Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Михаил Врубель: 170 лет в авангарде, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Михаил Врубель: 170 лет в авангарде – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке в Москве представляет уникальное собрание русского искусства с XI по начало XX века. Основная экспозиция, размещенная в историческом здании, позволяет проследить развитие русской живописи, скульптуры и графики через хронологически организованные залы. Каждый из них отражает дух своей эпохи, знакомя посетителей с шедеврами, созданными выдающимися мастерами.
Первые залы посвящены XVIII веку — времени зарождения светской живописи в России. Портреты этого периода отражают элегантность эпохи Просвещения и сентиментализма. Также здесь встречаются пейзажи и сюжеты из античной мифологии. Оформление помещений подчеркивает утонченность стиля с акцентом на богатство красок и деталей костюмов. Одна из известных работ — портрет Марии Лопухиной кисти Владимира Боровиковского. Девушка напоминает античную статую благодаря белоснежной тунике и позе, заимствованной у древнегреческих скульптур. Черты сентиментализма, который воспевал гармонию человека с природой, отражены в деталях. Мария Лопухина позирует на фоне деревьев. Шаль девушки отсылает к цвету роз, пояс — к цвету неба и васильков, а золотые нити браслета — к колосьям.
Экспозиция продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина. Портрет классика художнику заказал его близкий друг — поэт Антон Дельвиг. Через плечо Александра Пушкина перекинут шотландский плед, чтобы подчеркнуть любовь писателя к творчеству одного из кумиров эпохи романтизма — лорда Джорджа Гордона Байрона. 
Самой большой картине в коллекции Третьяковской галереи отдан целый зал. Это полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов работал над ним более 20 лет. Иванов создал более 600 эскизов фигур и набросков с натуры. Некоторых персонажей картины мастер писал со своих современников. Так, например, в облике ближайшего ко Христу человека можно узнать черты писателя Николая Гоголя, а в страннике с посохом — самого художника.
Мастера второй половины XIX века представлены в продолжении экспозиции. Здесь вы увидите работы художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Сурикова. Последний известен как автор полотен на исторические темы. Например, сцена времен церковного раскола XVII столетия изображена в картине «Боярыня Морозова». Интересно, что прообразом Морозовой стали две фигуры: женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища, и родственница художника Авдотья Торгошина.
У Виктора Васнецова в Третьяковской галерее представлены несколько работ по мотивам русских сказок: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и самая масштабная из них — «Богатыри». На картине живописец изобразил героев русских былин — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. За основу пейзажа взяты виды в окрестностях усадьбы мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Его младший сын стал прототипом Алеши, а богатырские кони написаны с лошадей морозовской конюшни.
На рубеже XIX и XX столетий прославились имена Исаака Левитана, Валентина Серова и Михаила Нестерова. В залах этого периода выставлена картина «Видение отроку Варфоломею», которую Нестеров посвятил одному из самых почитаемых русских святых — Сергию Радонежскому. В миру его звали Варфоломей. Художник изобразил эпизод из жития святого, когда тот был еще ребенком. Он встретил монаха, который спросил мальчика, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего хотел бы научиться грамоте, и тогда странник благословил его. У полотна было две версии, но первую Нестеров не закончил. Однажды во время работы он случайно оступился, упал и катастрофически повредил холст. Поэтому картину пришлось начинать заново.
Залы основной экспозиции Третьяковской галереи организованы по хронологическому принципу и показывают, как искусство отражало духовные, социальные и философские поиски эпох. Только две коллекции как бы «разрывают» этот порядок.
Между собраниями XIX века и рубежа XIX—XX веков расположена другая экспозиция. Она целиком посвящена творчеству художника Михаила Врубеля. В ней представлена «Царевна-Лебедь», на которой художник изобразил свою жену Надежду Забелу. Она исполняла главную женскую роль в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Александра Пушкина.
Другая известная картина мастера — «Демон сидящий». Герой намеренно изображен так, словно рама стесняет его движения. Михаил Врубель создал полотно, вдохновившись поэмой «Демон» Михаила Лермонтова, к которой художник рисовал иллюстрации. Этот образ «преследовал» Врубеля и встречался в других картинах разных лет — в «Демоне летящем», «Голове Демона» и в «Демоне поверженном».
В самом конце маршрута основной выставки расположены сокровищница и залы древнерусского искусства. Здесь представлены работы мастеров, чьи произведения стали основой русской художественной традиции. Среди них работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека, а также других известных и безымянных иконописцев. Залы оформлены с приглушенным светом, подчеркивающим сакральность экспонатов. Помимо икон, здесь можно увидеть образцы церковного искусства, включая резные оклады и утварь, которые демонстрируют мастерство ремесленников.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи

Двухэтажный купеческий особняк в Подсосенском переулке объединил в себе таланты нескольких творцов. Его возвели в 1879 году, о чем свидетельствует надпись на фасаде. Тогда переулок был Введенским, а земля с домом принадлежала роду Морозовых.

Заказчиком выступил Викул Морозов, купец I гильдии, владелец самоткацкой и бумагопрядильной фабрик. Усадьба на этом месте была известна еще с XVIII века, а в ее основе лежат палаты XVII столетия. Архитектор Михаил Чичагов вывел новый дом на красную линию переулка и оформил в духе эклектики. По всей плоскости здания проходит горизонтальный руст. Фасад декорирован вазонами, лепниной, мужскими масками.

Здание принадлежит к тем немногим московским строениям, украшенным фигурами могучих атлантов. Мифические античные титаны водрузили на свои плечи балкон чуть позднее, при сыне Викула — Алексее. Для оформления интерьеров в 1895 году наследник пригласил Федора Шехтеля, искусного архитектора и декоратора. 

Убранство залов представляет собой пестрое смешение стилей. Парадный вестибюль приводит гостей в Древний Египет. Проход обрамляют колонны с цветами лотоса. В центре композиции — зеркало. Портал расписан изображениями крылатых змей.

На втором этаже Шехтель спроектировал двухсветные кабинет и библиотеку в готическом стиле. Стены облицованы темным деревом и украшены панно Михаила Врубеля на тему «Фауста» Гете. Оригиналы сегодня хранятся в Третьяковской галерее. Кабинет освещают витражные окна. На нижней ступеньке лестницы сидит деревянная фигура гнома с раскрытой книгой. Надпись в ней гласит: «Жизнь коротка, искусство вечно». Скрытая дверь под лестницей ведет в старообрядческую молельню.

На этом разнообразие стилей не заканчивается. В залах можно встретить мотивы рококо, древнеримский декор и русскую изразцовую печь.

Современники описывали Алексея Морозова как человека большого ума, увлеченного культурой и образованием. Наследник мануфактур передал дело в руки брата, а сам посвятил себя коллекционированию. До революции ему удалось составить внушительное собрание русского фарфора, гравюр, лубка и икон.

После 1917 года особняк национализировали. Алексей Морозов на краткое время получил должность хранителя Музея художественной старины. Его стараниями сотни предметов были тщательно описаны. Затем они разошлись по московским музеям.

Особняк Морозовых

Дом Виктора Васнецова — это не только музей, но и полноценная часть творческого наследия художника. Сказочный терем построен в 1894 году по эскизам мастера. Все в нем — от неорусского экстерьера до обстановки — выражает эстетические предпочтения хозяина. 
Чета Васнецовых несколько лет провела в скитаниях по съемным квартирам. После росписи Владимирского собора в Киеве художник скопил достаточную сумму для строительства. Этот удаленный тихий уголок Москвы стал домом для семьи на 32 года. С 1954 года переулок, куда выходит главный фасад, носит имя живописца. 
Хозяин позаботился о своем творческом уединении и комфорте близких. Первый этаж занимают жилые помещения, второй — мастерская. Центральное место отведено столовой. Резную мебель здесь выполнил брат Виктора — Аркадий Васнецов. Буфет подражает северорусскому стилю, печи украшены поливными изразцами по эскизам Михаила Врубеля. Обстановка напоминает избу и содержит подлинную крестьянскую утварь. 
Женскую половину составляют комнаты супруги и дочери художника — Александры и Татьяны Васнецовых. В детской собрана биографическая экспозиция. Картины и эскизы на былинные сюжеты представлены в классной комнате. 
Наибольшей сохранностью обладает гостиная. В ее стенах за чтением вслух, музыкой и общением проходили дружеские и семейные вечера. Среди наиболее ценных предметов — печь, буфет с совами и буфет-терем, мебель работы абрамцевских мастеров. Время отсчитывают музыкальные часы XVIII века. 
Проход на второй этаж отмечен богатырскими доспехами, закрепленными на стене. Поднявшись по винтовой лестнице, посетители попадают в святая святых — в мастерскую художника. Сюда оценить работу Васнецова приходил сам Павел Третьяков. Теперь тут экспонируются произведения последних трех десятилетий жизни живописца. В миниатюрной галерее представлены цикл «Поэма семи сказок», подлинные художественные принадлежности, собрание икон. На мольберте — последняя работа, незавершенный портрет Михаила Нестерова. 
Дом и произведения сберегли родственники мастера. Их стараниями в 1927 году открылась первая выставка, а в 1953-м был основан музей.

Основная экспозиция Музея Виктора Васнецова

В XVI веке на этом месте находилась деревянная усадьба дворян Волынских — родственников Дмитрия Донского. В XVII столетии здесь располагались палаты царевичей Касимовского ханства, потомков ханов Золотой Орды. В 1728 году усадебный комплекс приобрел князь Алексей Долгоруков, приближенный Петра I, однако после его ссылки при Анне Иоанновне владение перешло Николаю Салтыкову. При нем главный корпус был перестроен в стиле рококо по проекту архитектора Семена Карина, а хозяйственные постройки превратились в боковые флигели.

Усадьба уцелела в пожаре 1812 года. По городской легенде, здесь останавливался Наполеон, и именно поэтому здание не было уничтожено. В 1831 году дом приобрел Александр Чертков, глава губернского дворянства и председатель Московского общества истории и древностей российских. Заседания общества проходили прямо в особняке. Чертков был известен как историк, нумизмат и коллекционер славянских рукописей. Его библиотека поражала воображение, в ней даже бывали поэт Александр Пушкин и писатель Николай Гоголь.

После смерти Черткова в 1858 году его сын Григорий открыл в усадьбе общественный читальный зал, который посещали Лев Толстой и Константин Циолковский. В 1873 году библиотека была подарена Москве — около 22 тысяч книг и рукописей, ныне хранящихся в государственных собраниях.

Во второй половине XIX века усадьба несколько раз меняла владельцев и активно перестраивалась. При Наталье Гагариной архитекторы Николай Соколов и Юлий Дидерихс обновили ансамбль, а в 1899 году Федор Шехтель спроектировал новую центральную лестницу, сформировав современный облик интерьеров.

В XX веке здание использовалось как партийный клуб для управленческих и инженерных кадров, здесь размещались редакции и общественные организации. В 1991 году клуб был переименован в Центральный российский дом знаний. В 2022 году в особняке открылся Новый театр, ориентированный на традиционные ценности, русскую культуру и православные темы.

Сегодня дом Черткова — нарядный голубой особняк в стиле рококо с белым лепным декором, балконом, который поддерживают атланты, и историческими интерьерами. Особенно ценна отделка Готического зала, сохранившаяся с середины XIX века.

Дом Черткова

На старинных открытках часто можно увидеть похожую картину: площадь с фонтаном, на заднем плане — стена Китай-города с башней и вратами, за ними выглядывает золоченый купол церкви. Это Лубянская площадь с Владимирскими воротами и Пантелеймоновской часовней. Живописный уголок пользовался популярностью: сюжет попадал в каждую серию открыток с видами Москвы. От тех времен немногое уцелело.

Эта местность начала формироваться в XV веке. Ее характер определили переселенцы из Новгорода Великого, присоединенного Иваном III к Московскому княжеству. По одной из версий, район получил название по новгородской улице — Лубянице. На московский лад — Лубянка. В следующем веке здесь выросли каменные фортификации Китай-города. Они задавали характер окружающим районам до их сноса в 1934 году.

Лубянка оказалась в центре многих исторических событий. Именно с этой стороны в 1612 году ополчение Минина и Пожарского штурмовало Китай-город. Отсюда в 1662 году зачинался Медный бунт. От этих времен сохранилась церковь Георгия Победоносца в Старых Лучниках. Она напоминает о том, что на части площади обитали мастера по изготовлению луков.

При Петре I Китайгородскую стену обнесли земляными укреплениями, у Никольских ворот образовался пустырь, где проходили базары и ярмарки. Живописные черты площадь приобрела в XIX веке. В 1835 году здесь забил Никольский водоразборный фонтан, который забирал воду из Мытищинского водопровода. Возле него всегда толпились извозчики-водовозы. В 1930 е годы фонтан переехал в Нескучный сад. В конце столетия появилась часовня Пантелеймона Целителя, где хранились мощи из Афонского монастыря. Она не пережила потрясений советского времени.

Отдельного внимания заслуживает Политехнический музей. Его центральный корпус возник в 1877 году, правое и левое крылья — позже. Его архитекторы стали первопроходцами, спроектировавшими первое в России специальное музейное здание. На площадь выходит фасад с тремя фресками: «Пахарь», «Семья» и «В кузнице».

Представительный вид с севера площади придало здание страхового общества «Россия». После переезда советского правительства в Москву в 1918 году участок отошел к органам госбезопасности. В 1940-е Алексей Щусев создал современный комплекс, который «поглотил» и соседнюю постройку. Открытие памятника Феликсу Дзержинскому состоялось в 1958 году. Сегодня «железный» председатель ВЧК стоит в парке искусств «Музеон».

Другая архитектурная доминанта возникла в 1957 году. Здание «Детского мира» было построено на фундаменте «Лубянского пассажа». Наконец, южную границу площади определил гостиничный комплекс «Никольская». Он объединил Калязинское подворье, владение графа Орлова-Давыдова и вестибюль станции «Лубянка».

Всего о Лубянке не расскажешь. Прогулявшись по площади, можно увидеть шедевр Федора Шехтеля — Торговый дом Московского купеческого общества. Заглянув в Лубянский проезд, встретить дом, где закончил жизнь Владимир Маяковский. Сегодня на смену извозчикам и трамваям пришел плотный поток машин. Мир, запечатленный на старых открытках, остался в прошлом. Несмотря на это, по сей день площадь является важнейшей в столице.

Лубянская площадь

Ключевое произведение московского модерна задумал предприниматель Савва Мамонтов. В 1898 году он основал «Северное домостроительное общество» для возведения роскошных особняков и общественных зданий. Первым таким зданием должна была стать гостиница «Метрополь».

Замысел владельца первой частной оперы был амбициозен. «Метрополь» задумывался как культурный комплекс с театром, выставочными и бальными залами, ресторанами, магазинами и зимним садом. За работу взялся главный архитектор общества — Лев Кекушев.

Но уже спустя год Мамонтов стал фигурантом судебного дела о растрате средств. Новые заказчики привлекли к работе Вильяма Валькота. Он внес коррективы в проект фасада. Концепция гостиницы-театра была забыта, и «Метрополь» открылся в 1905 году.

Притягивает взгляд главное украшение фасада — панно «Принцесса Греза» по эскизу Врубеля. Обойдя здание, можно увидеть полтора десятка майоликовых картин и рельефный фриз на уровне четвертого этажа. Обилие керамики неслучайно. Ее изготавливали в абрамцевской мастерской — детище Мамонтова.

«Метрополь» сразу становится светским центром Москвы. Ресторан под руководством французского шеф-повара привлекал цвет московского общества. В залах отеля прошла презентация журнала «Золотое руно». Литературное кафе «Калоша» здесь открыл сам Сергей Есенин.

Судьбу отеля навсегда изменил Октябрьский переворот 1917 года. В этих стенах развернулись драматические события. Верные Временному правительству юнкера превратили гостиницу в крепость и шесть дней держали осаду большевиков. «Метрополь» безжалостно обстреливала артиллерия.

В 1918 году новое правительство переезжает в Москву и заезжает в гостиницы. Сюда селятся партийные лидеры, сотрудники комиссариатов, а также избранные люди искусства.

Только спустя десятилетие «Метрополь» вошел в структуру «Интуриста» и обрел прежний статус. Непрерывная череда именитых постояльцев посещает гостиницу. В номерах останавливались Бернард Шоу, Клаудия Кардинале, Жан Маре, Марлен Дитрих, Мао Цзэдун и Майкл Джексон.

В настоящее время в гостинице 10 исторических залов с потолочной росписью, витражами, лепниной и антикварными люстрами. Торжественный прием Мао Цзэдуна в честь подписания советско-китайского договора проходил в «Красном зале». Обстановка «Боярского» выдержана в стиле русских палат XVI века.

Жемчужина интерьеров — главный зал в неоклассическом стиле. Высота потолков достигает 12 метров. Солнечный свет проникает в помещение через грандиозный витражный купол — шедевр инженера Владимира Шухова. Эскизы на сюжет «Сотворение мира» выполнил Сергей Чехонин.

После комплексного обновления «Метрополь» занимает место среди ведущих гостиниц мира. Поддерживается здесь и гастрономическая традиция. Названный в честь легендарного мецената ресторан SAVVA одним из первых в России удостоен звезды «Мишлен». Сегодня, как и прежде, в гостинице можно остановиться, прекрасно отужинать, послушать живую музыку и посетить традиционное чаепитие.

Метрополь

ArtBar Continental / «АртБар Континеталь»

Особняк на Спиридоновке неизменно привлекает внимание москвичей и туристов своим псевдосредневековым обликом. Этот проект Федора Шехтеля прославил молодого архитектора и стал главным украшением улицы. 
Первые упоминания о владении относятся к XVIII веку. В 1893 году усадьбу приобрел Савва Морозов. Промышленник и меценат преподнес этот роскошный подарок любимой жене Зинаиде на годовщину свадьбы. 
Заказ на возведение элегантного особняка получил тогда малоизвестный Федор Шехтель. Из предложенных вариантов Морозов выбрал выполненный в английском вкусе. Работы над домом подошли к концу в 1898 году. 
Особняк отступает от красной линии улицы. Его неоготические фасады окрашены в светлую охру. Двухэтажная башня-донжон с крепостными зубцами вызывает ассоциации с европейским замком. Витражные стрельчатые окна чередуются с трилистниками. Крышу венчают острые шпили, балконные ограждения облюбовали фигурки химер, водостоки достались горгульям, а на ограждении можно увидеть фигуры львов. 
Декор внутренних помещений поражает воображение. Чугунные перила парадной лестницы образуют причудливый узор из фантастических животных. Стены, дверные проемы и потолки украшены сложной деревянной резьбой. Столовая восхищает громадным резным камином из песчаника. 
Над изысканными интерьерами трудился сам Михаил Врубель. По его эскизам выполнен витраж «Встреча рыцаря-победителя» напротив главной лестницы. Ее украшает скульптура по мотивам оперы «Роберт-дьявол». Мастеру принадлежат и панно в малой гостиной под названиями «Утро», «Полдень» и «Вечер». 
Зинаида Морозова была поистине незаурядной личностью. Ее салон на Спиридоновке принимал аристократию, политиков, художников и писателей. В разное время здесь бывали Исаак Левитан, Константин Станиславский, Максим Горький, Сергей Витте, Александр Бенуа и Федор Шаляпин. Современники вспоминали ее как женщину большого ума и прекрасную собеседницу. 
В 1909 году хозяйка продала дом предпринимателю и коллекционеру Михаилу Рябушинскому. Этой эпохе принадлежат три панно Константина Богаевского в большой гостиной: «Даль», «Солнце» и «Скала». 
В советский период здесь разместился Народный комиссариат иностранных дел. Сегодня здание принадлежит Дому приемов Министерства иностранных дел. Таким образом, особняк Зинаиды Морозовой до сих пор открыт для гостей — теперь это официальные зарубежные делегации.

Особняк Зинаиды Морозовой

Красивый особняк на Поварской, 9, сменил множество владельцев. Каждый перестраивал и обустраивал его на свой лад. Из рук московских аристократов дом перешел к купечеству, а затем приобрел дипломатический статус.

В XVIII веке улицу занимали обширные зеленые владения. Эта земля принадлежала князьям Хованским. В дальнейшем она распалась на более мелкие участки. Следы этого периода истории были стерты пожаром 1812 года. Дом, как и многие другие, пришлось отстраивать заново.

XIX век в биографии особняка примечателен чередой интересных хозяев. В 1830-е годы здесь давала балы Варвара Пуколова. Фаворитка Алексея Аракчеева слыла на всю Москву своими чудными привычками и увеселениями, длившимися ночи напролет. Затем в доме поселился Павел Щапов. Его трудами была собрана уникальная коллекция рукописных и старопечатных книг. Библиофил завещал ее Историческому музею.

Самый заметный след в облике здания оставили последние хозяева. В 1892 году в особняк заселились Елизавета и Константин Дункеры. Супруга — дочь Дмитрия Боткина, предпринимателя и коллекционера. Ее муж — инженер, строитель московского водопровода. Переделать дом под свои нужды они пригласили Ивана Кузнецова.

Архитектор пристроил к особняку главный вход с балконом и парадной лестницей. Ему принадлежит оформление роскошного вестибюля. Гости поднимались по мраморной лестнице, любуясь росписями в духе Возрождения. Для глухой стены Михаил Врубель исполнил три сюжета: «Суд Париса», «Венеция» и «Испания». Заказчики их отвергли и удовлетворились панно с цветами. По желанию Константина Дункера была спроектирована двухсветная готическая гостиная.

В 1910 году владение продали Осипу Цетлину. Его сын Михаил слыл поэтом и издавался под псевдонимом Амари. В парадных залах особняка собирался цвет литературного общества: Марина Цветаева, Давид Бурлюк, Осип Мандельштам. Вероятно, они встречались в Голубой гостиной с зимним садом, которые со вкусом оформил Адольф Зелигсон. Новое помещение получило рокайльно-барочный декор.

Многие интерьеры были утрачены в буре революционных событий. В 1917 году здание захватили анархисты, которых пришлось выгонять из него с боем. Так был нанесен непоправимый ущерб нескольким залам.

В середине минувшего столетия помещения заняло представительство Судана. С 2004 года после реставрации здесь работает посольство Кипра.

Городская усадьба А. А. Казакова — Е. Д. Дункер

Гостиница SADU Москва, участник Radisson Individuals

Отель Тихонов

Гостиница Кадашевская

Яркий живописец и график, противоречивый экспериментатор, декоратор — все это про одного из самых удивительных художников конца XIX — начала XX века. Михаил Врубель родился в Омске, но свои самые насыщенные и плодотворные годы он провел в Москве. Здесь его необычные идеи были замечены известным меценатом Саввой Морозовым, и карьера пошла на взлет. Помимо картин, которыми вы можете полюбоваться в Третьяковской галерее, художник также занимался оформлением интерьеров, украшал фасады и экспериментировал с декоративно-прикладным искусством. В маршрут вошли здания, к облику которых приложил руку Врубель: например, карнизы дома-музея Васнецова выложены керамической плиткой, которую обжигал художник, а на фасаде знаменитой гостиницы «Метрополь» красуется его мозаика «Принцесса Греза». В доме Черткова можно увидеть один из самых известных каминов Москвы «Сатир и нимфа», созданный по эскизам Михаила Врубеля. Его панно застыли на стенах и потолках особняков, принадлежавших Елизавете Дункер, а также Зинаиде и Алексею Морозовым. Этот маршрут представляет Москву как художественную галерею под открытым небом, где великие произведения необычного художника прячутся на фасадах домов. Вы почувствуете, как искусство выходит за рамки холста и становится частью истории столицы, формируя ее непокорный и дерзкий характер. Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Михаил Врубель: 170 лет в авангарде

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости