году скульптуру водрузили на павильон, где открылось музейное пространство.

Памятник «Рабочий и колхозница» 

На площади Тверской Заставы на постаменте высится гордая фигура. Мужчина, опираясь на палку, словно делает шаг вперед. Полы пальто распахнуты, решительный взгляд устремлен вдаль, голова приподнята. Это Максим Горький. Возможно, именно так он выглядел в 1928 году, когда вернулся на родину после 15 лет эмиграции и произнес речь перед толпой у Белорусского вокзала. 

Во всяком случае, так его представил тандем скульпторов, работавших над памятником. Проект был задуман Иваном Шадром еще в предвоенные годы. Этот монумент — его последняя работа. В 1941 году скульптора не стало. Спустя десять лет после его смерти памятник обрел свое место на площади у вокзала. Замысел завершили друзья и соратники мастера: Вера Мухина, Зинаида Иванова, Нина Зеленская. Над постаментом трудился Зиновий Розенфельд.

Открытие монумента было приурочено к 15-й годовщине со смерти Горького. Церемония сопровождалась речами академиков и митингом. В июне 1951 года была подготовлена целая программа мероприятий в память о писателе. В нее вошли «Горьковские чтения», кинопоказы биографической трилогии режиссера Марка Донского, театральные постановки пьес драматурга, научная конференция.

Памятник покинул свое законное место лишь однажды, но на много лет. С 2005 по 2017 год он находился в парке искусств «Музеон» в связи со строительством транспортной развязки. После длительного отсутствия монумент отреставрировали и установили на прежнее место. Так, Максим Горький возвращался на Тверскую Заставу дважды — при жизни и после смерти.

Памятник Максиму Горькому

Памятник Петру Чайковскому установлен перед зданием Московской консерватории, носящей его имя. Монумент открыли в 1954 году, к столетию со дня рождения музыканта. Над скульптурой работала Вера Мухина и ряд ее учеников.
Заказ увековечить композитора в камне поступил еще в 1945 году, но путь от первых набросков до его установки занял годы. Скульптор обращалась к образу Петра Чайковского и раньше. В 1929 году по просьбе директора музея в Клину Вера Мухина сделала бюст. К 1945 году автор уже была признанным мастером и единственной женщиной-скульптором в русском монументальном искусстве. 
Первый вариант памятника показал Чайковского стоящим, дирижирующим. Но этот образ требовал большой открытой площади, в то время как место у консерватории было камерным. Кроме того, дирижирование не являлось основной частью деятельности композитора, поэтому от замысла отказались.
Второй набросок был ближе к настоящей версии. Чайковский сел в кресло перед пюпитром с раскрытой тетрадью. В правой руке — карандаш, левая рука отсчитывает ритм. В композиции были две фигуры. Рядом располагался мальчик-пастушок, символ интереса Чайковского к народным мотивам. Мухина описывала идею так: композитор вслушивается в звуки русской земли, которые олицетворяет мальчик со свирелью, а созданные мелодии золотыми нотами проходят по решетке ограды и звучат в струнах арф.
Часть критиков приняла эту композицию плохо. Не понравилась напряженная поза музыканта. Образ пастушка также приняли неоднозначно, вместо него поместили фигуру крестьянина, а затем убрали вовсе, заменив человеческую фигуру бронзовой драпировкой сценического занавеса. Пьедестал увеличили, серый камень сменили на красный гранит. Вместо лаконичной надписи «Чайковскому» появилось более торжественное «Великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому». В таком виде памятник и предстал перед вами.
Скульптура расположена по оси главного фасада консерватории. Она стала визуальным центром всего ансамбля. Вокруг устроена бронзовая решетка в виде нотного стана. На решетке размещены фрагменты тем из «Евгения Онегина», «Лебединого озера», Шестой симфонии, Первого квартета, Скрипичного концерта и романса «День ли царит...». Между ними расположены вензеля с инициалами «П. Ч.» и датами жизни композитора. Завершением ограды служат бронзовые арфы, декорированные драпировкой. Мухина хотела закончить композицию фигурой женщины с арфой, но от этого отказалась.
При обследовании памятника в наши дни обнаружилась пропажа множества значков с ограды — около пятидесяти. Видимо, их заимствовали студенты консерватории. По местной легенде, нота с решетки приносит удачу в учебе и творчестве. Потерялся также карандаш, который Чайковский держал в руке. Все исчезнувшие элементы были восстановлены методом литья по сохранившимся образцам. Монумент продолжает оставаться центральным художественным акцентом пространства и важной частью среды Московской консерватории.


Памятник П. И. Чайковскому

Институт мировой литературы имени Российской академии наук располагается в особняке на Поварской улице. Это бывший дом князя Сергея Гагарина, построенный архитектором Доменико Жилярди в начале 1820-х годов. Это владение является одним из самых совершенных образцов русского классицизма. Здание стоит в глубине участка, отступая от красной линии улицы, и хорошо обозревается со всех сторон. Первый этаж оформлен рустом. Над дверями и окнами размещены веерные замковые камни с львиными масками. Центральную часть фасада образует ризалит с тремя глубокими арками второго этажа. В углублениях установлены колонны, над ними расположены рельефы с орлами и лавровыми венками. 
Парадная лестница внутри ведет в аванзал с высокими сводами и верхним фонарем, дающим дневной свет. Стены прорезаны крупными арками с колоннами и скульптурной группой Аполлона и муз. Отсюда открывается вход в танцевальный зал — самое большое помещение особняка, а также в анфиладу парадных гостиных, протянувшуюся вдоль главного фасада.
Все это пространство служит институту. Он был создан 17 сентября 1932 года постановлением Президиума ЦИК СССР в рамках мероприятий к 40-летию литературной деятельности Максима Горького. Сначала он назывался иначе и на протяжении многих лет еще не раз менял имя.  
Первые годы работы учреждения были посвящены созданию научной базы. Сотрудники формировали библиотеку, архив рукописей, коллекции изобразительных материалов и фондов, связанных с историей литературы и жизнью писателей. В 1935—1937 годах основное внимание уделялось сбору, описанию и систематизации этих данных.
После смерти Горького в 1937 году при институте были созданы архив и музей имени писателя, открытый для широкой публики. В 1938 году здесь же был организован Государственный музей имени Александра Пушкина, позже переведенный в Ленинград. В апреле 1938 года институт вошел в состав Академии наук СССР и получил окончательное название — Институт мировой литературы имени Максима Горького. К этому моменту в его структуре уже работали научные секции по изучению самого широкого поля письменности: русской литературы XVIII века, советской, западноевропейской и античной. Тогда же была сформирована группа по исследованию творчества Михаила Лермонтова. 
К концу 1930-х годов институт стал активно публиковать собственные труды. В тот период появились первые коллективные исследования учреждения по истории русской и зарубежной литературы, материалы научных конференций, учебники и монографии. Уже в предвоенные годы институт утвердился как крупный центр изучения мирового литературного наследия.
С началом Великой Отечественной войны почти половина сотрудников ушла на фронт. Другие были эвакуированы в Ташкент, куда также вывезли архивы, музейные фонды и рукописные собрания. В столице осталась только библиотека. В эвакуации институт продолжал научную практику, к ней подключились ленинградские литературоведы, включая Владимира Шишмарева, Виктора Жирмунского и Николая Пиксанова. В Ташкенте велась работа над историями советской, английской и римской литератур, начиналась подготовка очерков по письменности народов Средней Азии, писались исследования об Александре Пушкине, Льве Толстом и Антоне Чехове. Составлялась библиография произведений о войне и летопись литературной жизни военных лет.
Летом 1943 года институт вернулся в Москву и начал восстановление и расширение своей научной деятельности. В послевоенные десятилетия его структура последовательно развивалась: создавались новые сектора и отделы, посвященные письменности народов СССР, теории литературы, текстологии, фольклору, древнерусской и современной литературе, а также творчеству стран Азии, Африки и социалистических государств.
В наше время Институт мировой литературы остается ведущим научным центром страны, координирующим исследования в области теории и истории литературы наряду с Пушкинским домом.

Институт мировой литературы имени А.М. Горького Российской академии наук

В конце Пречистенского переулка, «впадающего» в одноименную улицу, находится зеленый скверик с памятником Вере Мухиной. Это не случайно: от взгляда прохожих за домом № 5 скрывается двухэтажный дом-мастерская. Здесь Мухина жила и работала с 1947 по 1953 год.

У автора монументального символа коммунистической державы сложилась незаурядная судьба. Купеческая дочь училась в Париже, путешествовала по Италии, служила медсестрой в эпоху Первой мировой войны, увлекалась кубизмом, театральными декорациями и костюмом.

К моменту создания «Рабочего и колхозницы» Вера Мухина была разносторонним, оригинальным художником. Всемирная выставка 1937 года в Париже принесла ей мировую славу, но до послевоенного времени у скульптора не было собственной удобной мастерской.

О ее создании Мухина задумалась еще в 1939 году, но строительству помешала Великая Отечественная война. К проекту вернулись в середине 1940-х. Архитектор Сергей Замков работал в тандеме с самой Мухиной. Для максимального естественного освещения были оборудованы витражные окна и крыша, как в оранжерее. Специальный поворотный круг в полу позволял манипулировать массивными работами. Рассмотреть их с высоты можно было с балкончика.

В новых условиях были созданы памятники, которые и теперь можно увидеть в столице. Юрий Долгорукий занимает место на Тверской площади, Максим Горький — на Тверской Заставе и Поварской улице, Петр Чайковский восседает на Большой Никитской. Наконец, в парке «Музеон» установлена композиция с антивоенным посылом — «Требуем мира!».

Дом служил не только мастерской. Его восточная часть, по задумке Мухиной, была оборудована под жилое пространство. Сегодня здесь продолжают жить потомки скульптора. Кроме того, хозяйка завещала не делать из мастерской музей. Помещение должно было сохранить творческую функцию. Так и случилось: сегодня им пользуется Реставрационный центр имени Игоря Грабаря.

В 2018 году, после реставрации здания, здесь открылась иконотека Адольфа Овчинникова. В ней представлены копии храмовой росписи, результаты многолетних исследований древней монументальной живописи. В мастерской проходят лекции, конференции и мастер-классы.

Дом-мастерская Веры Мухиной

В 1658 году царь Алексей Михайлович распорядился переименовать ворота Кремля и Белого города. Эта первая зафиксированная историками попытка отрегулировать уличные названия. По этому указу, улица Чертольская приобрела более пристойное название — Пречистенская. Оно больше подходило дороге, которая соединяла Кремль с Новодевичьим монастырем. Впоследствии московский говор превратил Пречистенскую в Пречистенку. Эта традиция была на время прервана в советский период: до 1990 года улица носила имя идеолога анархизма Петра Кропоткина.

Сегодня, прогуливаясь от Пречистенских Ворот до Зубовской площади, вы очутитесь в одном из самых архитектурно утонченных районов столицы. Его не зря сравнивают с парижским Сен-Жерменом.

В XVII веке на улицу выходили дворы конюшенной и стрелецкой слобод. К концу этого периода относятся Белые палаты князя Бориса Прозоровского, главы Оружейного приказа. После восстания стрельцов Петр I упразднил их полки. Тогда улица вступила в аристократический период своей истории. Барские усадьбы XVIII столетия сильно пострадали в пожаре 1812 года. Впрочем, улица быстро отстроилась и пополнилась ампирными особняками.

Особое внимание стоит обратить на усадьбу Лопухиных — Станицкой. Этот классический образец московского ампира с 1920 года стал музеем Льва Толстого. Неподалеку, в интерьерах усадьбы Хрущевых — Селезневых, расположен еще один литературный музей, посвященный Александру Пушкину.

К концу XIX века Пречистенку облюбовало московское купечество. В малоэтажную застройку врезаются высокие доходные дома, спроектированные мастерами модерна: Густавом Гельрихом, Николаем Жериховым, Львом Кекушевым. Последний ответственен за строительство великолепного доходного владения Исакова. В нем наиболее заметно влияние франко-бельгийского ар-нуво.

К началу XX века относится Дом ученых. Бывшую усадьбу перестроила Александра Коншина, доверив проект Анатолию Гунсту. Архитектор оформил парадные помещения с невероятной роскошью в неоклассическом стиле. Интерьеры сохранились до наших дней. С 1922 года дом находится в распоряжении российских ученых.

Пречистенке есть чем удивить и поклонников искусства. В особняке Морозовых — доме № 21 — действуют выставочные залы Российской академии художеств. По соседству, в усадьбе Долгоруковых, открыта Галерея искусств Зураба Церетели.

Улица Пречистенка

После распада СССР многие монументы, связанные с советской эпохой, начали снимать с городских улиц. Но вместо уничтожения скульптур было принято решение сохранить их как часть исторического наследия. Для этого на территории Центрального дома художника на Крымском Валу начали создание парка, куда свозили скульптуры.
Первое время пространство воспринимали как «кладбище памятников», но со временем к советским статуям добавились работы следующих десятилетий и отличных от соцреализма направлений. Территория стала полноценным культурным пространством. Так появился «Музеон» — первый в России музей скульптуры под открытым небом. Этот статус парк получил официально в 1992 году. 
На сегодняшний день коллекция насчитывает свыше 600 памятников, выполненных из разных материалов — камня, бронзы, дерева и металла. Особое место в собрании занимают, конечно, композиции советской эпохи. В их числе работы таких известных скульпторов, как Вера Мухина, Евгений Вучетич и Сергей Меркуров. В парке можно увидеть монументы, посвященные историческим личностям: Владимиру Ленину, Иосифу Сталину, Феликсу Дзержинскому. Рядом с ними другие артефакты того времени, среди которых аллегорические композиции, воспевающие труд, науку и прогресс. 
С советскими монументами соседствуют работы современных мастеров. Авангардные скульптуры, абстрактные формы и экспериментальные инсталляции отражают эволюцию художественного мышления. Так, в «Музеоне» можно увидеть работы Александра Бурганова, Григория Орехова, Даши Намдакова и многих других известных мастеров. Разнообразие стилей и материалов делает экспозицию уникальной.
Парк занимает территорию около 24 гектаров, что характеризует его как один из самых просторных в Москве. Планировка продумана так, чтобы посетители могли наслаждаться прогулками среди скульптур, зеленых лужаек и цветочных клумб. Близость к набережной Москвы-реки добавляет живописности.
Со временем «Музеон» превратился и в культурную площадку. Одним из ключевых событий является ежегодный фестиваль искусств, который собирает художников, музыкантов и дизайнеров. Фотовыставки на открытом воздухе привлекают любителей визуального искусства, красивые виды и множество скульптурных натур служат отличными материалами для художественных пленэров, а показы фильмов в летнее время собирают поклонников кино. 
Спортивные мероприятия, такие как йога, танцевальные мастер-классы и забеги, сделали «Музеон» популярным среди активной части жителей Москвы. Для детей организуются образовательные программы и творческие мастерские, где они могут познакомиться с искусством и историей. Благодаря такому разнообразию мероприятий парк стал местом, где каждый найдет занятие по душе.

Парк искусств «Музеон»

Олимпийский комплекс «Лужники» ведет свою историю с 23 декабря 1954 года, когда Совет Министров СССР принял решение о его строительстве. Уже в 1956 году состоялось торжественное открытие Большой спортивной арены, Малой спортивной арены, Дворца спорта и плавательного бассейна.

«Лужники» быстро превратились в крупную площадку для проведения массовых мероприятий: здесь прошли I Спартакиада народов СССР, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, церемонии открытия и закрытия Олимпиады-80, матчи чемпионата мира по футболу 2018 года, а также многочисленные спортивные соревнования и музыкальные концерты.

Помимо выполнения основных функций, «Лужники» существуют как место отдыха и мемориальное пространство, посвященное спортивной славе страны. Территория комплекса представляет собой садово-парковый ансамбль, в котором особое место занимают памятники и скульптуры: часть из них отражает историю отечественного спорта, часть обладает самостоятельной художественной ценностью.

Особого внимания заслуживают аллегорические скульптуры «Земля» и «Вода» («Море»), расположенные на Лужнецкой набережной, — объекты культурного наследия федерального значения. Они выполнены по эскизам Веры Мухиной уже после ее смерти скульпторами Ниной Зеленской, Зинаидой Ивановой, Александром Сергеевым   и архитектором Игорем Рожиным и установлены на территории комплекса в 1964 году.

«Земля» представляет собой однофигурную композицию: сидящая обнаженная женщина придерживает корзину с овощами и фруктами. «Вода» — трехфигурная композиция: обнаженный юноша удерживает большого сома, а у его ног изображен краб.

Монументы изготовлены из алюминиево-цинкового сплава, постаменты выполнены из гранитных блоков. Хрупкость материала и воздействие внешней среды обусловливают необходимость регулярных реставраций. Крупные восстановительные работы проводились в 2010 и 2018 годах: специалисты устранили трещины и деформации, восстановили утраченные элементы, укрепили фундаменты и нанесли защитное покрытие.

Скульптуры «Земля» и «Вода»

В середине прошлого столетия Московский государственный университет готовился к расширению. В 1946 году был принят пятилетний план его развития. МГУ полагались новые кафедры, лаборатории и корпуса. На следующий год было положено начало строительству семи легендарных сталинских высоток. Главному зданию МГУ суждено было стать самой высокой из них.

Подобные планы вынашивались еще в довоенные годы. Тогда советские архитекторы были командированы за границу знакомиться с американским опытом строительства небоскребов. Борис Иофан, Владимир Щуко, Вячеслав Олтаржевский побывали в Нью-Йорке, Чикаго и других городах.

Первым архитектором Главного здания выступил Борис Иофан. Он же известен проектом нереализованной восьмой сталинской высотки — Дворца Советов. По задумке зодчего, колосс МГУ должен был располагаться у самой бровки Москвы-реки. С набережной здание соединяли террасные ступени. Такое расположение грозило оползнями, но Иофан оказался неуступчив. В 1948 году его сменили на Льва Руднева, а проект официально перенесли вглубь Ленинских гор.

Руднев сохранил главную идею прошлого проекта: высотную центральную часть окружают четыре симметричных низких объема. Пирамидальная композиция вызывает сравнения с довоенным ар-деко. Фасад облицован разными породами натурального камня. Руднев выражал идею водрузить на главную башню статую Ленина, но в итоге здание увенчал шпиль с пятиконечной звездой.

Парадный вход стилистически примыкает к классицизму. Он оформлен в виде колонного портика с барельефом скульптора Георгия Мотовилова. На нем шествует процессия из представителей разных профессий. С двух сторон от входа установлены скульптуры юноши и девушки с книгами. Композиция «Вечная молодость науки» принадлежит мастерской Веры Мухиной. Внимание также привлекают колонны с фигурами носовой части кораблей.

Монументальное здание было готово к началу учебного 1953 года. Оно оставалось самым высоким зданием в Европе вплоть до 1990 года. В корпусе учатся студенты механико-математического, геологического и географического факультетов.

Главное здание МГУ

«Крон Отель»

Гостиница Охотник

Отель Second House

Вера Мухина — самая известная женщина-скульптор страны, получившая признание не только в России, но и за границей. Ее грандиозная работа «Рабочий и колхозница», представлявшая Советский Союз в 1937 году на Всемирной выставке в Париже, известна каждому и является одним из самых узнаваемых символов Москвы. Столицу украшает не только этот величественный монумент, но и другие работы выдающегося художника советской эпохи. Маршрут проведет вас по улицам, скверам и паркам, где установлены скульптуры, созданные Верой Мухиной. Начните прогулку с посещения парка Дружбы — здесь представлены композиции «Хлеб» и «Плодородие». На проспекте Мира вы увидите монумент «Рабочий и колхозница», установленный на одноименном павильоне ВДНХ. Вы осмотрите два памятника Максиму Горькому: один расположен на площади Тверская Застава, а второй — перед зданием Института мировой литературы на Поварской улице. У главного входа в Московскую консерваторию вы увидите памятник Петру Чайковскому. В парке искусств «Музеон» представлена скульптурная композиция «Требуем мира», а на территории «Лужников» — работы «Земля» и «Вода». Вход в Главное здание МГУ на Воробьевых горах украшают величественные монументы: с одной стороны скульптура студента, а с другой — студентки. В Пречистенском переулке вы увидите дом-мастерскую, в котором Вера Мухина жила и работала с 1947 по 1953 год. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Не только «Рабочий и колхозница». Скульптуры Веры Мухиной в Москве

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости