Маршрут Москва по-новому: прогулка по модным местам столицы, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Москва по-новому: прогулка по модным местам столицы – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Одна из самых популярных туристических локаций Москвы появилась в 2017 году. Парящий мост находится в месте, где ранее была гостиница «Россия». Аналог по архитектурному исполнению невозможно найти. Это сложнейшее инженерное сооружение с вылетной консолью в 70 метров без опор и поддерживающих конструкций, которая простирается над рекой на высоте 13 метров. С моста, который «парит» над Москвой-рекой, открывается потрясающая панорама центра столицы. 

В непривычных ракурсах здесь открываются виды на знаменитые достопримечательности Москвы: например, Храм Христа Спасителя, высотку на Котельнической набережной и Кремль. Мост считается одной из излюбленных локаций для памятных фото. Но главное — он сам приковывает взгляды.

Парящий мост в парке «Зарядье»

В марте 1899 года от Бутырской заставы до Петровского парка пробежал первый московский трамвай на электрической тяге. Единственная столичная электростанция на Раушской набережной не справлялась с возросшим потреблением.

Чтобы снабдить новый транспорт энергией, в 1907 году заработала Центральная электрическая станция городских железных дорог. В 1922 году объединенным в одну сеть учреждениям присвоили номера. Так появились ГЭС-1 и ГЭС-2.
ГЭС-2 располагается на искусственном острове на Москве-реке. Он образовался в результате строительства Водоотводного канала в 1786 году. В следующем столетии местность стала активно застраиваться. Сюда в основном подтянулась промышленность.

Проект электростанции разработал архитектор Василий Башкиров, автор фасада Третьяковской галереи. Строение получило панорамные окна, башенку с часами, узорчатые кирпичные трубы и неорусские наличники. Корпус котельной был выстроен в форме базилики с единым внутренним пространством.

За свою историю ГЭС-2 неоднократно модернизировали: меняли и топливо, и оборудование. В годы Великой Отечественной войны станция лишилась труб: их разобрали из-за угрозы вражеских авианалетов. Со временем территория обросла сараями и подсобками, окна заделали, трубы заменили. К 2006 году стало ясно, что площади электростанции уже не подходят для новой техники, и учреждение закрыли. Спустя три года ГЭС-2 признали объектом культурного наследия.

В 2015 году бывшую станцию выкупил фонд V—A—C и приступил к ее возрождению в виде культурного центра. К этому шло и все развитие района: здесь начали возникать арт-пространства.

Реконструкцию взял на себя итальянский архитектор Ренцо Пиано. Автор Центра Помпиду в Париже превратил пространство в храм света. Солнце проникает внутрь сквозь огромные окна и стеклянную крышу. Внутри снесли ненужные перекрытия, сделав интерьеры воздушными. В цветовой гамме преобладают нейтральные оттенки.

Территорию расчистили от поздних пристроек. Вид на Берсеневскую подстанцию загородили парящей березовой рощей. Белоснежное здание с акцентными синими трубами открылось взору москвичей. Им можно любоваться и с набережной, и с Патриаршего моста.

Проект объединил галереи, мастерские, лекторий, концертный зал, библиотеку, студии и арт-резиденцию. Это не музей в традиционном смысле, а живое культурное пространство для диалога. Главные принципы «ГЭС-2» — доступность, культурное производство и междисциплинарность. В приоритете также инклюзивность. Для посетителей с инвалидностью разработаны специальные форматы посещения.

Здесь проходят выставки, перформансы, концерты, лекции, мастер-классы, лаборатории и кинопоказы. На базе «ГЭС-2» существуют издательская и грантовая программы. Отдельное внимание уделяется работе с детьми, подростками, образовательными учреждениями и городскими сообществами.

Дом культуры «ГЭС-2» 

Первый в России музей, посвященный фотоискусству, открылся в 1996 году. Инициатором создания Московского дома фотографии и его бессменным директором стала Ольга Свиблова. Впоследствии музей расширил сферу активности. С 2010 года здесь выставляется современное искусство, в том числе мультимедийное. Это отразилось в новом названии.

Ольга Свиблова превратила крошечное выставочное пространство на Остоженке в центр притяжения для передовых художников. Здание прошло через две реконструкции. Сегодня это одна из самых посещаемых площадок в России. Она привлекает преимущественно молодую аудиторию. Музейное собрание насчитывает свыше 170 тысяч экспонатов. Основа коллекции — русская фотография с середины XIX века до наших дней. Здесь хранятся работы и признанных классиков, и современных авторов: Александра Родченко, Евгения Халдея, Сергея Браткова и Игоря Мухина.

Коллекция положила начало проекту «История России в фотографиях». Фотолетопись объединяет музейные, архивные и частные собрания на одной онлайн-платформе. Это визуальная карта отечественной истории, где каждое фотосвидетельство помещено в свой контекст.

На базе музея проходят Международная фотобиеннале и фестиваль «Мода и стиль в фотографии».
С момента своего основания музей стал ведущей площадкой в России для зарубежных художников. Тут выставлялась Нан Голдин, проходили ретроспективы Энни Лейбовиц, Хельмута Ньютона и Джозефа Кошута. В то же время «Мультимедиа Арт Музей» популяризирует русских художников за границей.

В 2006 году на базе музея возникла Школа Родченко. Здесь ведущие российские и зарубежные эксперты готовят художников по направлениям «Фотография», «Видео-арт» и «Мультимедиа».

Кураторы держат руку на пульсе современного искусства. Просторные залы на семи этажах принимают сменяющие друг друга экспозиции, перформансы и инсталляции.

Мультимедиа Арт Музей

Воронеж

Перед вами настоящая архитектурная легенда. Это экспериментальный проект Константина Мельникова, построенный в 1929 году по его особой системе.

Мельников — автор нескольких московских гаражей для крупного транспорта, павильона СССР на Всемирной выставке в Париже и ряда рабочих клубов. Для строительства мастерской Моссовет выделил архитектору земельный участок в Кривоарбатском переулке. Здесь Мельников впервые применил свою систему для массового строительства домов-коммун.

Хотя на самом деле проект получился очень личным и соответствовал представлениям автора о домашнем уюте и хорошей рабочей среде. Ведь строился он для всей семьи Мельниковых.

Дом составлен из двух вписанных друг в друга цилиндров разной высоты. Такая конструкция обеспечивала максимальную площадь помещений и сокращала поверхность стен. Для экономии стройматериалов архитектор разработал кирпичную сетку. Она образует необычные окна, которые напоминают пчелиные соты и создают хорошую освещенность пространства.

Главный фасад обращен на Кривоарбатский переулок. Весь второй этаж занимает огромное окно-витрина. Над ней читается гордая надпись: «КОНСТАНТИН МЕЛЬНИКОВ АРХИТЕКТОР». За домом находились сад, огород и площадки для любимых спортивных игр семьи — городков и волейбола.

На первом этаже расположены кухня, ванная, гардеробная комната и столовая. На втором размещены спальня и гостиная. Комната для отдыха хозяев выполнена в золотых тонах. В розовой гостиной находится единственное в доме восьмиугольное окно. Третий и последний этаж целиком отведен под рабочую мастерскую. 38 окон-сот наполняют ее рассеянным светом. Отсюда можно выйти на открытую террасу на крыше.

Мебель здесь на удивление почти не напоминает об эпохе авангарда. Она выполнена из красного дерева в конце XIX — начале XX века. Поэтому обстановка выглядит дореволюционной.

Проект не поступил в массовое производство и так и остался единственным в своем роде. Здесь до последних дней жил сам архитектор, а затем его сын — художник Виктор Мельников. В завещании он изъявил желание создать в помещении музей.

Уникальный дом-мастерская — единственное творение архитектора, которое дошло до нас без значительных изменений. В настоящее время здесь работает филиал Государственного музея архитектуры имени Щусева.

Дом-мастерская Константина Мельникова

Синематограф Брокша появился в 1909 году. Именно так официально назывался будущий кинотеатр. В те времена киноискусство, как правило, ютилось в переоборудованных помещениях. Предприниматель Альберт Брокш впервые выстроил здание специально для кино.

Вскоре стало понятно, что помещения не справляются со зрительским ажиотажем. Первоначальный проект Николая Благовещенского в стиле модерн переработал Федор Шехтель. Спустя четыре года после открытия зрительный зал расширился, к нему добавили оркестровую яму, появились вестибюль и фойе. Фасады приобрели черты неоклассицизма, входы украсили античные рельефы.

Название «Художественный электротеатр» отражало повышение статуса молодого вида искусства. После революции залы перешли в собственность государства. Под управлением Госкино здесь разместилась главная киноплощадка страны, где проходили крупные премьеры.

В 1926 году в «Художественном» состоялось событие мировой значимости — первый показ «Броненосца „Потемкин“» Сергея Эйзенштейна. На фасад поместили макет корабля из ленты. В этих залах советский зритель также впервые услышал кино — здесь вышла в прокат звуковая картина «Путевка в жизнь». В 1936 году экран «Художественного» засиял цветами во время премьерного показа ленты «Груня Корнакова».

В военные годы кинотеатр не закрыл свои двери. Репертуар пополнили боевые киносборники. В 1941 году соседний дом был разрушен попаданием снаряда. На его месте разбили сквер. Сегодня он ведет к станции метро «Арбатская» на синей ветке.

Архитектурный замысел Шехтеля был искажен в середине 1950-х годов. На волне борьбы с «излишествами» с фасада пропали барельефы, маскароны и вывески. На их место пришли огромные афиши и электрическая подсветка. Зато в кинотеатре произошло техническое обновление: он стал широкоэкранным. Тоже первым в стране.

Исторический облик кинотеатру вернули современные реставраторы. Нашлось место фантазии и новшествам. В фойе появился фонтан с колбочками и лампами, в потолке над винтовой лестницей открылось стеклянное окно. Все четыре зала оснащены высококонтрастными кинопроекторами. Таких всего 17 в мире.

Сегодня кинотеатр продолжает пользоваться популярностью. Лампочки на фасаде высвечивают названия громких премьер. Внутри работает отделение библиотеки, проходят творческие вечера, фестивали и кураторские программы.

Кинотеатр «Художественный»

Перед вами знаковый памятник конструктивизма в Москве. Дом был построен по проекту Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса в 1930 году по заказу Народного комиссариата финансов.

Здание на Новинском бульваре — это опытный дом переходного типа. Архитекторы той эпохи были охвачены идеей создания массового экономичного жилья. Ему предстояло воспитать нового советского человека, освободить его от рутины и приучить к коммунистическому быту.

В отличие от коммун, в промежуточном типе жилья присутствовали отдельные квартиры. Под хозяйственные нужды выделялся отдельный блок. Богатая инфраструктура таких проектов предполагала наличие множества общественных мест и служб для жильцов: детских садов, прачечных, столовых, спортзалов и даже соляриев.

Уже на уровне инженерных решений дом представлял собой новаторский проект. Каркас сделан из монолитного железобетона, стены — из шлакоблоков. Их изготавливали прямо на стройплощадке. Система ленточного остекления со сдвижными окнами позволяла максимально использовать естественное освещение. Внешняя отделка лаконична, отштукатуренные белые стены не имеют декора. Поставленный на черные ножки, дом словно плывет в пространстве.

Здание разделено на два блока: жилой и коммунальный. Их соединяет крытый переход. Жилой корпус вытянулся с севера на юг. Восходящее солнце освещает окна спален, кухонь и галереи, а заходящее заливает светом гостиные и столовые. Четырехэтажный витраж коммунального корпуса выходит на юг.

Секция типизации Стройкома спроектировала несколько квартир-ячеек. Команда предложила ряд вариантов для массового и опытно-показательного строительства. В том числе двухуровневые ячейки, которые использованы в Доме Наркомфина.

Из общего коридора-галереи можно попасть сразу в верхние и нижние ячейки: в них ведут черные и белые двери соответственно. Пространства квартир как бы переплетаются между собой; складываются, как пазл.

Типовым квартирам полагалась типовая мебель. Письменный стол и кресло, круглый стол, диван, мягкие табуреты, откидывающиеся к стене кровати — все одинаковое.

Помимо советских зодчих, в оформление дома внесли вклад иностранные мастера — представители школы Баухаус. Они придумали два цветовых решения для интерьеров: в теплой и холодной гамме.

Социальный эксперимент не удался. Очень скоро коммунальные помещения были переделаны под другие нужды. Галерею под домом заложили и приспособили под кладовые, появились другие пристройки.

Несмотря на ценность проекта, дом чуть не постигла печальная участь. К середине 2000-х годов он находился в аварийном состоянии и даже попал в список «100 мировых памятников, которым грозит уничтожение». Только в 2017 году, внук главного архитектора Алексей Гинзбург смог приступить к реставрации.

Сегодня некоторым квартирам присвоены имена знаменитых жильцов. Например, Гинзбурга и художника Александра Дейнеки. Для всех желающих работает книжный магазин, а посмотреть помещения можно в составе экскурсии.

Дом Наркомфина

Pinch

В 1945 году на культурной карте Москвы появился новый театр. Он занял помещение на Спартаковской улице и в следующем году принял первых зрителей. Молодой коллектив сменил адрес в 1962 году и с тех пор известен как Театр на Бронной.

Здание построено по проектам Николая Струкова и Ивана Поздеева в конце XIX века. Район уже тогда облюбовала творческая публика. Здесь квартировали композиторы, художники и критики. Для них был оборудован концертный зал.

В советские годы здесь выступал Государственный еврейский камерный театр. Своим талантом его почтили Марк Шагал и Соломон Михоэлс. Строение преобразилось еще раз: архитектор Иван Машков приспособил его под нужды коллектива в 1921 году.

Первым руководителем труппы стал режиссер Сергей Майоров. Со временем у театра формируются богатый репертуар и традиция творческого эксперимента. За десятилетия истории этой сценой правили многие постановщики с ярким индивидуальным стилем. Здесь Андрей Гончаров представил публике «Вид с моста» Артура Миллера. Анатолий Эфрос поставил нашумевшие спектакли «Три сестры», «Месяц в деревне», «Ромео и Джульетта». С театром на годы связал судьбу Александр Дунаев, здесь Михаил Козаков открыл зрителю «Покровские ворота».

В 2000-е годы под началом Сергея Голомазова Театр на Бронной становится одним из самых излюбленных в Москве. В коллективе забурлила жизнь: к нему присоединились молодые актеры. Труппа совершила большое турне по регионам.

Причиной современной популярности театра стал режиссер Константин Богомолов. Он занял пост художественного руководителя в 2019 году. На сцене идут и современные пьесы, и новые прочтения классических текстов. Эксперименты Богомолова подчас вызывают полярные реакции у критиков, но никого не оставляют равнодушным. Общественный резонанс вызвали спектакли «Смерть Тузенбаха» и «Бесы Достоевского».

В 2025 году произошло слияние с труппой Театра-сцены «Мельников». Площадка расположена в стенах Дома культуры имени Русакова. Обе труппы обладают уникальным репертуаром. Их объединение дает надежду на рождение свежих идей и подходов.

Театр на Бронной

Отель ApeironSpace

Отель Билибин Гарден Москва

Барин Резиденс Центр

<p>Москва не стоит на месте. И умеет удивлять. То и дело в столице появляются новые точки притяжения горожан — необычные музеи, центры современного искусства, благоустроенные парки, рестораны с изобретательной кухней. Вторую жизнь получают и отреставрированные памятники архитектуры. Прогулка по интересным местам Москвы — возможность увидеть город с нового ракурса.<br><br>Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.</p>

Москва по-новому: прогулка по модным местам столицы

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости