Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Сокровища Третьяковки: маршрут к 170-летию галереи , Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Сокровища Третьяковки: маршрут к 170-летию галереи – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Историческое здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке расположено в комплексе строений, основой которого является старинный особняк второй половины XVIII века. Семья Третьяковых купила этот дом в 1851 году. Павел Третьяков начал собирать картины русских художников в 1856 году и размещал их в жилых помещениях. По мере роста коллекции потребовалось больше пространства. Поэтому с 1872 года к дому начали делать пристройки. При жизни Третьякова такие работы проводились пять раз.

В начале XX века внешняя часть здания со стороны Лаврушинского переулка была перестроена по проекту, разработанному по рисунку Виктора Васнецова. Новый фасад в русском стиле стал эмблемой музея, коллекция которого стремительно росла. В 1926 году пост архитектурного директора занял Алексей Щусев. Через десять лет по его проекту с северной стороны основного здания был пристроен новый двухэтажный корпус.

В наши дни в историческом здании Третьяковской галереи размещена экспозиция русского искусства XI — начала ХХ века. Она занимает 62 зала на двух этажах, построена по хронологическим разделам и дает представление о развитии национальной художественной традиции.

Третьяковская галерея 

Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке в Москве представляет уникальное собрание русского искусства с XI по начало XX века. Основная экспозиция, размещенная в историческом здании, позволяет проследить развитие русской живописи, скульптуры и графики через хронологически организованные залы. Каждый из них отражает дух своей эпохи, знакомя посетителей с шедеврами, созданными выдающимися мастерами.
Первые залы посвящены XVIII веку — времени зарождения светской живописи в России. Портреты этого периода отражают элегантность эпохи Просвещения и сентиментализма. Также здесь встречаются пейзажи и сюжеты из античной мифологии. Оформление помещений подчеркивает утонченность стиля с акцентом на богатство красок и деталей костюмов. Одна из известных работ — портрет Марии Лопухиной кисти Владимира Боровиковского. Девушка напоминает античную статую благодаря белоснежной тунике и позе, заимствованной у древнегреческих скульптур. Черты сентиментализма, который воспевал гармонию человека с природой, отражены в деталях. Мария Лопухина позирует на фоне деревьев. Шаль девушки отсылает к цвету роз, пояс — к цвету неба и васильков, а золотые нити браслета — к колосьям.
Экспозиция продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина. Портрет классика художнику заказал его близкий друг — поэт Антон Дельвиг. Через плечо Александра Пушкина перекинут шотландский плед, чтобы подчеркнуть любовь писателя к творчеству одного из кумиров эпохи романтизма — лорда Джорджа Гордона Байрона. 
Самой большой картине в коллекции Третьяковской галереи отдан целый зал. Это полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов работал над ним более 20 лет. Иванов создал более 600 эскизов фигур и набросков с натуры. Некоторых персонажей картины мастер писал со своих современников. Так, например, в облике ближайшего ко Христу человека можно узнать черты писателя Николая Гоголя, а в страннике с посохом — самого художника.
Мастера второй половины XIX века представлены в продолжении экспозиции. Здесь вы увидите работы художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Сурикова. Последний известен как автор полотен на исторические темы. Например, сцена времен церковного раскола XVII столетия изображена в картине «Боярыня Морозова». Интересно, что прообразом Морозовой стали две фигуры: женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища, и родственница художника Авдотья Торгошина.
У Виктора Васнецова в Третьяковской галерее представлены несколько работ по мотивам русских сказок: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и самая масштабная из них — «Богатыри». На картине живописец изобразил героев русских былин — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. За основу пейзажа взяты виды в окрестностях усадьбы мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Его младший сын стал прототипом Алеши, а богатырские кони написаны с лошадей морозовской конюшни.
На рубеже XIX и XX столетий прославились имена Исаака Левитана, Валентина Серова и Михаила Нестерова. В залах этого периода выставлена картина «Видение отроку Варфоломею», которую Нестеров посвятил одному из самых почитаемых русских святых — Сергию Радонежскому. В миру его звали Варфоломей. Художник изобразил эпизод из жития святого, когда тот был еще ребенком. Он встретил монаха, который спросил мальчика, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего хотел бы научиться грамоте, и тогда странник благословил его. У полотна было две версии, но первую Нестеров не закончил. Однажды во время работы он случайно оступился, упал и катастрофически повредил холст. Поэтому картину пришлось начинать заново.
Залы основной экспозиции Третьяковской галереи организованы по хронологическому принципу и показывают, как искусство отражало духовные, социальные и философские поиски эпох. Только две коллекции как бы «разрывают» этот порядок.
Между собраниями XIX века и рубежа XIX—XX веков расположена другая экспозиция. Она целиком посвящена творчеству художника Михаила Врубеля. В ней представлена «Царевна-Лебедь», на которой художник изобразил свою жену Надежду Забелу. Она исполняла главную женскую роль в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Александра Пушкина.
Другая известная картина мастера — «Демон сидящий». Герой намеренно изображен так, словно рама стесняет его движения. Михаил Врубель создал полотно, вдохновившись поэмой «Демон» Михаила Лермонтова, к которой художник рисовал иллюстрации. Этот образ «преследовал» Врубеля и встречался в других картинах разных лет — в «Демоне летящем», «Голове Демона» и в «Демоне поверженном».
В самом конце маршрута основной выставки расположены сокровищница и залы древнерусского искусства. Здесь представлены работы мастеров, чьи произведения стали основой русской художественной традиции. Среди них работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека, а также других известных и безымянных иконописцев. Залы оформлены с приглушенным светом, подчеркивающим сакральность экспонатов. Помимо икон, здесь можно увидеть образцы церковного искусства, включая резные оклады и утварь, которые демонстрируют мастерство ремесленников.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи

Новый корпус Третьяковской галереи на углу Большого Толмачевского и Лаврушинского переулков появился в 1989 году. Его функция раскрывается в названии. В специальных помещениях располагаются тепловое оборудование, система кондиционирования, мастерские, склады, информационный центр и прочие службы, необходимые для работы музея. 
Однако Инженерный корпус открыт и для посетителей галереи. Второй и третий этажи отведены под выставочные залы для экспозиций классического и современного искусства. Здесь москвичи получили возможность познакомиться с шедеврами из региональных музеев в рамках проекта «Золотая карта России». 
Инженерный корпус удовлетворил потребность сотрудников галереи в специальном помещении для проведения научных симпозиумов и конференций. В 2016 году заработал первый в России профессионально оснащенный музейный кинотеатр. В нем проходят специальные показы, премьеры, фестивали, ретроспективы и кинопрограммы, приуроченные к выставкам. 
Со стороны Малого Толмачевского переулка можно попасть в лекторий, детскую студию и уникальный храм-музей. Никольская церковь датируется XVII—XIX веками и хранит древнюю святыню — икону Владимирской Божией Матери. Написанный в XII веке образ сегодня размещается в специальном киоте. Внутри по музейным стандартам поддерживаются температура и влажность, необходимые для сохранения шедевра.

Инженерный корпус Третьяковской галереи

Старинный храм за Инженерным корпусом Третьяковской галереи служит одновременно и прихожанам, и искусству. Здесь хранится свыше 150 экспонатов. 
Впервые упоминание церкви проскальзывает в документах начала XVII века. Археология свидетельствует о более раннем основании: на обнаруженной надгробной плите начертана дата — 1544 год. Каменная постройка датируется 1697 годом. 
Храм обслуживал небольшую слободу устных переводчиков — толмачей. Это слово имеет татарское происхождение. Услуги толмачей были необходимы на приемах, переговорах и в дипломатических миссиях. Посольскому приказу требовались служащие, владевшие разными языками: татарским, немецким, польским, шведским и другими. Первоначально слободу населяли в основном иноземцы, но к ним присоединились и русские толмачи. Для них и перешедших в православие иноверцев и был возведен храм. 
Свой современный облик церковь обрела в XIX веке. Тогда к пятикупольному четверику добавились колокольня и трапезная. Работы завершились в 1858 году. Расширению постройки способствовали состоятельные прихожане. К тому моменту местность населяло купечество и дворянство. Среди них была семья Рубинштейнов, подарившая миру блестящих музыкантов и композиторов. Церковь посещал публицист, философ-славянофил Юрий Самарин. Щедро жертвовали на переустройство храма Павел и Сергей Третьяковы. 
Именно близость к галерее определила дальнейшую судьбу церкви. В 1929 году Никольский храм в Толмачах закрыли и присоединили к музею в качестве запасника-хранилища. Здание уцелело, но было переделано до неузнаваемости. Лишь в 1990-е годы были воссозданы колокольня, пятиглавие и росписи. Сегодня иконостас объединяет иконы из Никольского храма и утраченной Космодемьянской церкви в Кадашах. 
Церковное убранство наполнили почитаемые святыни из музейной коллекции. Самая древняя — «Богоматерь Владимирская», византийская икона первой трети XII века — помещена в резной киот. В нем поддерживаются особые температура и влажность для сохранения шедевра. Один день в году, на Троицу, здесь можно поклониться знаменитой иконе Андрея Рублева. Храм-музей обладает статусом домовой церкви при Третьяковской галерее.

Музей-храм Святителя Николая в Толмачах

В 2024 году на пересечении Кадашевской набережной и Лаврушинского переулка открылся новый корпус Третьяковской галереи. Одним фасадом он смотрит на Водоотводный канал, а другим — протянулся к историческому зданию галереи.

Архитектурное бюро СПИЧ постаралось максимально передать идею открытости музейного комплекса аудитории. Главный фасад красноречиво говорит о функции галереи. Он имитирует традиционную шпалерную развеску: при ней картины занимают всю плоскость стены. Такой способ экспонирования был характерен для эпохи Петра Третьякова, зачинателя коллекции. Кураторами были отобраны полотна Исаака Левитана, Архипа Куинджи, Казимира Малевича, Виктора Васнецова — всего 34 шедевра живописи. Они наиболее полно отображают спектр талантов русского искусства XIX — начала XX столетия.

В отделке использовано сочетание красного кирпича и светлого камня. Это решение связывает новый корпус с традициями русского зодчества и с историческим зданием галереи. Белый камень обрамляет картины, нанесенные на оконное остекление с помощью цифровой печати. Он напоминает роскошные старинные рамы — традиционный элемент оформления времен Петра Третьякова.

В Лаврушинском переулке продолжается картинная развеска. Затем стеклянный фасад делает плавный изгиб и аккуратно обходит палаты Федора Гусятникова. Центральный атриум накрыт стеклянным куполом и создает иллюзию продолжения улицы. Благодаря этому решению интерьеры залиты светом, и возникает ощущение простора и проницаемости среды.

Выставочная зона занимает площадь в 3,5 тысячи квадратных метров. Пространство при помощи трансформируемых перегородок можно разделить на отдельные залы для проведения нескольких выставок одновременно. В комплексе также разместились реставрационные мастерские и научный фотоархив.

Третьяковская галерея на Кадашевской набережной

Dell' Arte

Павел и Сергей Третьяковы провели зрелые годы в статусных особняках в Лаврушинском переулке и на Пречистенском бульваре. Двухэтажный дом, который вы видите перед собой, помнит детство и отрочество братьев-коллекционеров. За годы родовое гнездо Третьяковых утратило историческую обстановку, но было возрождено в наши дни как мемориальное пространство. Экспозиция объединила историю купечества и города с хроникой семьи и знаменитого собрания. 
Сам особняк принял на себя роль музейного экспоната. Приобретенный купцом Захаром Третьяковым в 1795 году дом видел поколения династии. Здесь на свет появились братья: в 1832 году — Павел, спустя два года — Сергей. Помещения каменного первого этажа несут отпечатки времени. Обнажены подлинная кирпичная кладка с клеймом, дранка под штукатурку; через стеклянный пол открывается вид на арочный фундамент. 
В этой обстановке в пространстве трех залов ведется рассказ о роде, семейном бизнесе и коллекции искусства. Зал «Семейный альбом» рисует картину родственных связей и жизни семейства в трех поколениях через фотографии и документы. Экспозиция «Архив предпринимателя» знакомит с работой льняной мануфактуры в Костроме. Доход от дела позволил братьям Третьяковым направить деньги на коллекционирование искусства. О том, как собрание прошло путь от частного до национального музея, расскажет зал «Каталог коллекции». Здесь отображена хронология главных приобретений, представлена картина художественного рынка XIX века, раскрыты принципы формирования коллекции. 
Второй этаж — пространство воспоминаний. Его наполняют подлинные предметы, принадлежавшие коллекционерам. По свидетельствам дочерей Павла Третьякова, Веры Зилоти и Александры Боткиной, была воссоздана обстановка рабочих кабинетов. Выбор экспонатов подчеркивает индивидуальные особенности характера братьев. В «Музыкальной гостиной» друг другу противопоставлены два собрания. Павел Третьяков отдавал предпочтение национальной традиции, Сергей тяготел к европейской, особенно французской, живописи. Приобретения старшего брата легли в основу Третьяковской галереи, находки младшего украшают собрание Пушкинского музея. 
Особняк в 1-м Голутвинском переулке после 1917 года пережил десятилетия забвения. Лишь в конце XX века дом воссоединился с наследием Третьяковых. Галерея взяла здание под свое управление, и к 2022 году в эти стены вернулись артефакты и воспоминания великого семейства.

Основная экспозиция Музея Павла и Сергея Третьяковых

Новая Третьяковка стала домом для уникальной коллекции искусства XX—XXI веков, которая охватывает ключевые этапы развития российской и советской художественной традиции. 
Пожалуй, самым известным и обсуждаемым экспонатом Новой Третьяковки является «Черный квадрат» Казимира Малевича. Эта картина была создана в пик развития русского авангардизма и стала манифестом супрематизма. Это направление, которое основал сам Казимир Малевич, стремилось освободить искусство от привязки к предметному миру. На первый взгляд, полотно кажется простым: черный квадрат на белом фоне. Однако за этой лаконичностью скрывается глубокая философия. Художник утверждал, что «Черный квадрат» — это нулевая точка искусства, символ абсолютной свободы творчества, где форма и цвет существуют сами по себе без необходимости изображать реальность. Полотно занимает особое место в Новой Третьяковке, оно символизирует разрыв с академическими канонами живописи и смелость эксперимента.
Юноша, сидящий на спине красного коня, ведет его в воду. Еще один знаковый экспонат музея. Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» была создана накануне бурных исторических событий и стала символом предчувствия перемен и новой эпохи. Композиция поражает монументальностью и необычной цветовой палитрой. Яркий цвет животного контрастирует с прохладными тонами воды и неба, что создает ощущение внутренней силы и динамики. Кузьма Петров-Водкин вдохновлялся традициями иконописи, что проявилось в строгой композиции и символизме образа коня, который в русской культуре часто ассоциируется с мощью и свободой. Картина занимает центральное место в экспозиции, которая посвящена дореволюционному искусству. 
В одно время с Казимиром Малевичем и Кузьмой Петровым-Водкиным также жил и работал Василий Кандинский. Он считал, что искусство должно быть подобно музыкальной композиции и вызывать эмоции без привязки к конкретным образам. Картина «Москва I», которая хранится в Новой Третьяковке, полностью отражает идеи художника и служит иллюстрацией перехода его творчества к абстракционизму. Это полотно передает впечатления Василия Кандинского от архитектуры, ритма и атмосферы города. Несмотря на размытые формы, в них легко угадываются очертания московских куполов, улиц и городской суеты. Они переданы через яркие краски и динамичные линии. Цвета насыщенные, красные, желтые и синие оттенки создают ощущение пульсирующей энергии города.
Столицу в своем творчестве показал и Юрий Пименов — художник, который работал в направлении соцреализма, пропитанного оптимизмом ранних советских годов. На полотне «Новая Москва» изображен солнечный день. Молодая женщина за рулем автомобиля едет по оживленной улице, она окружена новыми зданиями и транспортом. Композиция наполнена светом и движением. Голубое небо, светлые фасады и красные флаги создают ощущение праздника. Москва предстает как символ новой, индустриальной эпохи. Женщина за рулем — редкий для того времени образ, он символизирует эмансипацию и активную роль человека в строительстве социализма.
Выдающимся образцом второй половины XX века можно назвать «Горизонт» работы Эрика Булатова. Соц-арт иронически переосмысливал соцреализм и его визуальную культуру. На картине изображено морское побережье с линией горизонта, которая перечеркнута красной полосой, похожей на орденскую ленту. Эрик Булатов использует контраст между реалистичным изображением пейзажа и абстрактностью. Линия горизонта выступает как зона конфликта между настоящим и вымышленным, как точка соприкосновения разных реальностей.
Новая Третьяковка также играет важную роль в популяризации современного искусства. Она не только сохраняет наследие, но и стимулирует диалог между прошлым и настоящим, позволяя посетителям понять, как развивалась художественная мысль в России и мире.  Галерея стремится быть площадкой для актуальных творческих поисков, активно поддерживает современных художников. Инсталляции, перформансы и мультимедийные проекты, представленные в музее, часто затрагивают острые социальные и философские темы, такие как идентичность, глобализация и влияние технологий на общество. Выставки сопровождаются образовательными программами, лекциями и дискуссиями, которые помогают зрителям глубже понять контекст и значение этих работ. Новая Третьяковка стремится не только сохранять наследие, но и стимулировать диалог между прошлым и настоящим, делая современное искусство доступным и понятным широкой аудитории.

Новая Третьяковка

Попав в музей Аполлинария Васнецова, посетители оказываются в атмосфере «интеллигентной» квартиры первой половины XX века. Обстановка и экспонаты были любовно сохранены вдовой мастера, сыном Всеволодом Васнецовым и его супругой Екатериной Константиновной. 
Картины мастера создали образ старой Москвы в сознании целых поколений. В памяти сразу возникают виды белокаменного Кремля, шествие скоморохов, декорации к опере «Хованщина». Именно в этой квартире в обычном доходном доме Васнецов жил и создавал шедевры с 1903 по 1933 год. Здесь его навещали друзья и коллеги: писатели Иван Бунин и Владимир Гиляровский, певец Федор Шаляпин, брат Виктор Васнецов, художники Василий Поленов, Константин Юон, Абрам Архипов и другие. 
После революции 1917 года семье не удалось избежать уплотнения. За Васнецовыми остались три комнаты. За год до кончины отца полярник-океанолог Всеволод Васнецов встретил будущую вторую жену. Морской геолог Екатерина Копылова проходила практику на исследовательском судне «Персей». Пока супружеская чета проживала на Урале, в коммунальной квартире оставалась вдова художника. Татьяна Васнецова хранила наследие мастера в тяжелейшие годы Великой Отечественной войны. После смерти матери ее дело продолжил сын. 
Родные мастера проживали в этом доме до конца XX века. В 1956 году, на столетие со дня рождения художника, возникла идея создать мемориальный музей. В 1960 году для посетителей открылась мастерская, а спустя пять лет — остальные помещения. Гостей принимала семья живописца. Хозяйка дома, Екатерина Васнецова, стала и хозяйкой музея: она занимала пост заведующей с 1967 года до конца жизни. Ее трудами было организовано расширение выставочной площади за счет присоединения соседней квартиры. 
После смерти супружеской четы в 1996 году квартира со всеми экспонатами перешла в ведение Третьяковской галереи. Полотна, этюды, архивные документы, личные вещи и мебель по эскизам художника составляют уникальное собрание. Обстановка до сих пор несет отпечаток незаурядной личности, а также забот любящих родных по сохранению наследия живописца.

Музей-квартира Аполлинария Васнецова

Квартира в доходном доме по Фурманному переулку на 30 лет стала семейным гнездом и мастерской Аполлинария Васнецова. Художник въехал в просторные пять комнат вместе с родными в 1903 году. Со временем стены покрылись картинами хозяина и его друзей, помещения наполнила резная мебель по эскизам мастера. В 1933 году Аполлинария Васнецова не стало. Близкие ревностно хранили его наследие и добились создания музея в 1965 году. 
Экспозиция состоит из мемориальной части в семейной квартире и из галереи — в соседней. В гостиной поддерживается атмосфера салона, где за пианино музицировала Татьяна Васнецова, жена живописца. Нередко под музыку пел сам Федор Шаляпин. Здесь Константин Коровин, Михаил Нестеров, Абрам Архипов вели жаркие споры об искусстве. Интерьер украшают портреты супруги и сына художника. 
Вещи на столе в кабинете Васнецова разложены так, словно мастер только приступил к работе. Карты, гравюры и планы помогали ему с точностью воссоздать образ древней Москвы. Картина «Московский дворик зимой» изображает вид из окна соседнего помещения — мастерской в 1920-е годы. После уплотнения столовая была вынужденно переделана в рабочее пространство. В нем Васнецов трудился до конца жизни. 
Последние комнаты посвящены следующему поколению семьи. Сыну художника и его супруге принадлежит заслуга организации музея. Океанолог Всеволод Васнецов встретил Екатерину Копылову на исследовательском судне. Став заведующей музея, она добилась открытия дополнительных залов в квартире № 22. 
Зал «Родина» посвящен истории семьи, быту вятской глубинки, воспоминаниям художника о родительском доме и детстве в селе Рябове. Над ностальгическими сюжетами Васнецов работал в голодные годы Гражданской войны, укутавшись в плед в холодной мастерской. Следующий зал раскрывает талант Васнецова как пейзажиста. Здесь представлена карта его путешествий. Походный этюдник, палитра и бинокль сопровождали живописца в Крыму, на Урале, в Париже и в Помпеях. 
Финал экспозиции посвящен изысканиям художника для реконструкции облика древней столицы. В основе произведений лежали серьезные исторические исследования. В сотрудничестве с Московским коммунальным музеем живописец воссоздавал картины утраченных и исчезающих уголков города, писал на сюжеты из XVII века. Но центральное место отведено поздней работе мастера — меланхоличному полотну «Шум старого парка». Оно стало реакцией на смерть брата Аполлинария — Виктора Васнецова — и подвело итог творческому пути.

Основная экспозиция Музея Аполлинария Васнецова

FLØR

Сказочный дом в неорусском стиле словно сошел с картин Виктора Васнецова. Это неудивительно, ведь живописец сам создал эскиз семейного гнезда и мастерской. Музей — памятник художественному вкусу Васнецова, а также неустанным трудам его родных по сохранению его наследия. 
32 года Виктор Васнецов вместе со своим семейством проживал по этому адресу. В 1894 году художник заехал в терем с крышей-бочкой, ярко выкрашенной в «шашку». Нарядные изразцы и наличники украшали белые стены главного фасада. В святая святых дома — в мастерской — были созданы картины «Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Баян». Многочисленное семейство радушно принимало друзей и знакомых: Исаака Левитана, Николая Рериха, Константина Маковского, Илью Репина и других. 
Начало музею было положено на следующий год после смерти Васнецова. Алексей Викторович сфотографировал и зарисовал инструменты, картины и личные вещи отца. Домочадцы бережно отнеслись ко всем предметам, оставленным мастером. В марте 1927-го открылась посмертная выставка его картин и рисунков. Экспозицию совместно организовали брат Аполлинарий Васнецов, супруга Александра Владимировна и дети живописца. Делу способствовали художники Михаил Нестеров, Павел Корин и другие. 
Пользовавшуюся популярностью выставку обслуживали родные Васнецова. Они встречали посетителей, продавали билеты, следили за экспонатами и техническим оборудованием. При этом семья продолжала жить на первом этаже. Сюда приходили простые школьники и студенты, работники музеев, а также крупные деятели культуры: Анатолий Луначарский, Алексей Щусев, Надежда Крандиевская. Однако в 1933 году, после смерти вдовы художника, выставка подошла к концу. 
К идее создания музея наследники вернулись в послевоенное время. В годы войны родные были сосредоточены на спасении дома от зажигательных бомб. Затем комплекс отошел государству. Первым директором был утвержден Дмитрий Васнецов, племянник художника. После капитального ремонта и реставрации экспонатов музей открылся в августе 1953-го. Уже на следующий год переулок был переименован в честь Васнецова. 
Сегодня за дом-музей Виктора Васнецова отвечают сотрудники Третьяковской галереи. Но в основе всего до сих пор лежит преданное служение родных памяти супруга, отца и брата.

Музей Виктора Васнецова

Гостиница SADU Москва, участник Radisson Individuals

Отель Тихонов

Гостиница Кадашевская

Датой основания Третьяковской галереи принято считать 22 мая 1856 года. Именно в этот день купец Павел Третьяков приобрел две картины для своей коллекции: «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова и «Искушение» Николая Шильдера. На маршруте, посвященном юбилею одного из крупнейших музеев, вас ждет знакомство с его историей и богатейшим собранием.Начнется прогулка с главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Именно здесь Павел Третьяков начал собирать коллекцию, ставшую основой музея. Виктор Васнецов создал знаменитый фасад в русском стиле с мозаикой «Святой Георгий Победоносец» — символ Третьяковки.Рядом с главным зданием находится Инженерный корпус — часть Третьяковской галереи с 2007 года. Он построен для расширения музейного пространства: здесь размещают временные выставки, проводят лекции, кинопоказы и образовательные программы. Особый вход с Малого Толмачевского переулка ведет в зал лектория с оборудованием для мультимедиадемонстраций.Непременно загляните в храм-музей Святителя Николая в Толмачах — действующую церковь, которая входит в состав музейного комплекса. Здесь хранится Владимирская икона Божией Матери и другие не менее значимые святыни.Далее посетите Третьяковскую галерею на Кадашевской набережной — новый корпус открылся в 2024 году. Здесь проходят временные выставки, а в реставрационных мастерских возвращают к жизни шедевры искусства. На фасадах — репродукции 34 картин русских художников.В Музее Павла и Сергея Третьяковых познакомьтесь с биографией известных меценатов и отправляйтесь в Новую Третьяковку. В крупнейшем в России музее искусства XX—XXI веков собрана уникальная коллекция русского авангарда, советского и современного российского искусства.Любителям творчества Васнецовых стоит выделить время на Музей‑квартиру Аполлинария Васнецова. Здесь можно увидеть этюды, городские пейзажи, рисунки и автолитографии, посвященные истории Москвы, а также мебель, созданную по эскизам художника.Завершить насыщенный день вы можете, посетив еще одну площадку Третьяковской галереи — Музей Виктора Васнецова. Дом‑«теремок», созданный по рисункам мастера в неорусском стиле, хранит его сказочные полотна «Аленушка», «Богатыри», эскизы декораций и предметы быта.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Сокровища Третьяковки: маршрут к 170-летию галереи

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости