Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут Грани искусства: знакомство с необычными театрами столицы, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

Грани искусства: знакомство с необычными театрами столицы – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Театр «Вертикаль» — это центр кино, анимации и театра, а также театральная студия. Они объединены общим принципом работы, который здесь называют «искренним театром». Это частная сцена современного формата. Коллектив опирается на традиции классической актерской школы. В ее основе профессиональная команда, сформированная преимущественно из выпускников ведущих театральных вузов, таких как ГИТИС, Щепкинское и Щукинское училища.
Репертуар театра составляют оригинальные постановки, рассчитанные на семейную аудиторию. Спектакли «Вертикали» продолжают традиции советского лирического кино и комедии, которые ассоциируются с творчеством Эльдара Рязанова, Леонида Гайдая и Георгия Данелии. Здесь сочетаются легкость, юмор и внимание к внутреннему миру человека. 
«Вертикаль» выступает не только как сценическая площадка, но и как пространство для творческого развития. При театре действует студия актерского мастерства, где обучают работе на сцене и проводят тренинги. 

Театр «Вертикаль»

Здание Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17, — вторая по счету площадка ММОМА. Это также памятник истории, градостроительства и архитектуры федерального значения. Пятиэтажный доходный дом в духе итальянского палаццо, один из характерных образцов русского неоклассицизма, был построен в 1913 году. Проект архитектора Дмитрия Маркова возвели на средства членов Московского архитектурного общества. В этом доме размещалось его правление, которое в разное время возглавляли Федор Шехтель и Алексей Щусев. С 1932 года здание принадлежало Московскому союзу художников. Здесь работали творческие мастерские, которые сыграли заметную роль в культурной жизни Москвы XX века.
3 декабря 2003 года здание открылось для посетителей как выставочная площадка Московского музея современного искусства и быстро стало одной из популярных локаций для крупных выставок. С конца 2017 года после полной реконструкции здесь разместился Образовательный центр ММОМА. Это многопрофильное пространство, которое объединило все образовательные программы музея: место для получения знаний о современном искусстве, творчества и досуга посетителей любого возраста и уровня подготовки.
На втором этаже размещается Библиотека ММОМА с открытым доступом более чем к десяти тысячам изданий по истории и теории современного искусства, каталогам, научным трудам и специализированной периодике. Здесь же находится медиатека с компьютерами, знакомящая с деятельностью и историей музея. Третий этаж отведен под небольшие исследовательские выставки из коллекции музея, сосредоточенной на узких темах и менее известных художественных явлениях. На четвертом проводят крупные экспозиции, посвященные актуальным тенденциям современного искусства. Пятый занимает Лекторий ММОМА — многофункциональное пространство для лекций, кинопоказов, конференций, перформансов и других событий.


Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке

Даже у самых преданных поклонников традиционного театра иногда возникает желание увидеть новые темы и сюжеты, а также вопрос: где их искать? Поиском актуальных тем, режиссеров, стилей и языка занимается театр «Практика». Задуманный как экспериментальная площадка, он открылся в 2005 году и с тех пор служит местом притяжения творческой молодежи. Автор идеи и основатель — продюсер и режиссер Эдуард Бояков.

«Практика» предоставляет свою сцену для разных коллективов. Постоянные резиденты — Мастерская Дмитрия Брусникина, «Театр вкуса» Юрия Макеева, команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой.

Театр заинтересован в диалоге разных видов искусства и междисциплинарном подходе. С 2019 года он развивает музыкальное направление и популяризирует современную музыку на базе драматического театра. В проекте сливаются фольклор и электроакустика. Здесь хореографы, художники, композиторы и драматурги работают на равных правах. Кроме того, «Практика» стремится установить наиболее прямой диалог со зрителем или даже разрушить преграду между сценой и залом. 

С 2018 года художественный руководитель театра — Марина Брусникина, режиссер и актриса с богатым опытом. Она сотрудничала с МХТ имени Чехова, «Сатириконом», РАМТом, «Современником» и другими театрами.

Театр «Практика»

Кофейня «Цензура ИН1:1»

Электротеатр открылся в 2015 году после масштабной реконструкции Московского драматического театра имени Константина Станиславского. С самого начала сцена была задумана как пространство эксперимента, диалога с историей драматургии и движения в будущее. 
С момента открытия в Электротеатре работали режиссеры, композиторы, художники и хореографы разных поколений и направлений — от российских мастеров до крупнейших зарубежных авторов. За несколько лет здесь вышло около ста спектаклей. В них задействовали не только основную сцену, но и фойе, малые пространства и театральный двор. 
Малая сцена ориентирована на дебюты молодых режиссеров, в том числе выпускников Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова. Здесь появились масштабные процессуальные проекты, изменившие само представление о формате спектакля. Многодневные постановки, «медленное чтение», сериальная структура и длительное пребывание зрителя в театре стали важной частью художественного метода Электротеатра.
Особое место в жизни площадки занимает современная опера и новая академическая музыка. Электротеатр стал одним из немногих мест в России, где системно развиваются оперные эксперименты на стыке драмы, музыки и визуального искусства. Здесь были поставлены десятки проектов, многие из которых получили признание профессионального сообщества и награды «Золотой маски». 
Помимо спектаклей, Электротеатр активно развивает выставочную, образовательную и издательскую деятельность. В фойе проходят лекции, дискуссии, кинопоказы, читки пьес, мастер-классы, работает киноклуб. Издательская линия «Театр и его дневник» включает книги ведущих театральных мыслителей и практиков.

Электротеатр Станиславский

Главный принцип театра, созданного в 1981 году, — особая сфера общения, когда артисты и публика находятся в одном пространстве. Первыми спектаклями еще до официального открытия стали «Почта на юг» Антуана де Сент-Экзюпери и поэтическая композиция поэзии Серебряного века «Нездешний вечер». Труппа играла на пустой сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского — антураж создавали лишь свет и живая органная музыка.

В 1984 году «Сфера» переехала в кирпичное здание, построенное по проекту архитектора Натальи Голас. Внутреннее его пространство необычно: это первый столичный театр, который спроектирован так, чтобы объединять актеров и зрителей. Круглую сцену с подвижными площадками в центре зала со всех сторон окружает амфитеатр — таков был замысел основателей театра: режиссера Екатерины Еланской и актеров Георгия Тараторкина, Олега Даля, Александра Калягина и Георгия Буркова.

За 40 лет режиссеры «Сферы» поставили около 80 произведений. Сегодня в репертуаре более 30 спектаклей для взрослых и юных театралов: «Без вины виноватые» Александра Островского, «Старший сын» Александра Вампилова, «Обыкновенная история» Ивана Гончарова,«Мурли» Анни Шмидт, «Незнайка и его друзья» Николая Носова и другие.

Театр регулярно гастролирует, участвует в отечественных и зарубежных фестивалях, проводит выставки и творческие вечера. До 2013 года руководила «Сферой» ее создательница Екатерина Еланская. В 2014 году в должность главного режиссера вступил народный артист России Александр Коршунов.

Театр «Сфера»

Вы находитесь в старейшем московском увеселительном саду. Расположенный в районе улицы Каретный Ряд, он служит для отдыха и развлечения горожан еще с первой половины XIX века.

Когда-то территория принадлежала антрепренеру и актеру Малого театра Михаилу Лентовскому. После разорения первого владельца парк пережил период застоя и вновь открылся в 1894 году под руководством купца Якова Щукина.

«Эрмитаж» сразу вызвал немалый интерес у москвичей. Оборудованный по последней моде, он мог похвастаться чистыми дорожками и газонами, фонарным освещением, водопроводом и системой орошения. Уже в 1896 году здесь прошел первый московский кинопоказ братьев Люмьер.

С этого момента начинается и театральная история сада. Сегодня зрителей встречают три сцены: «Эрмитаж», «Новая Опера» и «Сфера».

В «Эрмитаже» прошли первые сезоны Московского Художественного театра и премьеры пьес Антона Чехова «Чайка» и «Дядя Ваня». В дальнейшем здесь выступали Федор Шаляпин и Мария Ермолова, гастролировали Сара Бернар и Гарри Гудини, состоялся дирижерский дебют Сергея Рахманинова.

«Новая Опера» — более молодая, но не менее значимая площадка. На ее сцене прошли первые в России постановки опер «Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти и «Борис Годунов» в авторской редакции Модеста Мусоргского. Театру, открытому в 1991 году, присвоено имя его основателя — Евгения Колобова.

Наконец, «Сфера» — это уникальное пространство в виде кругового амфитеатра. Подобная планировка стирает барьер между залом и сценой и дает зрителям возможность погрузиться в действие.

Прогуливаясь по аллеям сада «Эрмитаж», вы также увидите памятник отцу итальянской литературы Данте Алигьери. Бюст автора «Божественной комедии» был подарен городу правительством Италии и установлен перед летней эстрадой. Еще один иностранный дар — монумент классику французской литературы Виктору Гюго.

Сад радует посетителей круглый год. Зимой заливают каток, весной распускаются яблони, сирень и черемуха, летом работает кинотеатр под открытым небом.

Сад «Эрмитаж»

Виктор Гюго — выдающийся литератор XIX столетия: основоположник французского романтизма, поэт, прозаик и драматург. Романы «Отверженные» и «Собор Парижской Богоматери» еще при жизни автора принесли ему широкую популярность и любовь читателей по всему миру. А произведение «Последний день приговоренного к смерти» оказало значительное влияние на творчество Федора Достоевского.

Бронзовое воплощение французского писателя создал скульптор Лоран Маркест в первой четверти ХХ века. В Москве памятник появился почти столетие спустя — в 2000 году. Его преподнесла саду «Эрмитаж» мэрия Парижа в ответ на установленный в городе любви годом ранее бюст Александра Пушкина.

Скульптура Виктора Гюго выполнена в классическом стиле и представляет собой бюст на гранитном постаменте. Любоваться им особенно приятно весной и летом, когда цветет окружающая памятник живописная клумба. Рядом установлены лавочки — на них можно отдохнуть под сенью деревьев и насладиться тишиной, которой так недостает в мегаполисе. Напротив памятника находится драматический театр «Сфера».

Памятник Виктору Гюго

Salone Pasta&Bar Moscow

Московский музыкально-драматический театр «Ромэн» уникален. Это единственная в мире профессиональная цыганская репертуарная сцена. Ее основали в 1931 году. Создание стало результатом совместной инициативы московской интеллигенции, в том числе литераторов и режиссеров, и поддержки наркома просвещения Анатолия Луначарского.
Первое публичное выступление театра состоялось 30 апреля 1931 года, а 16 декабря «Ромэн» показал свой первый музыкально-драматический спектакль «Жизнь на колесах». В это время учреждение носило название «Индоромэнский театр-студия» и показывало спектакли на цыганском языке. В пьесах отразилась жизнь кочевого табора и постепенный переход к оседлости.
С конца 1930-х репертуар «Ромэна» пополнился произведениями русской и зарубежной классики, а постановки стали идти на русском языке. Художественный руководитель Михаил Яншин стремился объединить фольклор и серьезную драматургию. Этот принцип продолжили и его преемники. Театр активно расширял жанровые и художественные границы. 
С 1977 года театр перешел к народному артисту СССР Николаю Сличенко. Он начал свою работу в «Ромэне» еще в 1951 году. Под его руководством площадка укрепила международную известность через гастроли по всему миру. Именно при Сличенко в репертуаре более сорока лет сохраняется легендарный спектакль «Мы — цыгане», ставший визитной карточкой «Ромэна». 
С 1969 года театр располагается в здании бывшего ресторана «Яръ», где ранее развивались традиции цыганского хорового искусства. Владельцы ресторана на рубеже XX века заказали постройку модному архитектору Адольфу Эрихсону, и в 1910 году появился торжественный «дворец», оборудованный последними техническими новинками того времени. Этот дом сегодня признан памятником истории и культуры Москвы. 

Театр «Ромэн»

Яръ

Театр «Тень» основала в 1988 году супружеская пара. Илья Эпельбаум, художник по образованию, и Майя Краснопольская, актриса театра кукол. Они участвуют во всех аспектах работы своего детища, начиная от административных задач и создания реквизита для спектаклей, заканчивая взаимодействием со зрителями. Театр сразу позиционировался как семейный и создавал атмосферу домашнего уюта, где зрители могут рисовать, помогать в оформлении постановок, участвовать в интерактивах и становиться частью представления.
С самого начала «Тень» отвергала любые жанровые ограничения и использовала все средства художественной выразительности. На сцене объединены профессиональные и домашние куклы, предметы быта, актеры и зрители любого возраста. В постановках задействованы элементы теневого, оперного, балетного и мистериального театра, а также изобразительного искусства и кино.
«Тень» активно участвует в российских и международных проектах и фестивалях. В 1995 году театр организовал первый в России Международный фестиваль семейных театров. 

Театр «Тень»

Екатерининский парк расположен в Мещанском районе Москвы между Садовым кольцом, Трифоновской, Новослободской улицами и проспектом Мира. Это исторический парк и памятник садово-паркового искусства XVIII—XIX веков с уникальным ландшафтом. Здесь сохранилась регулярная планировка с прямыми аллеями и диагональными пересечениями. На территории можно прогуливаться среди старых дубов, наблюдать за утками огарями, любоваться весной цветением белой махровой сакуры, аллеями розовых яблонь, различными сортами сирени и розовым каштаном.
История парка уходит в XIV век. В живописную местность был перенесен Крестовоздвиженский монастырь, позднее построена церковь Иоанна Воина. Во второй половине XVIII века рядом с храмом возникла загородная усадьба графа Владимира Салтыкова, позднее перешедшая к его сыну, участнику суворовских походов. В 1807 году усадьба была перестроена под здание Екатерининского института благородных девиц. Именно от него парк получил нынешнее имя.
В 1999 году Мэрией Москвы было принято решение о благоустройстве территории. Сегодня парк занимает площадь около 16 гектаров и является комфортным местом отдыха для жителей и гостей района. Здесь расположены памятный знак, посвященный 200-летию Отечественной войны, бюст Александру Суворову, памятник «Жена офицера», скульптура «К звездам», монумент 6-й московской стрелковой дивизии народного ополчения Дзержинского района. Также здесь можно увидеть часовню в честь святого князя Александра Невского и мученика Иоанна Воина.
В парке есть ресторан с открытой верандой на берегу пруда, летняя эстрада с живой музыкой и танцевальными вечерами, школа ландшафтного дизайна в здании бывшего Института благородных девиц, аттракционы и детские площадки. Здесь работают кафе и небольшие точки общественного питания. Екатерининский парк гармонично сочетает историческое наследие и современные условия для отдыха, прогулок и семейного времяпрепровождения.


Екатерининский парк

Московский драматический театр современного формата, его название отражает стремление быть новым, свежим и интересным. 
В 1987 году Московскому молодежному экспериментальному театру-студии выделили здание на Спартаковской площади. Коллектив создавали недавние выпускники театрального училища имени Щепкина. Художественным руководителем молодого театра стала Светлана Врагова. Уже первые спектакли — «Дорогая Елена Сергеевна», «Ищет встречи», «Расплюевские веселые дни» — принесли сцене известность. В 1995 году коллектив сыграл спектакль «Катерина Ивановна» по пьесе Леонида Андреева. Она стала программной для театра и закрепила стиль русского модерна как визитную карточку коллектива.
В 2000-х годах выходят постановки «Счастливое событие» Славомира Мрожека, «Петля» Рустама Ибрагимбекова, «Старый дом» Алексея Казанцева, которые также становятся основой репертуара. В 2007 году Борис Щедрин ставит «Дядюшкин сон» по Достоевскому с участием Владимира Зельдина.
В декабре 2016 года художественным руководителем театра становится Юрий Грымов. Прежде имя театра писалось на дореволюционный манер, но Юрий Грымов убрал из названия последнюю букву «ъ». Тем самым режиссер подчеркнул, что «Модерн» — это современный театр, живой и открытый.
Сцена расположена на Спартаковской площади. Раньше тут была Хлебная биржа, построенная в 1911 году по проекту архитектора Капитолия Дулина. Это белокаменный особняк в стиле неоклассицизм. В начале XX века здесь выступал Владимир Ленин, а после революции здание экспроприировали и разместили в нем Дом коммунистического воспитания, позднее — Бауманский дворец пионеров и школьников. Среди воспитанников были Лев Дуров, Алла Ларионова, Ролан Быков.

Московский драматический театр «Модерн» 

Отель Домус

Хостел Милан

Отель Винтерфелл  Смоленская

Маршрут позволит вам погрузиться в культурную жизнь Москвы, открыв ее с новой стороны, и побывать в оригинальных театрах города. Одни из них удивят вас нестандартными решениями залов, другие порадуют необычными постановками. В «Сфере» вы можете почувствовать себя участником спектакля — из-за устроенной особенным образом сцены. В театре «Тень» вас ждут пьесы, роли в которых вместо актеров исполняют теневые куклы. Вы можете увидеть яркий спектакль с народными мотивами в цыганском театре «Ромэн», посмотреть музыкальное произведение на высокотехнологичной сцене электротеатра. Разбавить эмоции дня можно прогулками по паркам и выставкам. А в уютных ресторанах рядом можно перекусить и поделиться пережитыми впечатлениями.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

Грани искусства: знакомство с необычными театрами столицы

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости