Культпросвет – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией на сайте RUSSPASS. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Культпросвет – маршрут по городу Москва с бесплатной аудиоэкскурсией, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Бесплатная экскурсия онлайн

DEFAULT

Аудиогид

Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке в Москве представляет уникальное собрание русского искусства с XI по начало XX века. Основная экспозиция, размещенная в историческом здании, позволяет проследить развитие русской живописи, скульптуры и графики через хронологически организованные залы. Каждый из них отражает дух своей эпохи, знакомя посетителей с шедеврами, созданными выдающимися мастерами.
Первые залы посвящены XVIII веку — времени зарождения светской живописи в России. Портреты этого периода отражают элегантность эпохи Просвещения и сентиментализма. Также здесь встречаются пейзажи и сюжеты из античной мифологии. Оформление помещений подчеркивает утонченность стиля с акцентом на богатство красок и деталей костюмов. Одна из известных работ — портрет Марии Лопухиной кисти Владимира Боровиковского. Девушка напоминает античную статую благодаря белоснежной тунике и позе, заимствованной у древнегреческих скульптур. Черты сентиментализма, который воспевал гармонию человека с природой, отражены в деталях. Мария Лопухина позирует на фоне деревьев. Шаль девушки отсылает к цвету роз, пояс — к цвету неба и васильков, а золотые нити браслета — к колосьям.
Экспозиция продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина. Портрет классика художнику заказал его близкий друг — поэт Антон Дельвиг. Через плечо Александра Пушкина перекинут шотландский плед, чтобы подчеркнуть любовь писателя к творчеству одного из кумиров эпохи романтизма — лорда Джорджа Гордона Байрона. 
Самой большой картине в коллекции Третьяковской галереи отдан целый зал. Это полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов работал над ним более 20 лет. Иванов создал более 600 эскизов фигур и набросков с натуры. Некоторых персонажей картины мастер писал со своих современников. Так, например, в облике ближайшего ко Христу человека можно узнать черты писателя Николая Гоголя, а в страннике с посохом — самого художника.
Мастера второй половины XIX века представлены в продолжении экспозиции. Здесь вы увидите работы художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Сурикова. Последний известен как автор полотен на исторические темы. Например, сцена времен церковного раскола XVII столетия изображена в картине «Боярыня Морозова». Интересно, что прообразом Морозовой стали две фигуры: женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища, и родственница художника Авдотья Торгошина.
У Виктора Васнецова в Третьяковской галерее представлены несколько работ по мотивам русских сказок: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и самая масштабная из них — «Богатыри». На картине живописец изобразил героев русских былин — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. За основу пейзажа взяты виды в окрестностях усадьбы мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Его младший сын стал прототипом Алеши, а богатырские кони написаны с лошадей морозовской конюшни.
На рубеже XIX и XX столетий прославились имена Исаака Левитана, Валентина Серова и Михаила Нестерова. В залах этого периода выставлена картина «Видение отроку Варфоломею», которую Нестеров посвятил одному из самых почитаемых русских святых — Сергию Радонежскому. В миру его звали Варфоломей. Художник изобразил эпизод из жития святого, когда тот был еще ребенком. Он встретил монаха, который спросил мальчика, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего хотел бы научиться грамоте, и тогда странник благословил его. У полотна было две версии, но первую Нестеров не закончил. Однажды во время работы он случайно оступился, упал и катастрофически повредил холст. Поэтому картину пришлось начинать заново.
Залы основной экспозиции Третьяковской галереи организованы по хронологическому принципу и показывают, как искусство отражало духовные, социальные и философские поиски эпох. Только две коллекции как бы «разрывают» этот порядок.
Между собраниями XIX века и рубежа XIX—XX веков расположена другая экспозиция. Она целиком посвящена творчеству художника Михаила Врубеля. В ней представлена «Царевна-Лебедь», на которой художник изобразил свою жену Надежду Забелу. Она исполняла главную женскую роль в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Александра Пушкина.
Другая известная картина мастера — «Демон сидящий». Герой намеренно изображен так, словно рама стесняет его движения. Михаил Врубель создал полотно, вдохновившись поэмой «Демон» Михаила Лермонтова, к которой художник рисовал иллюстрации. Этот образ «преследовал» Врубеля и встречался в других картинах разных лет — в «Демоне летящем», «Голове Демона» и в «Демоне поверженном».
В самом конце маршрута основной выставки расположены сокровищница и залы древнерусского искусства. Здесь представлены работы мастеров, чьи произведения стали основой русской художественной традиции. Среди них работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека, а также других известных и безымянных иконописцев. Залы оформлены с приглушенным светом, подчеркивающим сакральность экспонатов. Помимо икон, здесь можно увидеть образцы церковного искусства, включая резные оклады и утварь, которые демонстрируют мастерство ремесленников.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи

Репинский сквер — зеленый уголок в сердце столицы, на острове Балчуг. Название напоминает о том, что с 1962 по 1993 год Болотная площадь носила имя Ильи Репина.

Сквер был разбит в 1947 году в честь празднования 800-летия Москвы. Через 11 лет из-за близости Третьяковской галереи у юго-восточного входа был установлен памятник Репину. Скульптор Матвей Манизер, прославленный оформитель станции «Площадь Революции», изобразил живописца в процессе творчества. Художник стоит в полный рост в непринужденной позе. В левой руке он держит мольберт и кисти, правая — свободна. Старые фотографии свидетельствуют о том, что и в ней Репин держал кисть.

Вторая скульптурная композиция наводит на размышления. В глубине сквера установлена работа Михаила Шемякина «Дети — жертвы пороков взрослых». Мальчика и девочку, играющих в жмурки, окружают 13 зловещих существ. Они аллегорически воплощают пороки, угрожающие детям. Контраст между миром невинности и безнравственности достигается за счет цветового решения. Светлый оттенок детских фигур противопоставляется тьме пороков.

Репинский сквер

Между улицами Ильинка и Никольская торговали издавна. Во времена царствовании Бориса Годунова здесь построили первые каменные торговые лавки. А при императрице Екатерине II архитектор Джакомо Кваренги разработал проект Верхних торговых рядов в стиле классицизма. Однако из-за вторжения наполеоновской армии и московских пожаров 1812 года завершал работу уже другой зодчий — Осип Бове. Спустя полвека здание признали аварийным, и был объявлен Всероссийский конкурс на возведение нового строения. Свое видение торговых палат на главной площади Москвы представили более двух десятков архитекторов из России и из-за границы. Проекты участников конкурса разместили в нескольких залах Исторического музея. Победителем стала работа петербургского зодчего Александра Померанцева. Проект утвердил лично император Александр III. 

Здание в псевдорусском стиле, которое мы знаем сегодня, возведено в 1890-1893 годах. Строение представляет собой шестнадцать отдельных зданий с застекленными улицами между ними, аркадами-галереями. А над входами находились иконы с ликами Николая Чудотворца, Ильи-пророка и Сергия Радонежского.

На момент открытия в 1893 году Верхние торговые ряды в Москве стали самым крупным и технически продвинутым пассажем в Европе. 

Пассажами называли крытые торговые улицы. Мода на них пошла от французов, которые впечатлившись крытыми базарами на арабском Востоке, стали строить у себя похожие сооружения в начале XIX. 

Однако с масштабами и оснащенностью Верхних торговых рядов сравниться не мог ни один другой пассаж в мире. В московском универмаге была собственная артезианская скважина, проведены системы отопления и вентиляции, оснащена канализация и оборудована электростанция.

Помещения нового московского универмага были поделены между торговцами и представляли собой не лавки, как это было раньше, а мебелированные салоны с большим количеством зеркал и богатой отделкой. На трех этажах магазина находилось более трехсот отделов. В ассортименте были представлены практически все виды продовольственных и промышленных товаров. Кроме того, здесь были открыты отделение Московского банка, ювелирные мастерские, парикмахерская, почтовое отделение и ресторан. В помещениях устраивали музыкальные вечера и проводили выставки. Таким образом, главный универмаг страны стал не только магазином, но и местом проведения досуга. 

После 1917 года Верхние торговые ряды закрыли. В течение последующих лет в разное время помещения универмага занимали различные министерства и ведомства. 

В 1953 году после реконструкции и с названием, которое мы знаем сегодня, Главный универмаг Москвы вновь открылся для покупателей и вновь стал самым большим магазином в стране. В ГУМе были представлены отделы с текстильными товарами, платьями, обувью, трикотажно-бельевыми и хозяйственными товарами, мебелью и коврами, мехами и головными уборами, канцелярией, игрушками и культтоварами. 

Сегодня ГУМ живет, как и задумывался более 100 лет назад: это образцовый торговый квартал в городе. В здании универмага восстановлены фонтан и кинозал, работают непродовольственные магазины, Гастроном №1 и Столовая № 57, продают легендарное мороженое, а зимой на площади заливают ГУМ-каток.

ГУМ

Этот величественный храм оперы и балета несколько веков остается символом русского искусства. 
Можно сказать, что Большой театр берет начало в 1776 году, когда императрица Екатерина II даровала князю Петру Урусову привилегию на создание театральной труппы. 
Первоначально спектакли шли в частных залах, но в 1780 году открылся Петровский театр. После пожара 1805 года труппа выступала на временных площадках, пока в 1821—1825 годах архитектор Осип Бове и инженер Андрей Михайлов не построили новое здание на Театральной площади. Театр был назван «Большой» благодаря впечатляющим масштабам и культурной значимости. 
В 1853 году пожар уничтожил здание, но уже в 1856 году архитектор Альберт Кавос восстановил его, создав облик, знакомый нам сегодня. В XIX веке Большой стал центром русской оперы и балета, где публика впервые услышала шедевры Чайковского, Глинки и Мусоргского. В советский период театр получил статус главного культурного учреждения страны. Его гастроли прославили русское искусство по всему миру. 
Фасад Большого театра признан шедевром классицизма. Восьмиколонный портик увенчан бронзовой квадригой Аполлона, древнегреческого покровителя искусств, работы Петра Клодта. 
Зрительный зал исторической сцены Большого театра насчитывает 1 740 мест. Акустика, благодаря деревянному потолку, считается одной из лучших в мире. 
Сегодня Большой театр — одна из ведущих мировых сцен с труппой в тысячу артистов. Репертуар включает классику («Щелкунчик», «Борис Годунов») и современные постановки. Театр организует фестивали, трансляции спектаклей и экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы. 
Его значение для Москвы огромно: он формирует культурный облик города и является частью ансамбля Театральной площади, близкой к Кремлю.

Большой театр

Björn

Гостиница SADU Москва, участник Radisson Individuals

Отель Тихонов

Гостиница Кадашевская

Этот маршрут приоткроет перед вами завесу культурной и светской жизни столицы. Вас ждут завтрак на одной из самых модных арт-площадок города, встреча с мировыми шедеврами Третьяковской галереи, обед в кафе с видом на Красную площадь и рассказ о тайнах старейшей московской гостиницы.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Актриса театра и кино Женя Розанова и научный сотрудник Музея Москвы Дарья Булгакова

Культпросвет

Отели поблизости

Отзывы