Недостаточно бонусов для оплаты всех билетов. 

Галерея

Количество детей

Строить планы просто, когда знаешь, что за окном! Не забудьте захватить на экскурсию все необходимое

Прогноз погоды на {date}

Прогноз погоды на 10 дней

Мы сохраним маршрут в разделе Мои планы — вы сможете редактировать его и делиться с друзьями

Маршрут От Екатерины II до наших дней: 250 лет большой театральной истории, Москва. Посетите интересные места и достопримечательности. Создавайте и прокладывайте собственные маршруты на карте. Описание, фото и реальные отзывы на сайте RUSSPASS. Находите ближайшие рестораны, достопримечательности и события.

От Екатерины II до наших дней: 250 лет большой театральной истории – маршрут по городу Москва, отзывы и карта с возможностью проложить маршрут на RUSSPASS

Усадьба Апраксиных — Бутурлиных — это старинное здание в Москве, построенное в начале XVIII века на пересечении Знаменки и Крестовоздвиженского переулка. Перед ней раскинулся красивый сад. Владение в стиле ампир на самом деле старше, чем кажется. Оно многократно перестраивалось новыми владельцами. Фамилии большинства из них входили в «Бархатную книгу» царской России.
Сначала здесь жили дворяне Титовы, а в 1694 году двор купили Петр Апраксин и его сын Алексей Петрович. В 1701—1702 годах после московского пожара Апраксин возвел каменные палаты. После него усадьбу приобрели Воронцовы. При их хозяйственном дворе был построен деревянный театр, который арендовали итальянцы Джованни Бельмонти и Джузеппе Чинти. После чумы 1771 года театральную деятельность продолжили князь Урусов и англичанин Майкл Меддокс. В 1776 году здесь стали ставить публичные спектакли, которые считаются началом истории Большого театра.
После пожара 1812 года дом снова перестраивали. Этим занимался новый хозяин особняка — Николай Римский-Корсаков. Усадьба была одной из первых в Москве, построенной с фасадом вдоль улицы. Длинная лицевая сторона имела проездную арку посередине, по бокам арки были двери, которые вели на лестницы — всходы в апартаменты второго этажа. В 1782—1783 годах вместо проездной арки был устроен вход с вестибюлем и парадной лестницей. В центральной части фасада — восьмиколонный портик ионического ордера, поставленный на высокий цоколь. Нынешний облик дом приобрел в 1818 году.
Спустя несколько лет здесь побывал Лев Толстой, описавший усадьбу в романе «Война и мир», а также Иван Тургенев и Николай Карамзин. В начале XX века в стенах особняка открылась гимназия Елизаветы Кирпичниковой. После революции в здании жили военные и располагалась школа. В 1959 году тут установлен памятник Михаилу Фрунзе, а через три года строение передали во владение музыкальному училищу имени Гнесиных.


Усадьба Апраксиных ― Бутурлиных 

Дом Пашкова — одно из самых известных и красивых зданий Москвы. Оно расположено на Ваганьковском холме, напротив западной стены Кремля. Уже более двухсот лет дом является важной частью архитектурного облика столицы. Живший в XIX веке поэт Михаил Веневитинов называл его «самым изящнейшим зданием во всей России». 
Заказчиком особняка был Петр Пашков, сын денщика — личного слуги императора Петра I. Несмотря на скромное происхождение, Пашков сумел значительно разбогатеть. Чтобы утвердить свой новый статус в высшем обществе, он решил построить дом в одном из самых престижных мест города. 
Работы велись в 1780-х годах. Автором проекта принято считать великого русского зодчего Василия Баженова, хотя прямых документальных подтверждений этому нет. 
Главной архитектурной особенностью дома стало его местоположение. В то время практически все значимые светские здания Москвы находились в низинах, а Кремль гордо возвышался над ними с Боровицкого холма. 
Дом Пашкова возвели на высоком Ваганьковском холме, прямо напротив Боровицких ворот Кремля. Впервые в истории города из окон частного жилого дома можно было увидеть Кремль не снизу, а примерно на одном уровне или даже чуть сверху. Особняк стал символом растущей силы дворянства и богатого купечества. 
Дом Пашкова сильно пострадал при пожаре 1812 года. Огонь уничтожил деревянные перекрытия, кровлю и внутренние интерьеры. От великолепного особняка остались только каменные стены. Здание долго стояло в руинах. Его восстановили только к середине XIX века, но уже в несколько измененном виде. А во второй половине столетия государство выкупило особняк для размещения здесь Румянцевского музея. Это был первый в Москве публичный музей, куда мог бесплатно прийти любой желающий. Экспозиция включала книги, рукописи, картины и даже археологические экспонаты. Дом Пашкова стал важным центром просвещения и науки. 
После революции 1917 года Румянцевский музей расформировали. Однако его огромная библиотечная коллекция легла в основу новой Государственной библиотеки СССР имени Ленина. А Дом Пашкова стал крупнейшим в стране книгохранилищем. 
В конце XX века здание находилось в аварийном состоянии и требовало реставрации. Масштабные работы длились много лет и были полностью завершены к 2007 году. Специалистам удалось вернуть дому его исторический облик, одновременно приспособив его под современные нужды: сегодня здесь расположена Российская государственная библиотека. Доступ внутрь для туристов ограничен. Попасть в Дом Пашкова можно двумя способами: оформив читательский билет для работы в специализированных отделах учреждения или записавшись на одну из экскурсий, которые проводит библиотека. 
Классический вид на особняк, который часто можно встретить на картинах и фотографиях, открывается со стороны Моховой улицы. Дом Пашкова вот уже больше двухсот лет является выдающимся памятником московской архитектуры, связывающим несколько эпох истории города. А благодаря роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» это здание хорошо известно даже тем, кто никогда не был в столице. Именно в стенах Дома Пашкова разворачивается сцена знаменитого бала нечисти, а с балкона особняка Воланд со свитой последний раз взирают на город.

Дом Пашкова

Первое небольшое здание Русского музыкального общества было основано в 1860 году под руководством Николая Рубинштейна. Всего за 10 лет знаменитый пианист смог превратить столицу из музыкального «захолустья» в мировой центр культуры. В первый же год работы здесь организовали профессиональный хор и общедоступные музыкальные классы, которые заложили основу для будущей Московской консерватории. Сегодня это одно из ведущих высших музыкальных учебных учреждений России и мира.
1 сентября 1866 года в доме баронессы Черкасовой на Воздвиженке прошло торжественное открытие нового учебного заведения. В первые годы здесь работали четыре профессора по фортепиано и два по скрипке. Николай Рубинштейн, занимая пост директора, также был преподавателем, дирижером симфонического оркестра и концертирующим пианистом. Его подход к консерватории, как к месту исключительной значимости, заложил фундамент музыкального образования в России. 
С течением времени здание на Воздвиженке стало тесным. В 1868 году в консерватории учились 184 студента, и было принято решение приобрести старинное здание семьи Воронцовых на Большой Никитской улице. Но через 15 лет встал вопрос о расширении: консерватория нуждалась в собственном концертном зале, а число студентов возросло до 500. Проект перестройки разработал архитектор Василий Загорский. Он сохранил лишь часть фасада главного корпуса. К осени 1897 года консерватория получила учебные классы, полностью подготовленные для музыкального образования. 
5 октября 1898 года открылся Малый зал Консерватории. Студенты начали новый учебный год концертом произведений Петра Чайковского. Камерный зал с исключительной акустикой также служил местом для официальных мероприятий. 
В 1901 году завершилось строительство Большого зала. В нем был установлен орган мастера Аристида Кавайе-Коля. Концертный зал на 1 800 мест привлекает своим светом и дворцовыми интерьерами. Стены украшены портретами величайших композиторов — Бах, Бетховен, Чайковский и другие. Однако наивысшая ценность Большого зала — это его уникальная акустика, достигнутая благодаря продуманному проекту архитектора Загорского. Зал по праву считается одной из лучших концертных площадок в мире и с 1958 года принимает престижный Международный конкурс имени Петра Ивановича Чайковского.
В 1983 году в комплекс зданий консерватории вошло здание в стиле классицизма конца XVIII — начала XIX века — городская усадьба Колычевых. В 1886—1918 годах здесь находилось Синодальное певческое училище, для которого со двора был пристроен большой зал с хорами. Бело-голубой зал был открыт после долгой реставрации в 1983 году концертом гениального пианиста Святослава Рихтера. В 1986 году зал стал «Рахманиновским» в честь великого композитора, выпускника Московской консерватории.
Сегодня Московская консерватория обладает статусом университета, который не имеет больше ни один музыкальный ВУЗ страны. Это отражает мечты основателя, Николая Рубинштейна, который верил, что выпускники Консерватории станут виртуозными исполнителями, а произведения русских композиторов займут достойное место в мировом музыкальном наследии.

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского

Один из филиалов Театрального музея имени Алексея Александровича Бахрушина. 

В квартире, где сегодня расположен музей, знаменитая балерина Майя Плисецкая и ее супруг Родион Щедрин жили с 1963 по 1990 год. В феврале 2022 года композитор передал квартиру в дар государству. 

В мемориальной квартире сохранились интерьер и обстановка в том виде, в каком она была при жизни Майи Плисецкой. Почти десять тысяч предметов из архива Родиона Щедрина пополнили фонды Бахрушинского музея — работы Фернана Леже, Артура Фонвизина, Владимира Шахмейстера и других выдающихся художников, а также авторская литография Марка Шагала с подписью и многое другое.

При входе в квартиру посетители смогут увидеть многочисленные сувениры — подарки поклонников. Это и куклы в национальных костюмах, игрушечный мишка, которого балерина приобрела в поезде в свою последнюю поездку в Россию 16 апреля 2015 года. 

В гостиной представлены статуэтки лебедей, напоминающие о выступлении Плисецкой в роли Одетты из «Лебединого озера». 

В гардеробной — вечерние платья, балетные пачки и театральный реквизит. В сохраненном интерьере кухни выставлено большое количество первоклассной посуды, в том числе чайных сервизов. 

В кабинете Родиона Щедрина сохранились партитура к опере «Мертвые души», концертный фрак, фотографии с 80-летнего юбилея Майи Плисецкой в Государственном Кремлевском дворце. 

На телевизоре в спальне транслируются балетные партии Плисецкой, над кроватью висит яркий ковер авангардиста Фернана Леже. На трюмо стоят любимые духи Майи Михайловны от парфюмера Робера Пиге. На стенах — портреты легендарной балерины, в том числе две работы кисти армянского живописца Арутюна Галенца.

Музей-квартира М.М. Плисецкой

Главная улица Москвы, протянувшаяся на 1,6 километра. Она соединяет две площади — Манежную и Триумфальную. Исторически это дорога, ведущая из Москвы в Тверь, а в наши дни — оживленная магистраль со множеством достопримечательностей. 

Во времена Российской империи именно по Тверской улице цари въезжали в Кремль, прибывая в Москву из Санкт-Петербурга. По случаю церемоний коронации здесь были установлены несколько триумфальных ворот. Также в XIX веке на Тверской было построено пять церквей, до наших дней ни одна из них не сохранилась. До 1990 года Тверская называлась улицей Горького и была значительно длиннее. В начале XXI века прошла масштабная реконструкция.

Сейчас здесь расположены административные здания, музеи, театры и рестораны. Счет памятников архитектуры разных стилей и эпох идет на десятки. В доме под номером 13 находится Правительство Москвы, а напротив него установлен памятник основателю города — князю Юрию Долгорукому.

Тверская улица

Анна

Музей Сергея Прокофьева, выдающегося композитора, пианиста и дирижера, расположен в Камергерском переулке Москвы. Это здание, возведенное в начале XIX века, является архитектурным памятником, а экспозиция занимает третий и четвертый этажи. С 1947 по 1953 год Прокофьев проживал в этом доме и работал над балетом «Сказ о каменном цветке» и Седьмой симфонией. Мемориальная квартира принадлежала родителям второй жены Прокофьева, Миры Александровны. Сегодня пространство входит в состав Российского национального музея музыки, где бережно хранятся личные вещи и документы маэстро.
Экспозиция «Сергей Прокофьев — композитор, опередивший время» раскрывает основные направления его творчества. Одним из самых впечатляющих разделов музея является инсталляция кабинета Прокофьева, где представлены его личные вещи, включая любимое кресло, библиотеку, фотографии, документы и рабочий стол. Здесь также можно увидеть предметы, которые напрямую связаны с делом жизни композитора. Это рояль Steinway & Sons, концертный фрак и дирижерская палочка. Экспонаты завещала в архив фонда Музея музыки жена в 1968 году. Всего их более двух тысяч.
В доме Сергея Прокофьева проходят не только музейные мероприятия, но и музыкальные вечера. Для них выделен концертный зал «Открытие», и некоторые события в этих стенах проводятся совместно с фондом имени музыканта.
С 2018 года в музее начала работу детская студия и лекторий «Петя и волки», названный в память об одной из самых известных симфонических сказок. В рамках этой программы проводятся встречи с деятелями искусства, лекции и мастер-классы.


Музей С. С. Прокофьева

Здание в стиле классицизм находится на углу Охотного Ряда и Большой Дмитровки. Оно было построено в XVIII веке для князя Василия Долгорукого-Крымского. В 1784 году особняк приобрело Московское дворянское собрание, которое нуждалось в постоянном месте заседаний. Восстановительные работы проводил архитектор Матвей Казаков. 
В эпоху расцвета русской аристократии здание стало центром светской и культурной жизни города. Здесь проходили встречи, торжественные приемы и балы, известные на всю страну. Концертный зал благодаря отличной акустике считался одним из лучших в Москве, на его сцене выступали Петр Чайковский, Федор Шаляпин и Антон Рубинштейн. Визиты российских монархов в Москву почти всегда включали торжественный прием в этом доме. Здесь же в 1856 году император Александр II произнес обращение, которое обозначило курс на отмену крепостного права. В этих стенах отмечали столетие победы в Отечественной войне 1812 года и трехсотлетие дома Романовых. 
В годы Первой мировой войны в особняке находился лазарет для раненых. После революции 1917 года его занял Центральный совет московских профессиональных союзов, и тогда здание получило нынешнее название. Здесь проводились культурные мероприятия, общественные встречи и даже шахматные турниры. Во время Великой Отечественной войны в доме работал военный штаб, а после отступления немецких войск от Москвы возобновилась активная общественная жизнь. В мирные годы в старом особняке проводились международные профсоюзные форумы и политические встречи, в том числе заседания Международного олимпийского комитета в рамках подготовки к Олимпиаде-80. Здесь же традиционно проходили церемонии прощания с государственными деятелями.
После распада СССР здание перешел закрытому акционерному обществу. Сегодня его залы сдают под мероприятия, концерты и официальные церемонии.

Дом Союзов (Дом Благородного собрания)

Этот величественный храм оперы и балета несколько веков остается символом русского искусства. 
Можно сказать, что Большой театр берет начало в 1776 году, когда императрица Екатерина II даровала князю Петру Урусову привилегию на создание театральной труппы. 
Первоначально спектакли шли в частных залах, но в 1780 году открылся Петровский театр. После пожара 1805 года труппа выступала на временных площадках, пока в 1821—1825 годах архитектор Осип Бове и инженер Андрей Михайлов не построили новое здание на Театральной площади. Театр был назван «Большой» благодаря впечатляющим масштабам и культурной значимости. 
В 1853 году пожар уничтожил здание, но уже в 1856 году архитектор Альберт Кавос восстановил его, создав облик, знакомый нам сегодня. В XIX веке Большой стал центром русской оперы и балета, где публика впервые услышала шедевры Чайковского, Глинки и Мусоргского. В советский период театр получил статус главного культурного учреждения страны. Его гастроли прославили русское искусство по всему миру. 
Фасад Большого театра признан шедевром классицизма. Восьмиколонный портик увенчан бронзовой квадригой Аполлона, древнегреческого покровителя искусств, работы Петра Клодта. 
Зрительный зал исторической сцены Большого театра насчитывает 1 740 мест. Акустика, благодаря деревянному потолку, считается одной из лучших в мире. 
Сегодня Большой театр — одна из ведущих мировых сцен с труппой в тысячу артистов. Репертуар включает классику («Щелкунчик», «Борис Годунов») и современные постановки. Театр организует фестивали, трансляции спектаклей и экскурсии, позволяющие заглянуть за кулисы. 
Его значение для Москвы огромно: он формирует культурный облик города и является частью ансамбля Театральной площади, близкой к Кремлю.

Большой театр

Малый театр был основан в 1756 году при Московском университете. Это один из старейших театров России. 
Сначала он существовал как частная инициатива, но уже в XIX веке получил статус Императорского Московского театра. Малый начинал с небольших сцен, спектакли проходили на разных площадках города. Например, труппа выступала в стенах Дома Пашкова и на Арбате, пока в 1824 году не переехала в особняк купца Варгина в центре Москвы. Это здание на Театральной площади спроектировал архитектор Осип Бове. Он известен работами по восстановлению Москвы после пожара 1812 года. Знаменитый зодчий создал фасад из четырех колонн, украшенный лепниной. 
Внутри вы увидите зрительный зал на 800 мест, он оформлен позолотой и лепниной. Сцена, сохранившая исторический облик, оснащена для сложных постановок. В 1940-х годах ее обновили вместе с залом. В 2010-х годах провели капитальный ремонт, улучшив акустику и оборудование. Здание сохраняет атмосферу XIX века и входит в ансамбль Театральной площади, расположенной напротив Большого театра.
История Малого тесно связана с развитием русской драматургии. В XIX веке здесь ставили произведения Александра Пушкина. Еще при жизни поэта прошли показы спектаклей по сюжетам «Бахчисарайского фонтана» и «Руслана и Людмилы». Позже репертуар пополнялся произведениями Николая Гоголя, Александра Грибоедова, Александра Островского и Александра Сухово-Кобылина.
Имя Александра Островского особенно выделяется в этом списке, его пьесы стали основой репертуара Малого. Драматург активно сотрудничал с театром, писал сценарии специально для него. Он читал свои работы вслух, проводил репетиции и помогал ставить правильные акценты в трактовке. Уже тогда Малый стали называть «Домом Островского», а в 1929 году у главного входа великому русскому драматургу был установлен памятник.
На сцене Малого театра выступали выдающиеся актеры. Здесь играли Михаил Щепкин, заложивший основы реалистической актерской школы, и Мария Ермолова, известная ролями в драмах Островского. В XX веке в театре блистали Серафима Яблочкина, Игорь Ильинский и Вера Пашенная.
Среди именитых режиссеров театра можно выделить Прова Садовского, работавшего в XIX веке, и Бориса Бабочкина: он ставил спектакли в XX веке.

Малый театр

Театральная площадь по праву считается одной из самых красивых и культурно значимых в столице. До начала XIX века эта местность на берегу Неглинки была застроена разными сооружениями. Был здесь и театр — Петровский. Основанный в 1780 году, он просуществовал недолго. Уже в 1805 году здание сгорело. Следующее трагическое событие в истории места — пожар 1812 года — стало причиной полной перестройки площади. 

Восстановление и обновление архитектурного облика Москвы были возложены на архитектора Осипа Бове. На пепелище планировалось соорудить площадь, заключив реку Неглинку в трубу. Свое первое название обновленная территория получила от соседней улицы — Петровской.

Архитектурный ансамбль продолжил видоизменяться в течение следующих двух веков. Первоначальное здание Большого театра было возведено в 1825 году по проекту Бове в стиле классицизм. Но после пожара 1853 года от него остались только внешние стены и колоннада. 

Руководство над восстановлением театра было поручено Альберту Кавосу. Архитектор сохранил основную структуру здания, но существенно расширил его. У театра появились боковые галереи, а главный зал стал вмещать до трех тысяч зрителей. Утраченную скульптурную группу с Аполлоном заменили на новую. Бронзовая колесница, запряженная четверкой лошадей, возвышается над портиком, который поддерживают восемь колонн.

Более поздние строения можно увидеть рядом с Большим театром. Слева расположен современный комплекс Новой сцены. Она открылась в 2002 году и использовалась как основная в период современной реконструкции театра. Справа на площадь под углом смотрит неоготический фасад ЦУМа. Здание начала XX века сильно выделяется своими стрельчатыми окнами, острыми зубцами на крыше и окном-розой.

В 1820-е годы возникли основные очертания будущих зданий Малого театра и РАМТа. Малый театр часто называют «Домом Островского». Ведь все его пьесы были поставлены на этой сцене. В 1929 году у входа в театр великому драматургу был установлен бронзовый памятник по проекту Федора Шехтеля.

В 1835 году в южной части площади появился грандиозный фонтан. Автор проекта — русский скульптор итальянского происхождения Джованни Витали. Колонну с массивной чашей поддерживают четыре фигурки амуров. Они олицетворяют элементы театрального искусства: трагедию, комедию, поэзию и музыку.

Облик южной части Театральной площади диктуют здания двух гостиниц. «Метрополь» — детище великого мецената Саввы Мамонтова. Исполнением фасада и интерьеров занимались лучшие русские художники. В их числе — Михаил Врубель. Его майоликовое панно «Принцесса Греза» — жемчужина художественного оформления отеля. Наконец, с площади видна северная часть гостиницы «Москва». Современный проект заменил постройку 1930-х годов. Фасад был намеренно стилизован под расположенный напротив «Метрополь».

На протяжении своей истории Театральная площадь сменяла не только облик, но и названия. В 1919 года она была переименована в честь деятеля революции Якова Свердлова. Историческое имя было возвращено в 1990 году. Напоминает о советском периоде также памятник Карлу Марксу. Скульптура из цельного куска гранита заняла центральное место в ансамбле площади в 1961 году.

Театральная площадь

Savva / Савва

Ключевое произведение московского модерна задумал предприниматель Савва Мамонтов. В 1898 году он основал «Северное домостроительное общество» для возведения роскошных особняков и общественных зданий. Первым таким зданием должна была стать гостиница «Метрополь».

Замысел владельца первой частной оперы был амбициозен. «Метрополь» задумывался как культурный комплекс с театром, выставочными и бальными залами, ресторанами, магазинами и зимним садом. За работу взялся главный архитектор общества — Лев Кекушев.

Но уже спустя год Мамонтов стал фигурантом судебного дела о растрате средств. Новые заказчики привлекли к работе Вильяма Валькота. Он внес коррективы в проект фасада. Концепция гостиницы-театра была забыта, и «Метрополь» открылся в 1905 году.

Притягивает взгляд главное украшение фасада — панно «Принцесса Греза» по эскизу Врубеля. Обойдя здание, можно увидеть полтора десятка майоликовых картин и рельефный фриз на уровне четвертого этажа. Обилие керамики неслучайно. Ее изготавливали в абрамцевской мастерской — детище Мамонтова.

«Метрополь» сразу становится светским центром Москвы. Ресторан под руководством французского шеф-повара привлекал цвет московского общества. В залах отеля прошла презентация журнала «Золотое руно». Литературное кафе «Калоша» здесь открыл сам Сергей Есенин.

Судьбу отеля навсегда изменил Октябрьский переворот 1917 года. В этих стенах развернулись драматические события. Верные Временному правительству юнкера превратили гостиницу в крепость и шесть дней держали осаду большевиков. «Метрополь» безжалостно обстреливала артиллерия.

В 1918 году новое правительство переезжает в Москву и заезжает в гостиницы. Сюда селятся партийные лидеры, сотрудники комиссариатов, а также избранные люди искусства.

Только спустя десятилетие «Метрополь» вошел в структуру «Интуриста» и обрел прежний статус. Непрерывная череда именитых постояльцев посещает гостиницу. В номерах останавливались Бернард Шоу, Клаудия Кардинале, Жан Маре, Марлен Дитрих, Мао Цзэдун и Майкл Джексон.

В настоящее время в гостинице 10 исторических залов с потолочной росписью, витражами, лепниной и антикварными люстрами. Торжественный прием Мао Цзэдуна в честь подписания советско-китайского договора проходил в «Красном зале». Обстановка «Боярского» выдержана в стиле русских палат XVI века.

Жемчужина интерьеров — главный зал в неоклассическом стиле. Высота потолков достигает 12 метров. Солнечный свет проникает в помещение через грандиозный витражный купол — шедевр инженера Владимира Шухова. Эскизы на сюжет «Сотворение мира» выполнил Сергей Чехонин.

После комплексного обновления «Метрополь» занимает место среди ведущих гостиниц мира. Поддерживается здесь и гастрономическая традиция. Названный в честь легендарного мецената ресторан SAVVA одним из первых в России удостоен звезды «Мишлен». Сегодня, как и прежде, в гостинице можно остановиться, прекрасно отужинать, послушать живую музыку и посетить традиционное чаепитие.

Метрополь

Музей-квартира Г. С. Улановой

В 1791 году эту усадьбу приобрел князь Александр Лобанов-Ростовский. Прежде ее владельцем был генерал Петр Панин, который участвовал в Семилетней войне и подавлял Пугачевское восстание. Военачальник перестроил каменные палаты бывшего хозяина дома, при нем у здания появились крылья по обеим сторонам главного корпуса, изменился декор фасадов.
Князь Лобанов-Ростовский также занялся обновлением облика усадьбы. Автором проекта, предположительно, выступил знаменитый архитектор того времени Матвей Казаков. На это намекает тот факт, что фасад здания был включен в «Архитектурные альбомы» зодчего. Впрочем, сюда он собирал не только свои работы, но и планы строений других архитекторов. По другой версии, реконструкцией особняка руководил итальянский мастер Франческо Кампорези. 
Строительство увеличило длину уличного фасада за счет пристроек с востока и запада, где разместились парадные залы. Центральная часть особняка украшена колонным портиком. Его венчает массивный аттик с полукруглым окном мезонина. Это придает фасаду сходство с триумфальной аркой, в том время как два боковых портика отличаются лаконичностью и легкостью. Наружные стены и интерьеры здания декорированы богатым лепным орнаментом.
В конце 1820-х годов в усадьбе размещалась школа искусств, основанная графом Сергеем Строгановым. Через шесть лет строение приобрел историк Алексей Малиновский, близкий друг Александра Пушкина. Поэт часто гостил здесь. Хозяйка дома, Анна Петровна, знакомая с семьей Гончаровых, активно участвовала в сватовстве писателя.
В 1836 году особняк перешел к датским братьям Николаю и Иоганну Бутенопам, владельцам завода по изготовлению сельскохозяйственной техники и башенных часов. Механизмы их производства украшали Большой Кремлевский дворец и Спасскую башню. При них в усадьбе разместились производственные помещения, а на мезонине установили куранты.
В 1874 году усадьбу приобрели братья Липгарты. Они возвели во дворе новые производственные корпуса по проекту архитектора Александра Мейснера. Одно из зданий заняло реальное училище, для которого в 1906 году построили второй корпус.
После 1917 года помещения использовались как госпиталь, а затем здесь разместились Московская потребительская коммуна и Совет кооперации. К середине 1980-х годов усадьба пришла в аварийное состояние. Начавшийся в 1987 году ремонт не был завершен, и только в середине 2000-х годов новый арендатор провел полную комплексную реставрацию здания. Сегодня усадьба находится под охраной и включена в Единый государственный реестр объектов культурного наследия, памятников истории и культуры народов России.

Усадьба А. И. Лобанова-Ростовского

История дворца начинается задолго до правления Екатерины II. Район получил название по Солдатской слободе полка Франца Лефорта, учрежденной еще Петром I. Первый регулярный парк по образцу Версаля был разбит в 1702 году другим сподвижником Петра — Федором Головиным. После смерти генерал-фельдмаршала устройством парка занялся голландец Николай Бидлоо. Человек разносторонний, он был одновременно ландшафтным дизайнером и лейб-медиком.

Любила Лефортово и Анна Иоанновна. Императрица назвала его на немецкий манер — Анненгоф. В 1730 году здесь прошли торжества по случаю ее коронации. Возведение резиденции поручили Франческо Растрелли. Летний дворец в стиле барокко был выполнен в дереве. Имение продолжало пользоваться монаршей благосклонностью и в царствование Елизаветы Петровны. В новом Головинском дворце в 1742 году пышно отпраздновали ее коронацию.

Деревянные постройки оказались недолговечны и погибли в пожарах. Взойдя на престол, Екатерина II приказала воздвигнуть в резиденции каменный дворец. Работу поручили зодчим Антонио Ринальди, Карлу Бланку, Джакомо Кваренги и Франческо Кампорези.

Творение зрелого классицизма поражает беспрецедентной по длине лоджией с 16 коринфскими колоннами из серого песчаника. Строительство затянулось и к своему завершению в 1796 году обошлось казне в 3,6 миллиона рублей — баснословную по тем временам сумму.

Особенно печально то, что Екатерине не довелось пожить в резиденции. Павел I не одобрял ни вкусы, ни политику матери. По его распоряжению дворец превратили в казармы, а в парке устроили плац. Положение не изменилось и после пожара 1812 года. Отреставрированный Осипом Бове комплекс стал центром размещения Московского кадетского корпуса.

К концу XIX столетия великолепный Головинский сад пришел в запустение. В 1930-е годы стараниями советской власти его превратили в общественный парк. Дворец и по сей день находится в ведении военных, сегодня под эгидой Министерства обороны России.

Екатерининский дворец в Лефортово

Сафмар Грандъ Москва (бывший Марриотт Гранд)

Отель Савой

Отель Маросейка 2/15

28 марта 2026 года Большой театр отмечает юбилей — 250 лет. За долгие годы он трансформировался из небольшой частной труппы в одно из крупнейших и важнейших творческих объединений России и мира и стал настоящим символом русской культуры. История главного театра страны сплетается из судеб энтузиастов и мастерства людей, которые поколение за поколением посвящали себя сцене. Их работа и творчество нашли отражение в этом маршруте: вы прогуляетесь по местам, где когда-то жили величайшие культурные деятели и меценаты страны, чей путь неразрывно связан со стенами Большого.Насладитесь архитектурой и узнайте больше об истории старейших усадеб столицы. Посетите мемориальный кабинет Сергея Прокофьева с подлинными вещами великого композитора: любимым креслом, большим столом, фортепиано, печатной машинкой и саквояжем. В музее Майи Плисецкой вас ждут экспонаты, сохранившие память о творческой семье балерины, — от костюмов Пьера Кардена до литографий Марка Шагала. В высотке на Котельнической набережной осмотрите квартиру Галины Улановой. Комнаты здесь напоминают сразу и художественную галерею, и музей декоративно-прикладного искусства, и изысканную костюмерную.Вы можете воспользоваться готовым маршрутом или построить свой — добавляйте интересные локации в «Избранное» и создавайте собственное путешествие в планировщике RUSSPASS.

От Екатерины II до наших дней: 250 лет большой театральной истории

Включайте аудиогид на маршруте

Отели поблизости