Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут «Халявные» выходные: куда можно сходить в Москве по студенческому билету, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

«Халявные» выходные: куда можно сходить в Москве по студенческому билету – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке в Москве представляет уникальное собрание русского искусства с XI по начало XX века. Основная экспозиция, размещенная в историческом здании, позволяет проследить развитие русской живописи, скульптуры и графики через хронологически организованные залы. Каждый из них отражает дух своей эпохи, знакомя посетителей с шедеврами, созданными выдающимися мастерами.
Первые залы посвящены XVIII веку — времени зарождения светской живописи в России. Портреты этого периода отражают элегантность эпохи Просвещения и сентиментализма. Также здесь встречаются пейзажи и сюжеты из античной мифологии. Оформление помещений подчеркивает утонченность стиля с акцентом на богатство красок и деталей костюмов. Одна из известных работ — портрет Марии Лопухиной кисти Владимира Боровиковского. Девушка напоминает античную статую благодаря белоснежной тунике и позе, заимствованной у древнегреческих скульптур. Черты сентиментализма, который воспевал гармонию человека с природой, отражены в деталях. Мария Лопухина позирует на фоне деревьев. Шаль девушки отсылает к цвету роз, пояс — к цвету неба и васильков, а золотые нити браслета — к колосьям.
Экспозиция продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина. Портрет классика художнику заказал его близкий друг — поэт Антон Дельвиг. Через плечо Александра Пушкина перекинут шотландский плед, чтобы подчеркнуть любовь писателя к творчеству одного из кумиров эпохи романтизма — лорда Джорджа Гордона Байрона. 
Самой большой картине в коллекции Третьяковской галереи отдан целый зал. Это полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов работал над ним более 20 лет. Иванов создал более 600 эскизов фигур и набросков с натуры. Некоторых персонажей картины мастер писал со своих современников. Так, например, в облике ближайшего ко Христу человека можно узнать черты писателя Николая Гоголя, а в страннике с посохом — самого художника.
Мастера второй половины XIX века представлены в продолжении экспозиции. Здесь вы увидите работы художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Сурикова. Последний известен как автор полотен на исторические темы. Например, сцена времен церковного раскола XVII столетия изображена в картине «Боярыня Морозова». Интересно, что прообразом Морозовой стали две фигуры: женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища, и родственница художника Авдотья Торгошина.
У Виктора Васнецова в Третьяковской галерее представлены несколько работ по мотивам русских сказок: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и самая масштабная из них — «Богатыри». На картине живописец изобразил героев русских былин — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. За основу пейзажа взяты виды в окрестностях усадьбы мецената Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Его младший сын стал прототипом Алеши, а богатырские кони написаны с лошадей морозовской конюшни.
На рубеже XIX и XX столетий прославились имена Исаака Левитана, Валентина Серова и Михаила Нестерова. В залах этого периода выставлена картина «Видение отроку Варфоломею», которую Нестеров посвятил одному из самых почитаемых русских святых — Сергию Радонежскому. В миру его звали Варфоломей. Художник изобразил эпизод из жития святого, когда тот был еще ребенком. Он встретил монаха, который спросил мальчика, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего хотел бы научиться грамоте, и тогда странник благословил его. У полотна было две версии, но первую Нестеров не закончил. Однажды во время работы он случайно оступился, упал и катастрофически повредил холст. Поэтому картину пришлось начинать заново.
Залы основной экспозиции Третьяковской галереи организованы по хронологическому принципу и показывают, как искусство отражало духовные, социальные и философские поиски эпох. Только две коллекции как бы «разрывают» этот порядок.
Между собраниями XIX века и рубежа XIX—XX веков расположена другая экспозиция. Она целиком посвящена творчеству художника Михаила Врубеля. В ней представлена «Царевна-Лебедь», на которой художник изобразил свою жену Надежду Забелу. Она исполняла главную женскую роль в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Александра Пушкина.
Другая известная картина мастера — «Демон сидящий». Герой намеренно изображен так, словно рама стесняет его движения. Михаил Врубель создал полотно, вдохновившись поэмой «Демон» Михаила Лермонтова, к которой художник рисовал иллюстрации. Этот образ «преследовал» Врубеля и встречался в других картинах разных лет — в «Демоне летящем», «Голове Демона» и в «Демоне поверженном».
В самом конце маршрута основной выставки расположены сокровищница и залы древнерусского искусства. Здесь представлены работы мастеров, чьи произведения стали основой русской художественной традиции. Среди них работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека, а также других известных и безымянных иконописцев. Залы оформлены с приглушенным светом, подчеркивающим сакральность экспонатов. Помимо икон, здесь можно увидеть образцы церковного искусства, включая резные оклады и утварь, которые демонстрируют мастерство ремесленников.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи

В марте 1899 года от Бутырской заставы до Петровского парка пробежал первый московский трамвай на электрической тяге. Единственная столичная электростанция на Раушской набережной не справлялась с возросшим потреблением.

Чтобы снабдить новый транспорт энергией, в 1907 году заработала Центральная электрическая станция городских железных дорог. В 1922 году объединенным в одну сеть учреждениям присвоили номера. Так появились ГЭС-1 и ГЭС-2.
ГЭС-2 располагается на искусственном острове на Москве-реке. Он образовался в результате строительства Водоотводного канала в 1786 году. В следующем столетии местность стала активно застраиваться. Сюда в основном подтянулась промышленность.

Проект электростанции разработал архитектор Василий Башкиров, автор фасада Третьяковской галереи. Строение получило панорамные окна, башенку с часами, узорчатые кирпичные трубы и неорусские наличники. Корпус котельной был выстроен в форме базилики с единым внутренним пространством.

За свою историю ГЭС-2 неоднократно модернизировали: меняли и топливо, и оборудование. В годы Великой Отечественной войны станция лишилась труб: их разобрали из-за угрозы вражеских авианалетов. Со временем территория обросла сараями и подсобками, окна заделали, трубы заменили. К 2006 году стало ясно, что площади электростанции уже не подходят для новой техники, и учреждение закрыли. Спустя три года ГЭС-2 признали объектом культурного наследия.

В 2015 году бывшую станцию выкупил фонд V—A—C и приступил к ее возрождению в виде культурного центра. К этому шло и все развитие района: здесь начали возникать арт-пространства.

Реконструкцию взял на себя итальянский архитектор Ренцо Пиано. Автор Центра Помпиду в Париже превратил пространство в храм света. Солнце проникает внутрь сквозь огромные окна и стеклянную крышу. Внутри снесли ненужные перекрытия, сделав интерьеры воздушными. В цветовой гамме преобладают нейтральные оттенки.

Территорию расчистили от поздних пристроек. Вид на Берсеневскую подстанцию загородили парящей березовой рощей. Белоснежное здание с акцентными синими трубами открылось взору москвичей. Им можно любоваться и с набережной, и с Патриаршего моста.

Проект объединил галереи, мастерские, лекторий, концертный зал, библиотеку, студии и арт-резиденцию. Это не музей в традиционном смысле, а живое культурное пространство для диалога. Главные принципы «ГЭС-2» — доступность, культурное производство и междисциплинарность. В приоритете также инклюзивность. Для посетителей с инвалидностью разработаны специальные форматы посещения.

Здесь проходят выставки, перформансы, концерты, лекции, мастер-классы, лаборатории и кинопоказы. На базе «ГЭС-2» существуют издательская и грантовая программы. Отдельное внимание уделяется работе с детьми, подростками, образовательными учреждениями и городскими сообществами.

Дом культуры «ГЭС-2» 

Выставка «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» 

Новая Третьяковка стала домом для уникальной коллекции искусства XX—XXI веков, которая охватывает ключевые этапы развития российской и советской художественной традиции. 
Пожалуй, самым известным и обсуждаемым экспонатом Новой Третьяковки является «Черный квадрат» Казимира Малевича. Эта картина была создана в пик развития русского авангардизма и стала манифестом супрематизма. Это направление, которое основал сам Казимир Малевич, стремилось освободить искусство от привязки к предметному миру. На первый взгляд, полотно кажется простым: черный квадрат на белом фоне. Однако за этой лаконичностью скрывается глубокая философия. Художник утверждал, что «Черный квадрат» — это нулевая точка искусства, символ абсолютной свободы творчества, где форма и цвет существуют сами по себе без необходимости изображать реальность. Полотно занимает особое место в Новой Третьяковке, оно символизирует разрыв с академическими канонами живописи и смелость эксперимента.
Юноша, сидящий на спине красного коня, ведет его в воду. Еще один знаковый экспонат музея. Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» была создана накануне бурных исторических событий и стала символом предчувствия перемен и новой эпохи. Композиция поражает монументальностью и необычной цветовой палитрой. Яркий цвет животного контрастирует с прохладными тонами воды и неба, что создает ощущение внутренней силы и динамики. Кузьма Петров-Водкин вдохновлялся традициями иконописи, что проявилось в строгой композиции и символизме образа коня, который в русской культуре часто ассоциируется с мощью и свободой. Картина занимает центральное место в экспозиции, которая посвящена дореволюционному искусству. 
В одно время с Казимиром Малевичем и Кузьмой Петровым-Водкиным также жил и работал Василий Кандинский. Он считал, что искусство должно быть подобно музыкальной композиции и вызывать эмоции без привязки к конкретным образам. Картина «Москва I», которая хранится в Новой Третьяковке, полностью отражает идеи художника и служит иллюстрацией перехода его творчества к абстракционизму. Это полотно передает впечатления Василия Кандинского от архитектуры, ритма и атмосферы города. Несмотря на размытые формы, в них легко угадываются очертания московских куполов, улиц и городской суеты. Они переданы через яркие краски и динамичные линии. Цвета насыщенные, красные, желтые и синие оттенки создают ощущение пульсирующей энергии города.
Столицу в своем творчестве показал и Юрий Пименов — художник, который работал в направлении соцреализма, пропитанного оптимизмом ранних советских годов. На полотне «Новая Москва» изображен солнечный день. Молодая женщина за рулем автомобиля едет по оживленной улице, она окружена новыми зданиями и транспортом. Композиция наполнена светом и движением. Голубое небо, светлые фасады и красные флаги создают ощущение праздника. Москва предстает как символ новой, индустриальной эпохи. Женщина за рулем — редкий для того времени образ, он символизирует эмансипацию и активную роль человека в строительстве социализма.
Выдающимся образцом второй половины XX века можно назвать «Горизонт» работы Эрика Булатова. Соц-арт иронически переосмысливал соцреализм и его визуальную культуру. На картине изображено морское побережье с линией горизонта, которая перечеркнута красной полосой, похожей на орденскую ленту. Эрик Булатов использует контраст между реалистичным изображением пейзажа и абстрактностью. Линия горизонта выступает как зона конфликта между настоящим и вымышленным, как точка соприкосновения разных реальностей.
Новая Третьяковка также играет важную роль в популяризации современного искусства. Она не только сохраняет наследие, но и стимулирует диалог между прошлым и настоящим, позволяя посетителям понять, как развивалась художественная мысль в России и мире.  Галерея стремится быть площадкой для актуальных творческих поисков, активно поддерживает современных художников. Инсталляции, перформансы и мультимедийные проекты, представленные в музее, часто затрагивают острые социальные и философские темы, такие как идентичность, глобализация и влияние технологий на общество. Выставки сопровождаются образовательными программами, лекциями и дискуссиями, которые помогают зрителям глубже понять контекст и значение этих работ. Новая Третьяковка стремится не только сохранять наследие, но и стимулировать диалог между прошлым и настоящим, делая современное искусство доступным и понятным широкой аудитории.

Новая Третьяковка

Паб Mad Season

Музей Москвы был основан в 1896 году. Это одно из центральных культурных учреждений столицы, которое рассказывает о многообразии и динамике жизни города.
В основе московского фонда лежит богатая коллекция. В ней насчитывается более миллиона экспонатов. Среди них живопись и графика, планы и карты, книги и документы, а также предметы быта. Музей Москвы занимается не только сохранением исторического наследия, но и осмыслением прошлого, настоящего и будущего столицы. Собрание позволяет рассматривать город под неожиданными углами, видеть его в движении и развитии.
С 2006 года музей занимает комплекс бывших Провиантских складов. Здания были спроектированы архитектором Василием Стасовым и реализованы Федором Шестаковым в 1829-1835 годах. Несмотря на сугубо практическое назначение, архитектура выполнена в торжественном стиле ампир. Это характерно для градостроительной эстетики того времени, стремившейся к созданию единого художественного образа даже для хозяйственных построек.

Комплекс состоит из трех корпусов, расположенных П-образно и формирующих внутренний двор. Эта композиция позволила мастерски разместить масштабные здания на угловом участке. Сегодня на открытой площадке Провиантских складов проводятся летние фестивали, концерты и праздники. Просторные залы внутри занимают постоянные и временные выставки. Здесь действует лекторий, проходят занятия и экскурсионные программы, работают детский центр и центр документального кино.

Музей Москвы объединяет в себе не только основной корпус, но и целый комплекс: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского, Музей «Садовое кольцо» и другие площадки. Вместе они помогают получить целостное представление о том, как изменялось восприятие города, как оформлялись улицы и районы, как жили люди, как «наряжалась» и обновлялась столица.

Музей Москвы

Деревянный особняк, описанный в рассказе «Муму», чудом дошел до наших дней. Построенный в 1819 году, он на долгое время стал домом Варвары Тургеневой, матери знаменитого писателя. Здесь Иван Сергеевич навещал ее с 1841 по 1851 год.

Литературная история дома началась еще раньше. В 1820-е годы его арендовал Сергей Аксаков с семьей. В конце 1830-х годов помещения занимал граф Федор Толстой по прозвищу Американец. Известный авантюрист был дружен со многими литераторами и стал прототипом для персонажей Пушкина, Грибоедова и других авторов.

Иван Тургенев нередко останавливался у матери по пути из Петербурга в имение Спасское. У него в разное время гостили историк Тимофей Грановский, критик Василий Боткин, братья Бакунины. В этих стенах писатель трудился над статьями в «Отечественные записки», поэмами «Андрей», «Разговор», «Помещик», набирался вдохновения и образов для рассказа «Муму». Прототипами послужили домочадцы Варвары Тургеневой, а дом описан именно этот — на Остоженке.

В 2007 году особняк стал филиалом Государственного музея Александра Пушкина. К 2018 году, к 200-летию Ивана Тургенева, в мемориальной усадьбе прошла реставрация.

Экспозиция рассказывает не только о московском периоде, но и обо всем жизненном пути писателя, включая заграничные поездки. Среди подлинных предметов можно увидеть посмертную маску и слепок руки Тургенева, портрет матери писателя, полотна из его личной коллекции, первые издания. Здесь хранятся автографы литератора, а также Полины Виардо. Внутри особняка посетители могут пройтись по парадной анфиладе комнат, познакомиться с женским дворянским бытом XIX века, посетить мемориальный кабинет Тургенева, увидеть обширную переписку писателя с близкими и современниками.

Дом-музей И.С. Тургенева на Остоженке

Первый в России музей, посвященный фотоискусству, открылся в 1996 году. Инициатором создания Московского дома фотографии и его бессменным директором стала Ольга Свиблова. Впоследствии музей расширил сферу активности. С 2010 года здесь выставляется современное искусство, в том числе мультимедийное. Это отразилось в новом названии.

Ольга Свиблова превратила крошечное выставочное пространство на Остоженке в центр притяжения для передовых художников. Здание прошло через две реконструкции. Сегодня это одна из самых посещаемых площадок в России. Она привлекает преимущественно молодую аудиторию. Музейное собрание насчитывает свыше 170 тысяч экспонатов. Основа коллекции — русская фотография с середины XIX века до наших дней. Здесь хранятся работы и признанных классиков, и современных авторов: Александра Родченко, Евгения Халдея, Сергея Браткова и Игоря Мухина.

Коллекция положила начало проекту «История России в фотографиях». Фотолетопись объединяет музейные, архивные и частные собрания на одной онлайн-платформе. Это визуальная карта отечественной истории, где каждое фотосвидетельство помещено в свой контекст.

На базе музея проходят Международная фотобиеннале и фестиваль «Мода и стиль в фотографии».
С момента своего основания музей стал ведущей площадкой в России для зарубежных художников. Тут выставлялась Нан Голдин, проходили ретроспективы Энни Лейбовиц, Хельмута Ньютона и Джозефа Кошута. В то же время «Мультимедиа Арт Музей» популяризирует русских художников за границей.

В 2006 году на базе музея возникла Школа Родченко. Здесь ведущие российские и зарубежные эксперты готовят художников по направлениям «Фотография», «Видео-арт» и «Мультимедиа».

Кураторы держат руку на пульсе современного искусства. Просторные залы на семи этажах принимают сменяющие друг друга экспозиции, перформансы и инсталляции.

Единый билет в Мультимедиа Арт Музей

Официально театр зародился в 1993 году. Но на самом деле его коллектив сформировался пятью годами ранее — в учебной мастерской Петра Фоменко на режиссерском факультете ГИТИСа. Московские театралы уже оценили студенческие постановки «Волки и овцы», «Владимир III степени» и «Приключение». В дальнейшем в коллектив еще дважды вливались выпускники курса.

На протяжении многих лет Петр Фоменко работал меж двух столиц: он ставил спектакли в Малом театре, Ленинградском театре комедии, театрах Маяковского и Вахтангова. В 1981 году режиссер нашел себя в педагогике и вырастил поколения мастеров. Среди выпускников его курса — Сергей Женовач, Владимир Епифанцев, Миндаугас Карбаускис.

Первое время «фоменки» не имели собственной площадки, а затем занимали помещения бывшего кинотеатра «Киев» на Кутузовском проспекте. В 2008 году труппа открыла сезон в новом постоянном здании на набережной Тараса Шевченко — ровно напротив старого. Большая и малая сцены рассчитаны на 450 и 150 зрителей соответственно.

Престижных театральных наград удостоились многие спектакли: «Одна абсолютно счастливая деревня», «Сон в летнюю ночь», «Три сестры» и другие. В репертуаре присутствуют постановки как самого Фоменко, так и учеников мастера. Известна труппа и своим проектом «Пробы и ошибки». На экспериментальных вечерах актеры и режиссеры могут вынести на суд зрителей самостоятельные творческие изыскания, опыты и смелые фантазии.

После смерти основателя театра в 2012 году пост художественного руководителя занял Евгений Каменькович. На сцене продолжают блистать сестры Кутеповы, Полина Агуреева, Евгений Цыганов, Галина Тюнина.

Мастерская Петра Фоменко

Хлебозавод № 5 на Ходынской улице выпек свою последнюю партию в 2005 году. Один из нескольких московских кольцевых хлебозаводов, он был возведен в 1931 году по новаторскому проекту Георгия Марсакова.
В столице талантливый инженер построил несколько заводов, основанных на принципе кольцевого конвейера. Именно он придает строениям характерную форму. Основная идея изобретения — автоматизация производства. Ведь быстро растущее население Москвы нужно было кормить.
Продукция двигалась по конвейеру с этажа на этаж, сверху вниз. Тонны муки поступали на верхний уровень из подвального склада. Оттуда они спускались в залы, где замешивались в тесто и запекались в печах. В конце пути готовые батоны попадали в хлебохранилище. Эта система позволила делать хлеб быстрее и дешевле. Кроме того, цилиндрическая конструкция позволяла экономить строительные материалы.
Всего в Москве были реализованы пять таких заводов. Всего в Москве были реализованы пять таких заводов. Из них по назначению работает только один — «Звёздный». Но именно завод на Ходынской улице вошел в историю как первый.
Название предприятию было присвоено значительно позже — в 1978 году. Умер Василий Зотов, бывший нарком и министр пищевой промышленности. Именно он занимался организацией массового строительства хлебозаводов в Москве.
К реконструкции здания в 2018 году приступило архитектурное бюро «Спич». Новое культурное пространство сохраняет элементы оригинального проекта и более поздние наслоения. Например, на первом этаже можно увидеть оригинальный бетонный потолок и кирпичную стену. На лестничном пролете третьего этажа посетителей с панно встречает женщина-пекарь. Наконец, на верхнем уровне сохранился конвейерный барабан, облицованный плиткой.
Миссия центра «Зотов» — исследование теории и практики конструктивизма. В бывших производственных интерьерах расположены выставочные залы, лекторий, книжный клуб, два кинозала, магазин и кафе. Для поддержки изучения наследия конструктивизма действует грантовая программа.

Центр «Зотов»

Ресторан «Суп-кафе»

Одно из самых литературных мест Москвы, которое тесно связано с жизнью и творчеством писателя. Музей расположен в доме №10 на Большой Садовой улице в знаменитой квартире №50.
В 1918 году здание на Большой Садовой перешло в собственность государства и вскоре превратилось в коммунальное общежитие работников московских типографий. В начале 1920-х годов здесь открылись столовая, библиотека и клуб. Атмосфера дома, переполненного жильцами и шумом повседневной жизни, навсегда запомнилась писателю. Осенью 1921 года Михаил Булгаков поселился здесь со своей первой женой Татьяной Лаппой. Супругам досталась всего одна комната в длинном коридоре коммунальной квартиры. Условия были трудными: теснота, очереди на кухне, соседи и постоянные попытки выселения. Однако именно в этой «проклятой квартире 50» родились первые московские рассказы писателя.
Быт и колорит жильцов дома на Большой Садовой впоследствии вдохновил Михаила Булгакова на создание множества литературных образов. Например, соседка писателя Анна Горячева стала Аннушкой из «Мастера и Маргариты». Сама квартира превратилась в легендарное место, где поселился Воланд со своей свитой. Позднее писатель переехал в другое жилище на пятом этаже этого же дома, но образ «нехорошей квартиры» продолжал преследовать его в творчестве и стал символом хаоса, судьбы и мистики.
В 1990 году был создан Фонд Булгакова, который поставил цель открыть это пространство для посетителей. И, наконец, 26 марта 2007 года здесь официально учредили первый государственный музей Михаила Булгакова в России. В экспозиции удалось сохранить подлинную атмосферу московской коммуналки XX века. 
Квартира на Большой Садовой стала не просто мемориальным пространством, но и живым культурным центром, в котором сочетаются три исторические эпохи: дореволюционная Россия, советское прошлое и современность.

Музей М.А. Булгакова

Синематограф Брокша появился в 1909 году. Именно так официально назывался будущий кинотеатр. В те времена киноискусство, как правило, ютилось в переоборудованных помещениях. Предприниматель Альберт Брокш впервые выстроил здание специально для кино.

Вскоре стало понятно, что помещения не справляются со зрительским ажиотажем. Первоначальный проект Николая Благовещенского в стиле модерн переработал Федор Шехтель. Спустя четыре года после открытия зрительный зал расширился, к нему добавили оркестровую яму, появились вестибюль и фойе. Фасады приобрели черты неоклассицизма, входы украсили античные рельефы.

Название «Художественный электротеатр» отражало повышение статуса молодого вида искусства. После революции залы перешли в собственность государства. Под управлением Госкино здесь разместилась главная киноплощадка страны, где проходили крупные премьеры.

В 1926 году в «Художественном» состоялось событие мировой значимости — первый показ «Броненосца „Потемкин“» Сергея Эйзенштейна. На фасад поместили макет корабля из ленты. В этих залах советский зритель также впервые услышал кино — здесь вышла в прокат звуковая картина «Путевка в жизнь». В 1936 году экран «Художественного» засиял цветами во время премьерного показа ленты «Груня Корнакова».

В военные годы кинотеатр не закрыл свои двери. Репертуар пополнили боевые киносборники. В 1941 году соседний дом был разрушен попаданием снаряда. На его месте разбили сквер. Сегодня он ведет к станции метро «Арбатская» на синей ветке.

Архитектурный замысел Шехтеля был искажен в середине 1950-х годов. На волне борьбы с «излишествами» с фасада пропали барельефы, маскароны и вывески. На их место пришли огромные афиши и электрическая подсветка. Зато в кинотеатре произошло техническое обновление: он стал широкоэкранным. Тоже первым в стране.

Исторический облик кинотеатру вернули современные реставраторы. Нашлось место фантазии и новшествам. В фойе появился фонтан с колбочками и лампами, в потолке над винтовой лестницей открылось стеклянное окно. Все четыре зала оснащены высококонтрастными кинопроекторами. Таких всего 17 в мире.

Сегодня кинотеатр продолжает пользоваться популярностью. Лампочки на фасаде высвечивают названия громких премьер. Внутри работает отделение библиотеки, проходят творческие вечера, фестивали и кураторские программы.

Кинотеатр «Художественный»

В конце XIX века в московской печати опубликовали условия конкурса на составление проекта здания для Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете. Здание было построено по проекту молодого архитектора Романа Клейна и инженера Ивана Рерберга. Античный храм на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду выполнял функции не только здания, имеющего общественно-культурное назначение, но и учебного объекта по истории архитектуры.

Музей создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета, включавшего античные вазы, нумизматическую коллекцию, некоторое количество слепков с античной скульптуры и небольшую специальную библиотеку.

Под руководством Ивана Цветаева экспозиция стала расширяться: появились оригинальные произведения живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства.

Музей изящных искусств имени Александра III был торжественно открыт 31 мая 1912 года. Он сразу привлек внимание широкой публики — приходили как студенты, так и художники, представители духовного сословия.

В ноябре 1923 года экспозиция была выведена из подчинения университету и стала Государственным музеем изящных искусств. В 1932 году музей был вновь переименован и получил название Государственного музея изобразительных искусств. В 1937 году ему присвоено имя Александра Сергеевича Пушкина. Во время Великой Отечественной войны значительная часть музейных фондов была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. В 1944 году началось масштабное восстановление экспозиций под руководством директора Сергея Дмитриевича Меркурова. 

В 1955 году в ГМИИ имени Александра Сергеевича Пушкина состоялось знаковое событие для культурной жизни Москвы — демонстрация шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных советскими солдатами во время войны и отреставрированных в музее под руководством Павла Дмитриевича Корина. Эта выставка стала первой среди многих, которые были перемещены на территорию Советского Союза в годы Второй мировой войны и сохранены благодаря усилиям сотрудников музеев.

Сегодня музей насчитывает в своем фонде около 700 000 оригинальных произведений, созданных мастерами разных эпох — от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании представлены знаковые произведения Рембрандта, Рубенса, Боттичелли и других выдающихся художников. Основу постоянной экспозиции Галереи составляют шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

В 2004 году в центре Москвы открылась Галерея Ильи Глазунова, основателя Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Народный художник СССР принес в дар городу более 1 300 полотен. Коллекция расположена в особняке 1812 года постройки, когда-то принадлежавшем роду Нарышкиных.
В семи экспозиционных залах выставлено более 700 картин.

Илья Глазунов — необычайно разносторонний художник. Поэтому собрание поражает разнообразием жанров. Здесь представлены пейзажи, портреты, исторические полотна, эскизы театральных декораций, книжные иллюстрации.

Живописец приобрел мировое признание еще в советские годы. В 1960-е годы он писал портреты актеров, дипломатов, лидеров государств и общественных деятелей. Среди них — режиссер Федерико Феллини, актриса Джина Лоллобриджида, король Швеции Карл XVI Густав и кубинский лидер Фидель Кастро.

Заметное место в коллекции занимают иллюстрации к русской литературной классике. Глазунов интерпретировал произведения Федора Достоевского, Николая Некрасова, Александра Блока, Александра Куприна, Николая Лескова и других.

Исторические полотна отражают события и образы русского прошлого: лики великих князей, древние города, батальные сцены времен татаро-монгольского нашествия.

Особое место в экспозиции отведено монументальным полотнам «Вечная Россия», «Великий эксперимент», «Мистерия XX века» и «Вклад народов нашей страны в мировую культуру и цивилизацию». Личный вклад Глазунова в международную культуру был оценен ЮНЕСКО в 1999 году. Живописцу присудили медаль Золотую медаль Пикассо.

Талант художника не ограничился живописью и графикой. В собрании представлены фотографии интерьеров, выполненных по его эскизам. Среди них помещения Большого Кремлевского дворца. Глазунов выступал художественным руководителем работ по его реставрации.

Посещение галереи Ильи Глазунова

В 1996 году народный художник СССР Александр Шилов преподнес городу удивительный подарок — обширную коллекцию своих живописных и графических работ. Уже на следующий год ее разместили в историческом особняке на Знаменке. Его в 1829 году выстроил Евграф Тюрин. В связи с постоянным пополнением фондов в 2003 году архитектор Михаил Посохин возвел новое здание галереи.

Александр Шилов — искусный портретист, работающий в стиле традиционного реализма. В экспозиции представлено множество портретов современников живописца и деятелей предыдущих поколений. В галерее обрели место образы священнослужителей и монахов, творческой интеллигенции, героев Великой Отечественной войны, родных и близких художника. Круг творческих интересов Шилова чрезвычайно широк. В 22 экспозиционных залах можно также увидеть лирические пейзажи и натюрморты, живопись и графику.

Сегодня галерея работает как настоящий культурный центр. В залах звучит музыка, проходят поэтические вечера.

Галерея Александра Шилова

Кафе «Сыто Пьяно»

Центр современного искусства М’АРС — старейшая независимая коммерческая галерея в стране. Он появился на карте столицы в 1988 году благодаря группе молодых художников и скульпторов. В числе его основателей — Сергей Шаров, Вячеслав Колейчук, Иулиан и Александр Рукавишниковы, Константин Худяков. Они вышли из среды московских нонконформистов. Эти дерзкие новаторы, представители «неофициального искусства», собирались на легендарной площадке на Малой Грузинской.

Изначально центр работал как коммерческое товарищество, поддерживая выставки за счет выручки от продажи работ. С момента возникновения галерея отличалась широтой взглядов и подходов. Неудивительно, что со временем она превратилась в творческую лабораторию с особым фокусом на мультимедийном и цифровом искусстве, виртуальной и дополненной реальности. 

Миссия центра — продвигать новое и передовое в искусстве и предоставлять площадку широкому кругу художников. В этих стенах звучит электронная музыка, проходят зрелищные перформансы, действуют иммерсивные инсталляции и запускаются временные выставки. Современные технологии здесь не противоречат искусству, а дополняют и обогащают его.

В основе концепции центра М’АРС лежит идея взаимодействия с экспонатами. Посетители погружаются в атмосферу творческого эксперимента. Современные художники смело смешивают жанры и техники. Необычные проекты воздействуют на все органы чувств, проникают в бессознательное, исследуют память и создают иные миры. В процессе взаимодействия с ними рождаются новые идеи и незабываемые ощущения. 

Центр регулярно предоставляет свое пространство для проведения мероприятий: фестивалей, спектаклей, лекций и концертов.

Центр современного искусства М'АРС

Необычное здание во Фроловом переулке — площадка театра Et Cetera. Коллектив под руководством Александра Калягина вырос из выпускников Школы-студии МХАТ. Премьерным спектаклем в 1993 году стал «Дядя Ваня» Антона Чехова.

Несколько лет труппа провела в скитаниях по арендованным помещениям. Театр обрел первый постоянный дом на Новом Арбате, а в 2005 году переехал в специально построенное для него здание.

В облик сооружения заложена идея неиссякаемой творческой энергии и эксперимента. Театр выполнен в духе постмодернизма. Постройка сложной формы смешивает разные стили как снаружи, так и внутри. Конструктивистская цилиндрическая башня сочетается с порталом дворца в Бурже. Интерьеры намеренно эклектичны. Зрителям, попавшим в Большой зал, выпадает возможность посидеть в креслах, представляющих целых 11 стилей — от барокко до модерна.

Название Et Cetera переводится с латыни как «И так далее». Оно отражает концепцию театра, устремленного в будущее, отвечающего на вызовы времени, реагирующего на мировые тенденции. На трех сценах идут постановки современных драматургов и классики в новых интерпретациях. Здесь свои творческие замыслы воплощают Роберт Стуруа, Владимир Панков, Оскарас Коршуновас и Михаил Бычков.

Et Cetera

Pizza Maestrello

Гостиница SADU Москва, участник Radisson Individuals

Отель Тихонов

Гостиница Кадашевская

Татьянин день, официально — День российского студенчества, отмечается в России ежегодно 25 января. В этот праздник в городах проводятся тематические фестивали и встречи, в магазинах и кафе действуют специальные скидки.В январе 1755 года императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении Московского университета — первого классического учебного заведения в стране. Он был основан по инициативе Михаила Ломоносова. Дата совпала с днем памяти святой мученицы Татианы, что придало празднику особую символику.В Российской империи день отмечали с торжественными молебнами и официальными церемониями, после чего следовали шумные городские гулянья. Студенты и профессора собирались в ресторанах, зачастую при поддержке известных личностей. Существовало мнение, что получить цветок из букета великой княгини — значит гарантированно успешно сдать экзамены. После Октябрьской революции празднование Татьяниного дня прекратилось, но в 1995 году, после открытия храма Мученицы Татианы при Московском университете, традиция возобновилась.Отправляйтесь на прогулку по культурным и развлекательным местам столицы — от Третьяковской галереи до Центра современного искусства М’АРС. На маршруте вы посетите уникальные выставки, сможете принять участие в различных мастер-классах и лекциях или попробовать что-то необычное в кафе и ресторанах. Незабываемый день в Москве не ударит по кошельку: главное — не забудьте взять с собой студенческий билет.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

«Халявные» выходные: куда можно сходить в Москве по студенческому билету

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости